辽博看展～诗画中国

疏影暗香

美篇名：疏影暗香美篇号：12956227 　　2026年1月20日，参观辽宁省博物馆『诗画中国』临展。零下二十度的辽沈寒风，挡不住赴一场千年诗画之约的热忱。萧索冬日，因“诗画中国”的一纸墨韵，盛满了千年风雅的暖意。 展览汇聚来自全国十余家文博重镇的珍贵文物。其中，辽宁省博物馆馆藏精品88件/组，外借27件/组。在南京博物院《江南春》事件后，辽博一次底气十足的大手笔之作，令人钦佩。 　　若将中华文明喻作一幅万古长卷，诗与画便是其上最灵动绚丽的两抹亮色。它们并非两岸相隔，而是同一条文化江河中相互映照、彼此激荡的流波，共同摹写着我们这个民族对山川的眷恋、对生命的叩问。 “远看山有色，近听水无声”，王维的诗句道破了中国艺术中诗画交融的至境：诗是无形的画，画是有形的诗。『诗画中国』展览，便是对这份永恒灵光的深情溯源。 　　笔墨间的山水意境、穿越时空的情感共鸣，让每一步驻足都成了与古人的诗意对话。 　　展览以时间为轴，从《诗经》的吟唱启程，漫游于陶渊明的悠然南山、大唐的雄浑诗篇，直至宋元明清画作中诗书、画的完美融合。 【雅颂丹青】：诗是无声画，画是有形诗。自《周颂》的庙堂清音，至《豳风》的民间吟唱，笔墨承千载文脉，将『雅颂』化入丹青。王振鹏笔下《七月》农桑有序，王时敏、王原邪以南山积翠、九如祥云，禹江山永寿、日月长辉。诗情画意交融处，可见先民对天地生命的虔敬颂歌，在绢素间永恒回荡。 　　《周颂清庙图卷》南宋马和之（绢本）将《诗经》风雅化为视觉比兴。 《豳风七月图卷》元代王振鹏绢本 《豳风七月》是《诗经·国风》中最长的一首诗，反映了周代早期农业生产和日常风俗，是叙事抒情的杰出作品，同时因其显著的教化劝诚功能，该题材被历代画家反复绘制。 此卷先图后文，分段绘制诗文内容，描绘了帝王亲临稼穑，百姓从事农业生产、日常生活及学塾等礼教内容，展现了先周人民的社会生活。图中人物描绘精致，设色浓丽，山石、农田、水流等自然景物的刻画尤其精彩。卷尾有『赐金鱼袋画院待诏王振鹏造」尾款。 《九如图卷》清代王原祁绢本 图绘连绵起伏的群山峰峦，其间有瀑布自高山倾泻，平坦处河流自远处而来，近处板桥边，一老者持杖伫立。山间杂有民居、寺庙，松柏高大林立，山巅雾岚萦绕。左上角作者自题『九如图』，点明此图以山陵的高大、连绵，松柏的生气盎然为长者祝寿。 【诗经】小雅·天保之九如 如山如阜，如冈如陵， 如川之方至，以莫不增。 如月之恒，如日之升。 如南山之寿，不骞不崩。 如松柏之茂，无不尔或承。 【桃源问津】：以笔为舟，湖溪而入芳草鲜美的彼岸。从文徵明青绿长卷到陆治烟岚溪山，桃源在墨色里生长为永恒的梦境。渔郎不必远寻武陵渡，陶令悠然见南山。～每一道笔痕皆是问津，每一次驻足皆为抵达。此间无朝代年号，唯有桃花落满衣襟，明月照见初心。展卷如逢春风，原彼岸不在世外，而在笔墨停驻时，心光自照的刹那清明。 《陶渊明像轴》清代余集 画中绘陶渊明形象飘逸，目光淸朗，垂首凝视手中轻拈的菊花，似在沉思。画像以流畅飘逸的线条勾勒，并略施淡彩渲染，传达出陶渊明采菊东篱下不暮荣利的萧散气质。 　　画幅上有余集题写的陶渊明《九日闲居》与《己酉岁九月九日》诗句，书画相应，意蕴相成。 《桃源问津图卷》明代文徵明纸本设色 画卷较为完整地表现了陶渊明《桃花源记》中的情节，以匠心章法将渔人溪行、舍舟入洞、问津、筵客等情节穿插于桃源山岭、农田村舍之间，巧妙地绘于同一画卷。笔墨清爽灵活，勾勒点染自然而富有生机。画卷末尾有“嘉靖甲寅（1554）二月既望徵明识时年八十有五”楷书款识。 《桃源图卷》明代陆冶纸本设色 此图表现《桃花源记》中渔人缘溪而行、忽逢桃花林，及穿过山口后所见土地平旷、屋舍俨然之情景。陆治笔墨承其师法，又融力折用笔，使山石轮廓劲多变，笔致流转畅达，晕染清淡秀润，于奇险构景中见文雅风骨。 《桃花源图卷》清代兪龄纸本设色 画卷绘水流花放的山谷深处，屋舍俨然，渔人正与避世乡人交谈的情境。山石画法以披麻皴法为主，浅绛润染，笔墨温润平实，描绘出春日平和宁靜的怡然之景。画末有“己未（1679）夏仲写，西湖兪龄”款识。 《行书韩愈桃源图诗卷》明代王穉登纸本 此卷行书笔意沉着而蕴藉，运笔方圆兼济，线条婉转中见劲峭，骨肉停勻，既承文徵明法脉，又具个性变通。通篇寓灵巧于朴拙之内，筋骨挺拔之力自然流注于点画之中，展现了王穉登书法融会通达的独特风貌。 【归园田居】笔锋拂过山径，便成归途。自赵孟頫墨间五柳至戴本孝诗中幽谷，那声『归去来兮』从未沉寂，纸上田园非逃世之所，而是以松烟与绢素筑起的精神原乡。当目光驻足于先生荷锄的身影，或山月朗照的柴扉，恍惚间天地澄明——我们归来的并非田园，而是心灵最初认得明月与秋菊的那个清晨。此间无尘杂，唯有本真在墨色里返青。 《行书归去来兮辞卷》元代赵孟頫字子昂号松雪道人。 此卷行书陶渊明《归去来兮辞》，笔法娴熟自如，藏锋、露锋交错有致，遒劲婉转，平和间蕴灵动。章法疏朗，行气贯通，深得晋唐法度精髓，风格秀逸而内含骨力，雍容大气。卷前有陶渊明画像及赵孟籲（赵孟頫之弟）题。 赵孟頫（字子昂）行书卷首、卷尾局部。 《五柳先生图卷》元代赵孟頫（款）绢本水墨（五柳先生是陶渊明的别号） 画卷以自描人物故事画的形式，生动地描绘了五柳先生陶渊明率真洒脱、不拘礼法的隐士风采。画中人物借由线条的轻重、虚实、疏密、刚柔等变化表现出体态神采，线条成为极具特色的艺术语言，赋予画面超越形象的艺术内涵。 图卷局部欣赏 《陶渊明诗意图屏》清代戴本孝绢本水墨设色 此图屏凡十二幅，绘陶渊明诗意，或绘崇山峻岭、飞瀑流泉，气象壮丽清奇；或写小桥流水、山林人家，意境疏朗秀致。其中水墨者烟润苍劲，设色者清雅温润，画面虚实相生，气韵流动。各幅均书写陶渊明诗句，并自题作解，诗画相映，意趣深长。 《桃源图扇面》清代禹之鼎泥金设色 此图绘制在泥金扇面之上，画渔人操舟逢桃花林之境，画中桃之夭夭，花红柳绿，流水潺潺，山丘以石青色敷染，设色妍雅，营造出仙境般的诗意氛围。 【春江月明】江流宛转处，那轮唐时明月，已悬于袁氏父子笔尖千载。从张若虛的诗行到绢素上不息的潮声，花林似霰，青枫会愁，玉户帘间游走着同一缕清辉。墨痕涌动间孤月照亮过扁舟离思，也浸润着千年后凝望的眼眸——春江不逝，诗卷长新。每一次展卷，都是与那个搖落满江树影的落月重逢。原永恒非在时间之外，而在墨色未干时，光景初生的刹那。 《春江花月夜图扇面》清代袁耀纸本设色 此图绘于扇面，但见山势绵延，江面开阔，满月凌空，似为山水镀以月华。近景亭台雅致，周遭多是新绿枝丫，几处淡粉芳华隐现，却是更显春意。远景数支小舟恬然夜泊，则为画面增添几分深远。整体描绘了诗中江天一色，纤尘不染之境，引人发起有尽无穷、人生宇宙之哲学遐思。 《香月潮音图页》元代佚名绢本设色 画面中月兔东升倒映水面，江上云雾缘绕。笔法苍劲，气韵流润，极富清冷幽雋之致。江边梅树虬枝斜伸，一仕女伏于树干望向江中月影，宽衣长裙衣带飘拂，面目清秀神态沉凝，似有《春江花月夜》中思妇对月相思之诗意。对题为乾隆弘历行书七绝：春江满月印潮平，视若无形听有声。人似嫦娥倚梅树，默然对以认三生。下钤“寓意于物”及“笔花春雨”朱、白文方印。 《唐诗画谱》以唐诗意境绘画，并将原诗书于画面，，画合诗意，诗画相通，编辑成书获得了广泛的传播与喜爱，为唐诗的传播增添了新的途径，也为后世画家的绘画创作树立了一个典范。 鱼虾聚处吞清影，鸿雁来时对白头。 秋暖寒气迟，孟冬菊初坼。黄红间繁绿，烂若金照碧。 锦江秋色浑无赖采树春风太不如。 春苑月徘徊，竹堂侵夜开。惊鸟排林度，风花隔水来。 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 　　《唐人诗意图册》清代叶雨纸本水墨 此册以唐人歌咏山川的诗歌为题，绘为一组图画。画合诗意，绘秀润春山中，高士闲坐观瀑，江边高岸处，主仆携杖前行，亦绘水边秋林中，行旅策蹇。此册均用一角式构图，用笔浓淡相宜，极具隐逸气息。 　　沙岸江村近，松门山阁深。 　　春山多秀木，碧涧尽清流。 　　远声霜后树，秋色水边村。 　　秋林霜叶落，暮雁下平沙。 【辋川游止】王维別业，今虽难寻，然《辋川图卷》二十景如在眼前，即踏入王维诗画同源的灵境。行书如溪水流淌，画卷是凝固的禅庭。漠漠水田、阴阴夏木，松风竹露皆入清寂眼眸，驻足《积雨辋川图》前，但见云起水穷，木末芙蓉。你我亦成画中人，与千年前的诗人同听一片寂静。心随流水，物我两忘。 《行书網川集卷》明代陈元素纸本 此卷书于万历四十七年（1619），于云母笺上行书《辋川集》。笔力清劲，结构严谨，可见疏朗有致，清逸洒脱的个人书风和文人审美风格。 　　行书卷局部 　盛唐诗人王维于天宝初年寓居蓝田辋川以来，在这个世外桃源过着悠游山水、吟诗作画的半官半隐生活。王维在这一时期的诗画创作成就，达到了中国山水诗、山水画的巅峰，其寄情山水、恬静闲适的生活方式，也颇受后世士大夫的推崇和向往。 《網川图卷》清代王著佐纸本设色 此卷依前人版本创作，将诗意融入画中。以辋川别墅为主体，取诗中景象，巧妙运用『平远、深远』结合的透视方式，表现了广阔、幽静、雄伟的田园风光。色彩秀润，笔法精细，是诗画融合的佳作之一。后有周颢（1685-1773）题跋。 【浣花诗影】千秋诗史的血肉，化作丹青的永恒肌理。画家以翰墨回应杜甫，摹写其笔下的神骏雄姿、江村野趣与天地孤怀。疏朗的笔意，是与那颗炽热良知的深沉对望。沉郁顿挫的诗行，在色彩中获得新生，持续振动，叩击后来者的心房。诗魂入画，光芒不朽。 《杜甫诗意图册》清代沈颢纸本设色 此册为杜甫诗意组图，画家择取杜诗中关于自然风景的句子题于画上，通过描绘『石门』『草堂』『渔樵』等意象，还原杜诗之中的山水美景与隐逸生活。画面设色浅淡，笔墨线条疏朗灵动，山石、树木以简笔皴擦为主，传递出宁静、闲适的审美意趣。 白沙翠竹江村暮，相游柴门月色新。 莺花随世界，楼阁寄山巅。 一丘藏曲折，缓蹬步攀跻。 一径野花落，孤村春水生。 有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。 床上书连屋，阶前树拂云。 栈悬斜避石，桥断却寻溪。 　杜诗是中国传统书画创作的重要门类，支撑起中国书画的精神内涵。杜诗的创作促进了诗书画的融合生发，进而通过诗书画的综合修养影响了中国知识分子的人格结构，塑造了中华民族的文化精神。 《杜甫诗意图册》明代宋懋晋纸本设色 此册分别以杜诗中的一句或两句为题入画，并题于画上。其中既有清新秀丽的草堂田园风光，也有惟妙惟肖的状物，更有深沉悠远的怀古之情与惆帐。画家通过对杜诗的理解，结合自身的绘画技巧，呈现了诗中意象场景，深化并重塑了诗中的经典形象。 浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽。 桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 別筵花欲暮，春日鬓俱苍。为问南溪竹，抽梢合过墙。 中天积翠玉台遙，上帝高居绛节朝。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 北宋佚名摹张萱《虢国夫人游春图卷》绢本设色 虢国夫人是唐玄宗宠妃杨玉环的三姐，以奢侈淫逸，恃宠骄纵著称。历史上对其讽刺的诗歌以杜甫《丽人行》最著，绘画则以此图最为知名。 　局部：骑三花马的人。有专家认为这是女扮男装的夫人，也有专家认为是侍从。 　此图描绘的是天宝十一年，虢国夫人及其眷从出游赏春的情景。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空蒙清新。图中用线工细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。此图为宋摹本。 《行楷书杜诗卷》南宋张即之 本卷字近二十厘米大，用硬毫笔书，沉着稳健，气势磅礴，抑扬顿挫，使转迅疾，时露飞白。斩钉截铁的豪迈风格跃然纸上，堪称为张即之榜书的代表作。 《江深草阁图页》清代张洽纸本水墨 此图以杜甫诗「五月江深草阁寒』句为题，绘一片巍峨陡峭的山崖与江流。山崖之下，临水处若隐若现一间简朴的茅草屋。水面上，一群飞鸟正掠过，向左上方翱翔。岸边芦苇丛生，画面构图奇险，笔墨浓淡适宜，与诗意相呼。 【太白月色】循着墨中逸气，步入一片朗月悬空的仙山幻境。此间山水，是银河倒泻的喧哗，亦是飞瀑溅玉的清响。从马和之纨扇上的清冷秋声，到明清诸家笔下的醉态行吟，丹青所捕捉的，无不是那份“我醉欲眠卿且去”的赤子真率。观瀑即是观心，举杯浇化万古块垒。我们在此遇见的，是一个将生命活成盛大诗篇的谪仙，邀天地同饮，引江海入怀。 《月下独酌图页》清代汪乔绢本设色 图绘月夜之下，山石悬崖边，李白坐卧，正在望月独饮。画面以枯树、怪石、诗人、明月，及大面积留白构建，传递出文人隐逸、孤高自守的精神气质。左侧题写李白《月下独酌》全文，诗画相应。 《月下独坐图页》元代佚名绢本设色（此图无作者款印） 图绘皓月当空，一位高士临流而坐，手执拂尘，正在凝望面前的清溪，神态安详，身后童子抱杖伫候。人物的眉目点染简略，衣纹亦仅作简单勾勒。在他们身侧的山石上，竹篁丛生，杂有几株盛放的蜀葵，在清风中搖曳，出枝粗细、伸展交叠，姿态不一，整体展现出疏朗清隽的诗境，逸趣橫生。 《蜀道行旅图卷》明代陈焕纸本设色 图绘层叠群山，栈道盘绕其间，蜿蜒险峻，栈道之上旅人络绎不绝，最后一段进入城门的路更是直上云霄，足见蜀道的险。此画用笔粗重苍老，体势宏大。 陈焕未曾目睹蜀道，此画完全得自于李白《蜀道难》的文字魅力与自己的神思妙手。画卷尾部有作者丙辰（1616）秋日款。 《将进酒图轴》清代裘拿生绢本水墨 图绘一长桌，桌上摆放净瓶、果盘、萧、剑。一位年长男子，头戴黑色幞头、身着宽袖长袍，手持梅枝，坐于桌前。在他背后，一位童仆以谦恭的姿态蹲跪于地，刚从酒坛中倒出一杯美酒，神情专注地向他奉献。画面左上角作者自题「将进酒图」。 【烟江叠嶂】：自王诜青绿间一场山水清梦，便有了这『烟江叠嶂』。苏轼以诗题咏，寄寓浩渺愁心，赵孟頫运笔成书，承续旷远气韵；而后沈周、文徵明补缀丹青，董其昌另写手卷，皆是对同一片心灵江山、云烟供养的深情回响。这场跨越数百年的艺术唱和，在诗、书、画中层层叠映，构筑起东方文人精神的巍峨层峦。扁舟一叶，满载着元明墨韵，永远航行在云烟深处的诗境里。 《烟江叠障图卷》元代赵孟頫书明代沈周、文徵明绘纸本水墨 此卷大字行书苏轼《烟江叠嶂图诗》，通篇飘逸俊秀，清新妙丽，挥洒自如，韵味无穷。卷前有李东阳篆书引首，卷后有李元珪题诗及沈周、文徵明补图。 　元•赵孟頫行书《烟江叠嶂图诗》 　　明•沈周烟江叠嶂图 　　明•文澂明《烟江叠嶂图》局部 　　明•李东阳松雪翁真迹 《沙汀烟树图页》北宋惠崇（传）绢本水墨 此页前裱工有清代梁清标题签『释惠崇沙汀烟树』。并有乾隆弘历行书七言诗对题『小景由来称惠崇，沙汀烟树望无穷。不知何处吹渔笛，惊起水禽飞破空』。下钤『寓意于物」朱文方印、『笔花春雨』白文方品。 《双凫图页》南宋赵伯啸绢本设色 此图无作者款印，但后纸有元代赵孟頫的跋，称其为赵伯啸真笔。画面以工笔手法描绘双凫在水中游动的场景，体现了赵伯啸傅染轻盈、富有生意的绘画特点。 【傲雪凌霜】：疏影横斜处，一缕清魂已驻守千年。冰魂雪魄，疑于笔端。自诗中的朦胧月影，到墨里的淸瘦枝条，梅，已非草木，而是文人风骨的化身。明朱冲炑《七贤咏梅图》的赏梅行吟，非为咏物，实乃明志；观画上疏影暗香，不止成景，更是写心。墨色点染天地清气，将一身傲骨托付于这岁寒之友。暗香早已透出绢素，漫过千年时光 《七贤咏梅图卷》明代朱冲炑纸本水墨 此卷是朱冲炑依照《宋人写梅花诗意图卷》绘制的摹本。原卷为九个段落，每段书写古人咏梅诗句并绘其意。此卷保留了其中何逊、杜甫、林逋、黄庭坚、苏轼、张耒、陈与义诗画七个段落，用笔细腻，效法了宋人原作的面貌。 枝横却月观，花绕凌风台。 ～南朝梁·何逊（水部） 巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁。 ～唐·杜甫（工部） 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 ～北宋·林逋（和靖） 獨立晚风香满袖，无人同咏一枝春。 ～宋·黄庭坚（山谷） 多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。 ～宋·苏轼（东坡） 清香侵砚水，寒影伴书灯。 ～宋·张耒（宛丘） 醉中忘却头边雪，‌横插繁枝归竹篱。 ～宋·陈与义（简斋） 《梅花图页》清代杨晋纸本水墨 图中以水墨写折枝墨梅，枝条出笔爽利，花瓣与花苞以淡墨勾点，疏落缀于枝梢，线点交织，气清韵雅。杨晋自题元代王冕《墨梅》诗：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗画相映，意趣隽永。 《梅花墨香图页》清代黄鹤纸本水墨 画面中淡墨老干与浓墨梅枝穿插交集，淡墨勾勒的梅花团簇绽放，笔法灵动清逸。此图梅枝花瓣间作者自题“摹田水月（徐谓）疏影橫斜暗香浮动之意”。 《林逋诗意图页》清代项穆之纸本设色 此图绘白梅映月之景。枝干运笔枯润相生，逾劲洒脫，花瓣勾勒清简，点蕊精谨，在素月清辉的映衬下，幽淡闲靜。整幅墨色浓淡相宜，笔意融书入画，以简澹笔趣，写清逸品格。 《梅月图页》清代马元驭绢本设色 画面绘白梅疏枝月下绽放，梅枝劲挺、花瓣潔润、萼蕊清妍，没骨法与勾点用笔相映成趣。花枝在浮云半掩的圆月映衬下，更显淡雅清寂、空灵简远。 【放翁清咏】：一卷画册，即是与放翁的一场江南对谈。墨色浸润处，是“小楼一夜听春雨”的深婉清寂；笔意流转间，是“柳暗花明又一村”的豁然澄明。王翚以水转译诗心，将那份细腻的家国之思与田园之恋，化为纸上隽永的风景。诗与画在此温柔相邀我们步入另一重时空，感受放翁胸中那份既沉郁又明亮的无尽春意。 《放翁诗意图册》清代王翚纸本设色 此图册为十二开，以陆游诗意为题，写暮山春水、野渡橫舟、汀州飞鸿、听松款鹤诸景，远离尘器，意趣天成。笔墨精纯，画风秀润，融南宗笔墨与北宗丘壑于一炉。王时敏赞许称：画有南北宗，至石谷而合为一。 青山缺处日初上，孤店开时莺乱啼。 细径僧归云外寺，疏灯人语酒家楼。 汀洲雁下依残水，墟里人行破夕烟。 山围小市烟初敛，霜著橫林叶半殷。 步头野水双飞鹭，林外人家一点烟。 天际敛云山尽出，江流收涨水初平。 月明满地看梅影，露下隔溪闻鹤声。 闲评琴价留僧话，静听松声领鹤行。 《行书自书诗卷》南宋陆游纸本 此卷为陆游八十岁归居故里后所书，内容系其晚年所作田园诗八首，均收录于《剑南诗稿》。全卷笔势连绵贯通，风格洒脫飘逸，点画于挺劲中见浑厚，圆转而多姿。陆游曾自谓：草书学张颠（唐张旭），行书学杨风（五代杨凝式）。此卷书风既承续前贤法度，又融入了自家笔致襟怀，人书俱老，意趣天成。 老来胸次扫峥嵘，投枕神安气亦平。漫道布衾如铁冷，未妨鼻息自雷鸣。天高斗柄阑干晓，露下鸡埘腷膊声。俗念绝知无起处，梦为孤鹤过青城。 苍松丹枫古渡头，小桥横处系孤舟。范宽只恐今犹在，写出山阴一片秋。 蒲龛坐久暖如春，纸被无声白似云。除却放生并施药，更无一事累天君。万物并作吾观复，众人皆醉我独醒。走遍世间无著处，闭门锄菜伴园丁。 【山静日长】“山靜似太古，日长如小年。”丁云鹏、文嘉等人以丹青转译，是对这份“靜”与“长”的反复体认。墨色深处，山峦凝止，溪流无声，并非消沉，而是让深沉的家国之思，在缓慢的时光流逝中得以栖息与沉淀。这是宋人精神的后花园，一处让心灵得以安放的永恒墟落。 《山静日长图卷》明代丁云鹏纸本设色 此图卷写溪桥坡岸，林树深茂。一策杖儒者行于板桥之上，临水书斋中有文士倚案远眺。远山丛树间，更见隐逸之士读书会友，坐而论道。用笔质朴沉凝，墨色氤氲浑厚，略施淡彩，营造出天朗气清、悠然安逸之境。 【落花送春】墨痕深处，半是疏狂半是禅。一卷《落花诗》，写尽繁华过后的空寂，一幅《茅屋蒲团图》，寄寓红尘之外的清凉。唐寅的笔，从诗行游走到画卷，将人生的骤雨与秋风，都化作了可供游览的山水。我们与那个在桃花与墨色间徘徊的灵魂相遇——他笑世人看不穿，却在笔底留下了最眞实的生命刻痕。半生风雨，终归纸上云烟。 《行书落花诗》明代唐寅纸本 此卷行书《和沈周落花诗》十首，虽为唐寅早年所属，仍可见书体源于赵孟頫，信笔出之，流畅自如，妩媚多姿，卷尾有清末鉴赏家顾文彬题跋。唐寅对《落花诗》情有独钟，今传世《落花诗》墨述多件。 《唐寅诗意图卷》清代杨晋绢本设色 此卷以唐寅“东向柴门对碧溪，渔庄蟹舍路人迷。苍茫烟水总前景，日出三竿唤竹鸡”的诗句为蓝本，采用『曲径通幽』式构图绘画而成。画面左上方题唐寅原诗，使文字与视觉符号形成双重叙事，是全画的点晴之笔。 《茅屋蒲团图轴》明代唐寅纸本设色 此作笔墨浑厚凝重，意境清雅，可见沈周、周臣之风格影响，应为其四十岁左右所作。画心右上端作者自题“虚亭林木里，傍水着栏杆。试展团蒲坐，叶声生早寒。唐寅画款”。此画在清代中期由王文治收藏，并在裱工旁两次题跋。 图轴局部 图轴局部 【无声之诗】不必寻章句，墨痕自有清吟。沈周以笔笛，在册页间吹出江南的骨与魂——山水成赋，花竹如词，烟雨皆是未落款的韵脚。布衣芒鞋的身影淡去四百年，而秋晨菊香仍凝在纸畔，等候懂得靜观的客人。驻足时，万籁沉入笔锋的提按，喧嚣褪尽，唯余心绪与画意同游于无言之境：原来最意趣的诗，生于水墨相融的刹那，栖于观者蓦然照见的清欢里。 《无声之诗册》明代沈周绢本设色 该册页为绢本青绿，共十二开，书画各十二页。画幅无款、无印。另纸对题、钤印，并有名款。册前有沈周自题『无声之诗」大字。此画延续宋元文人画『诗画交融』的传统，『无声之诗』之名也直接呼应「画为无声诗」的理念。 《柳塘聚禽图轴》元代夏叔文纸本设色。夏叔文画迹罕见，此幅为其传世孤品，殊为珍贵。 此画以『一水两岸』布局，描绘春水初生、杨柳垂岸之景。沙汀之上，喜鹊、山雉、绶带、翠鸟等禽鸟相聚，或栖于枝头，或游于水中，或争食近岸，或联翩远来。水面微波轻漾，两岸丛葭翩昵飘曳，春风和暖、生机盎然。 《桃林聚禽图轴》明代呂纪绢本设色 此画绘一水两岸，远岫出云，近岸桃花蘸水，燕雀翔集、白鹅嬉戏，水流潺潺，一派暖融和乐的生意。 左幅：《草书杜甫诗轴》明代祝允明纸本 此作通幅结构打破了字和行间的单体关系，将单字笔画转化为富有生命力的线条。参差错落，交相呼应，下笔深沉，行笔迅捷，放而有势，收而有度，一气呵成。在融汇各家的基础上，更鲜明地展示出作者的风流气韵。右幅：《行书题画诗轴》清代高其佩纸本 此诗描述指画创作的意趣。『春园啼鸟日纷纷」点明画景时节，『入画枝头偶不群』见艺格独立；后二句『尚欲画完高柳树，一时指下起烟云』则生动再现了画家以指蘸墨、挥洒间烟云顿生的创作状态，展现了指画特有的即兴与气韵。 左幅《隶书陶渊明诗轴》清代郑簠纸本 此作结体平正端方，章法绵密整肃。橫画蚕头燕尾，波磔舒展；竖笔如柱础稳立，古拙浑厚。书风拙朴，字间隐透篆籀笔意，与陶诗相得益彰。足见作者功力深湛，无愧朱彝尊『古今第一』之誉。右幅《行书王维诗轴》清代王璋绫本 此作行书王维五言律诗《终南山》全文。单字结体奇险，笔法刚健，整体布局疏密有致，字间呼应自然，虽偶有笔画略显拘谨之处，但整体气势贯通，与诗中巍峨、壮美的终南山相呼应。 《行书自书题画诗轴》清代龚贤纸本 此诗写超然物外，纵情山水之逸怀。『岂必三山住，宁从五岳游』『仙家多水石，庄叟大春秋』二联写不慕仙家，宁效庄周之逍遙；『变险频修栈，凌空更结楼』『自怜飞酒盏，一啸碧天头。』二联极写登临险峰、碧宵饮酒之豪迈。笔意深得米芾跌宕神髓，结体峭拔狭长，运笔轻重相生、顿挫有致，自成峻急饱满之节奏。龚氏用笔有如快刀利剑，笔势奔放，满纸雄健清气，豪逸诗情发于心而应于手。 荷花蜻蜓图页现代齐白石、齐子如合作 【梦笔云端】诗是待描的画，画是未写的诗。从祝允明墨舞到马远松风，千年诗画在此化作可触摸的光韵。李白的月色漫过郑簠的隶书，王维的清泉又流入虚拟的云山……这是跨越时空的对话。与永恒对视的刹那，梦笔生花处，云端无古今。 　走出展厅，《诗经》原野的风，仍在耳畔低徊；王维辋川的叶，仿佛拂过肩头。我们与这些诗画相对，何止是观赏文物？那是李白的皎洁月光、杜甫的不息江声、东坡的超然笑语，是千年来未曾中断的情感共鸣。 　诗与画，是华夏心灵观照世界、安顿自我的两种至美语言。诗以文字筑梦，画以笔墨造境。当梦有了形，境有了声，一个圆融深邃的美学宇宙便灿然生成。从张萱笔下的盛唐气象到文徵明画中的桃源回望，我们看到的不仅是笔墨瑰宝，更是与古人相通的悲欢与超脫。 　时光长河奔流，却从未隔断根本的情感。当我们在『春江月明』前感受永恒，在『落花送春』处品味静美，便已与千百年前的灵魂完成了一次无言的相认。这共鸣，是文脉的延续；这相认，是诗意生长的根基。 　【诗画中国】在墨痕深处寻觅诗的吟唱韵律，在诗行尽头看见画的江山万里，于千年风雅中，感受那份穿越时光、依然鲜活的生命温度与精神回响。诗画中国，即是吾乡。