2026走进苏州博物馆（忠王府）

春深日暖

‌接上篇，苏州博物馆参观后，进入忠王府。想了上篇的内容，请点击链接<a href="https://www.meipian.cn/5joo5gdm" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">2026走进苏州博物馆（下）</a>忠王府是太平天国忠王李秀成在苏州的王府，建于1860年，与拙政园相邻，是全国保存最完整的太平天国王府建筑群，也是苏州博物馆的重要组成部分‌。‌ 1961年被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，是研究太平天国历史的重要实物资料。 现忠王府的正门，为苏州博物馆的出口处，故本篇介绍不按游览顺序，而是按从正门进入后的顺序，作介绍。1860年李秀成攻克苏州后，以拙政园旧址及周边宅第为基础，历时三年多建成集公署、住宅、园林于一体的宏伟建筑群。太平天国失败后，曾被改为江苏巡抚行辕，后历经变迁。‌‌ 占地约10650平方米，分为中路、东路和西路，中路为官署，依次有照墙、大门、仪门、正殿、后堂、后殿等，纵深约140米。建筑风格为清代江南园林式，保留了大量太平天国时期的彩绘、壁画、龙凤窗格及古戏台。‌‌ 进入门厅后，有幅刻在石碑上的天文图，它雕刻于南宋时期，是中国现存较早且较有系统的一块天文石刻。…… “太平天国忠王府重修记”石碑。 忠王府第二进--轿厅。 正中有李秀成的雕像，上面挂有“万古忠义”匾额。 李秀成，原名李以文，1823年出生于广西藤县新旺村一个贫苦的农民家庭。父亲李世（后封扬王），堂弟李世贤（后封侍王），儿子李容发。李秀成8岁时，曾被舅父带入私塾读谋生在各个私塾帮工。1851年8月，太平军进攻永安路过大黎，李秀成为了个人和家庭的生活保障李秀成参加太平军后，作战勇敢，能力出众，升迁很快。1853年，李秀成任右后四军帅，不久升后春，提拔为指挥，协助庐州（现安徽省合肥市）防御。1855年，李秀成升检点，负责镇守和州（现安微省和县）和太平（现安徽省当涂县）等处。1856年，因攻破清军江北和江南大营，解天京（现江苏省南京市）之围，相。1857年，擢合天侯、副掌率，与陈玉成同掌太平军的军事指挥权。1858年，升合天义、后军主将。1859年秋，为了维持李秀成对太平天国的忠心，洪秀全晋封李秀成为“忠王”，并亲书“万古忠义”赐予他。1860年6月，李秀成率军东进，攻下苏州。7月，以苏州为省会建立了苏福省，并推行一系列政策，恢复地方民生和经济。1860年7月至1862年，李秀成两次率军攻打上海，虽然没能占领上海，但是对由外国侵略者和清军组成的联军造成沉重打击。1863年，李秀成受封真忠军师，全面主持太平天国军国大计，为救援天京，不得已放弃苏州，最终苏州被清军攻占。1864年，洪秀全因病去世，幼天王即位，天京被清军围困，李秀成负责天京全城防守。7月19日，太平门被清军轰塌，天京陷落。李秀成为救幼主，失去了逃生机会，在方山被俘，于牢房中写不数万言自述，记录了自己参加太平军的心路历程，8月7日从容就义。 在轿厅梁、廊桁等上面，有精美的绘画。现存343方彩绘中，323方为太平天国原作，彩绘和壁画艺术水平极高，堪称清代苏式彩绘的代表作。‌‌ 离开轿厅，我先去观赏文徵明手植紫藤。 文徵明手植紫藤 紫藤为明代书画家文徵明（1470-1559）所植，雅称“文藤”，距今已有460余年。文徵明与拙政园主人王献臣交谊甚笃，嘉靖十二年（1533）应邀撰《王氏拙政园记》，绘有《拙政园图》三十一页，配诗并以正、草、隶各体书写。拙政园沧桑变迁，几易其主，然古藤依旧苍老道劲，天矫蟠曲。春季缨络四垂，紫英缤纷，令人赏心悦目；夏季枝繁叶密，绿荫满庭，使人暑气顿消。1904年江苏巡抚兼署两江总督端方立主形石碑题“文衡山先生手植藤”。 紫滕后面是卧虬堂 卧虬堂 拙政园主王献臣原是宦海失意归田之士，与吴中才子文徵明、唐寅、祝技山等相惜相慕，时相过从，仲夏时节，藤飞花放，献臣常在园中宴饮诸子，饮酒品茗之间，佳句迭出。相传当年聚饮之处名为“卧虬堂”，卧虬既因滕蟠屈似龙而名，又隐寓名士遁世隐逸之意，反映了明代中后期，宦官擅权，士子孤傲独立的心态。 背靠卧虬堂，是古戏台。 古戏台 会馆为同乡人聚会之所，亦是商贾贸易洽谈之地。古戏台是八旗奉直会馆利用四合院南部的庭院修建而成，历经数次维修，是目前国内保存完好的室内古典戏台之一。 过古戏台，前往四面厅。 四面厅（北厅）位于忠王府东路第四进，为面阔五间22米、进深7.8—10.6米的硬山建筑，檐高4.2米，脊高7.3米，哺鸡脊屋顶。梁架采用圆堂抬梁式结构并附置前单步廊、后双步做法。明间步柱设海棠花格心格扇门，板壁雕饰云龙、云凤纹样，为太平天国时期旧物。次间与边间采用北方满式支摘窗，方砖铺地及木雕保存基本完好。该组建筑围合形成14.4米见方四合庭院，现存屋脊粉刷剥落、木椽局部糟朽等问题，经多次整修保存至今。 参观四面厅后，来到前殿。前殿是忠王府中路建筑群的核心部分，与后堂通过卷棚顶穿廊相连，形成俗称的“工字殿”，是忠王李秀成召开军事会议的重要场所。 ‌ 前殿为硬山顶，面阔三间，进深约14.5米至17.9米，高约11米至12米，规模宏大，气势庄严。 ‌ 前殿梁、廊桁等上面，有精美的绘画。 忠王府建筑沙盘模型，为观众再现忠王府恢宏的建筑规模。 两边墙上是万古忠义--太平天国忠王府基本陈列序 清朝道光年间，中国的民族危机和社会矛盾日益深重，引发了不同阶层探索民族和国家出路的尝试。1851年1月11日，于广西金田村爆发的太平天国农民运动，是农民阶级发起的反抗封建统治和外国侵略的全新斗争，虽然由于历史和阶级的局限性，这场运动以失败告终，但其产生的积极影响将会被历史永远铭记。在这支波澜壮阔的革命队伍中，有一位青年人亦投身其中，他就是李秀成（1823~1864年）。李秀成以求得温饱的朴素原因加入太平军。然而，在残酷斗争中，他英勇作战，累积军功，脱颖而出。即使面对天京事变后的信仰崩塌，他毅然坚守着对事业的热忱和对将士的责任，进而成为太平天国后期的中流砥柱。1860年，李秀成率军占领苏南，以苏州为首府建立苏福省，实施积极的经济政策，在战争环境中努力恢复民生。在进攻上海的过程中，他不断打击由外国侵略者和清军组成的联军，让敌人闻风丧胆。在天京被围，太平天国濒临失败的最后时刻，他选择了救助幼主脱困，自己最终被俘，在狱中写下数万言自述后，慷慨就义。李秀成被封“忠王”，正所谓“非为一人，实因信义而为，不过自尽一心”。在那个波谲云诡的动荡时代，他忠于家庭和事业，忠于百姓和民族，用自己的生命向时代和历史诠释了“忠”的意义！ 忠王显锋芒 太平天国主要将领人物关系图（天京事变前） 太平天国主要大事件1851 年1月11日，太平天国运动于广西桂平金田村爆发。8月，太平军进军永安，途径大黎，李秀成参加太平军。9月，太平军攻克广西永安，12月，分封诸王，初步建立各项制度。…… 忠王安苏州 1860-1863复城之后，当即招民，苏民不服。将士欲出杀尽，我万不从。出示招抚，民俱不归。亲身直入乡间，矛枪所指，文武失色。我不还手，将理说由。元和吴县长洲，民心顺服，不战自抚应纳钱粮，并未足收、田亩造纳，亦不深追是以百胜念我。 建立苏福省 1860年7月苏福省建立，李秀成为最高长官，行政机构为省、郡、县三级。苏福省辖镇江、常州、苏州，松江及太仓五郡。郡设总制一人，县设监军一人，由中央政府任命。各城均设佐将，由太平军将领担任，掌握军民事务。苏州郡都治苏州，统长洲县、吴县、元和县、常熟县、昭文县、昆山县、新阳县、吴江县、震泽县、东山县。县以下为乡官制。整个苏州城区共设立七个军帅局，为太平天国苏州城区基层政权机构。 1863年 清军开始反攻苏南地区，逐步向苏州逼近。11月，清军兵临城下，完成对苏州的包围。12月1日，忠王李秀成率军救援天京，把守城的重任交给慕王谭绍光。4日，纳王部永宽等四王和四天将合谋杀害谭绍光，开门投降。5日，清军程学启部率先入城。6日，李鸿章设计诱杀四王和四天将，大肆屠杀两广籍太平军将士，苏州重新被清政府拿握。 苏福省主要政治措施 ·放榜安民、安抚百姓·建立城区基层政权·任用归附清朝官员·男女分行，保护妇女苏福省主要经济措施·保护农业生产·减少当地税赋·征赋措施·城乡贸易·铸币流通·对外贸易 太平天国苏福省苏州郡佐将表… 护王陈坤书批理天义陈士桂票（1863年1月18日）复制品 忠·王战上海…… 进攻上海形势图 太平军与对方力量对比 太平天国的武器 太平天国早期，大都使川大刀、长矛类冷兵器，有部分乌枪、火球，拾炮等火器。清军已部分使用火器，武器强弱明显，太平天国后期武器装备大多比较精良，质量及数量都不亚于清军，太平军武器与清军相似，少数骑兵执土耳其式的弯刀，一般是双柄式；使用的火器则是轻便的火绳枪，有时也有欧式的滑膛枪或手枪 后堂还有一些图文介绍，但因故我没拍，故无法介绍。 后殿为礼拜堂 礼拜堂 太平天国创始人洪秀全受西方文化影响，吸收基督教教义，并对其进行新的解释和发挥，在此基础上创立了拜上帝教，并将之作为太平天国的的精神信仰。太平天国非常重视礼拜仪式，纲领性文件中明文规定了礼拜仪式的内容，在主要公署和王府中特别建造圣殿或天厅，用于礼拜日的宗教礼拜仪式。礼拜堂的装饰一般较为奢华，通常配有方桌及其配套的桌围、座椅，有条件的装饰楹联画幅，…忠王府内的礼拜堂，位于忠王府后殿，建……最后部分，是忠王李秀成与所属官员士兵举行礼拜仪式的地方，也是能……现存中唯一明确用于礼拜的场所。 两旁有图文介绍后殿的壁画和彩绘。 最后我参观了--意·题材纹样 这些彩画在中路门厅、轿厅、前殿、后堂的梁枋上巧妙分布，整体展现出一场视觉盛宴，让人感受到古代工匠的非凡技艺与艺术追求。 在楠木厅后面的厅堂内，有向美而生王威嘉定竹刻艺术展 序言 “瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”竹，性刚直，志坚贞，霜雪难侵，尘埃莫渎。竹有君子之德，雕竹雅器，遂为世人所珍。嘉定竹刻，由明代朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三世所开，融诗、书、画、印诸艺人竹，浑朴敦厚，煦煦清雅。人清之后，嘉定竹刻更趋繁盛，通现出吴之瑶、封锡禄、周颐等竹刻大家，推动其步入鼎盛。清代后期，民生凋散，嘉定竹刻随之衰微。新中国成立后，为恢复嘉定竹刻这一艺术瑰宝，19555年成立嘉定竹刻生产小组，但由于销路难觅旋即中断；1981年，又于嘉定县工艺品公司组建竹小组，招收学员六人，传承嘉定竹刻，王威先生便是学员之一。王威先生成长于嘉定安亭一个书香之家，幼承庭训，工于书画。扎实的美术基础帮助他顺利考人竹刻小组，自此迈上复兴嘉定竹刻的道路。彼时，王威曾随竹刻小组前往全国各大博物馆观摩学习，纵观竹刻珍品，历览大家名作，历史上嘉定竹刻的风雅瑰丽，令他深受触动。此后，即使小组学员因为生存压力纷纷转行，他仍独自坚守，除了热爱，更多的还有作为嘉定竹刻后继者的责任与信念。“如切如磋，如啄如磨。”四十余年来，王威先生根植传统，不断磨砺竹刻技艺。他突破晚清以来嘉定竹刻风格平淡、技法单一的局限，大胆运用透雕、深刻、薄地阳文等多种技法进行创作。其所刻松竹。陵霜擢秀，高洁特立：所刻崖石，峻峭层峙，望之巍然；所刻人物，更是风神俊迈，神思幽深，一颦一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潜启当代竹刻之风尚。承先启后，继往开来。而今，王威先生仍在坚持开馆授徒，将所学所思倾囊授予一代又一代新的“后继之人”，以期更好、更长久地传承嘉定竹刻。正是在以王威为代表的当代嘉定竹人的坚守与引领下，嘉定竹刻方能走出近代以来的黯淡，复兴之火，势成燎原。本次展览，在上海市非物质文化童产保护中心、上海市嘉定区竹刻协会、嘉定博物馆的大力支持下，苏州博物馆有幸与王威先生携手，精选竹刻作品近六十件套。诚邀观众于此岁暮天寒之际，与我们共访一位凌冬不凋的君子，这种不屈与坚韧，也是当代嘉定竹人的真实写照。最后，感谢王威先生慨捐赠竹刻作品《松下纳凉图臀擱》。为丰富我馆馆藏做出贡献。苏州博物馆馆长谢晓婷二○二六年一月 国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）代表性传承人王威，1956年生，上海嘉定人。1981年考人嘉定县工艺品公司嘉定竹刻社，师从竹刻艺人范勋元等先生学习。后至中国美术学院工艺系进修，系统学习雕塑与绘画技法。1988年调人嘉定博物馆，组建竹刻工艺部。2008年担任上海市嘉定区竹刻协会副会长。2018年被评为国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）的代表性传承人，2020年担任江苏省竹刻艺术研究会副会长，2025年担任上海市嘉定区竹刻协会名誉会长。王威先生传承嘉定竹刻的传统技法，作品人文气息浓郁，富有书卷气。代表作有《浅浮雕山水人物臂搁》《薄地阳文布袋和尚臂搁》《透雕竹林七贤图笔筒》等，《陷地刻东方朔插屏》《浅浮雕竹林雅玩图笔筒》被嘉定博物馆收藏 王威先生与嘉定竹刻…… 草堂别友图 高12厘米口径6厘米笔筒质地细腻，表皮温润、外浮雕草堂别友图。图中草堂主人立于门外拱手送别友人，友人身后便是河岸，岸边杨柳依依，一叶扁舟系于河岸边，预示着即将分别。作品构图精练，层次分明。 竹子纺织娘 高13厘米口径12厘米竹叶葱郁，两只纺织娘静伏于竹叶之间低鸣。作品整体以阳文凸起的方式表达图案，唯有竹叶背后的一只纺织娘采用阴刻的方式表现，实则此处原是竹筒上的一处节疤，作者巧妙利用节疤的天然形态，将其刻为一只小虫，惟妙惟肖。 松下赏画 高16厘米口径14厘米笔筒透雕松下赏画图。一株老松呈环抱之势将六人罩于松下、众人正在围观一幅立轴画作，一文人右手展画左手指画，似乎正在向观者指出画中玄机。 松下问道 高18.5厘米口径13厘米笔筒侧壁采用透雕技法将空白的背景凿去，使得主体人物更加突出。只见一株老松斜挂于峭壁之上，松阴下有二僧人共倚一巨石而卧，石上有茶壶茶杯，二僧品茶论经，乐而忘归。 “竹林七贤”香薰高 23.5厘米口径5厘米作品以高雕技法于香薰，筒表面雕刻竹林七贤形象，保留下来的皮作湖石轮廓，深挖下去的肉作片片竹林，七贤隐于竹林之间，疏密得当，层次分明，刻工精妙。 琴棋书画 高13厘米口径7厘米作品以琴、棋、书、画四艺为题材，以阴刻技法雕刻几名童子，或是展画，或是弈棋，或是读书，或是学琴，童趣可爱。 滚马图 高11厘米口径6厘米作品铲去笔筒外壁一层地子，使一人一马跃然眼前。马作侧翻惊嘶状，人则背立于前不慌不忙，一动一静之间，极具戏剧化效果。 弈趣图 高 25.3厘米口径7.5厘米作者以阴刻的方式在笔筒表面作弈趣图。图中一老翁正在教一小儿下棋，地上画出棋盘，小儿正欲落子，老翁面带微笑，看来应是一步妙棋。 凉亭消夏图 高11厘米口径5厘米作品以刀代笔，仿山水画中的披麻皴法来表现山岩凌厉萧森的气势，山岩之间有一凉亭横卧，亨上松荫庇护，下流水潺潺，正是一处消夏福地。 无量寿佛高19厘米宽14厘米作品雕柳枝、香炉与一老僧，老僧盘坐于地，手捻佛珠，欣然而笑，似乎豁然倾悟，身心皎如。 清以自修 高17厘米宽16.5厘米作品浮雕一位僧人在竹林中写经，竹枝播曳，石桌上纸研端放，并沏有一壶清茶。僧人租胸露乳，右手捉笔，悠然自得。 蕉阴纳凉 高28.2厘米宽8.5厘米香炉升起的青烟聚结如云，云层下几叶芭蕉交织如伞。一老僧斜靠于岩石上，坦胸闭目，正在蕉阴下纳凉歇息。 羲之爱鹅高32.5厘米宽11厘米竹刻中的薄地阳文雕法由请代竹刻大家关之璠所创，所谓“薄地阳文”是将主题图案以外的地子铲平刮去，只留图案微微突起的竹刻做法。这件作品即是采用薄地阳文技法来表现人物形象，因此更显清新俊逸，淡雅脱俗。 赏梅 高34.5厘米宽6.5厘米僧人手捧水坛，坛内插一枝梅花，幽香阵阵，正是“一种幽芳占早春，雪中谁是看花人。暗香疏影吟边趣，祗许逋仙为写真”。问禅 高35厘米宽9厘米铜炉中升起一缕香烟，郁积作阵阵云雾，只见一個人坐在青石上，面前有一白鹤，憎人抬手凝眉似乎正在向白鹤讲授禅机。 邀月共饮高 27.5厘米宽11.5厘米皓月当空，野菊于岩石间绽放，一位隐士散发袒衣于月下独酌。秋风忽起，月明星稀，隐士将衣神卷起，举杯邀明月共饮。 松下纳凉 高28厘米宽7.5厘米臀搁上以浅雕技法雕刻松下纳凉图。松枝劈开岩壁、簇簇松针绽开，作者巧妙运用阴刻阳雕的技法表现出松针的层次。松阴下一老者悠然而坐，手执蒲扇，闭目养神，身边一壶茶、一盒书，正是一幅高士于夏日纳凉、饮茶、读书的景象。 赏梅 松下教子 高30厘米宽7.6厘米作品中一老者倚石而立、一株怪松斜据于后、松阴如伞，为老者遮阴。老者右手抚一孩童，似在讲述故事、孩童则仰头倾听，若有所思。王乔飞凫 高36.5厘米宽7厘米作品取材自王乔“玛化为凫”的典放。王乔手执木杖，倚患老松，既是仰望，唯见一只鞋履放于身前，而另一只已化作云层间的凫鸟，正在垂头低鸣。 松下论道 长36厘米宽10厘米山岩合抱，松阴低垂，袅袅轻烟由香炉升起，构成一清幽佳处。两位高士于此间席地而坐，一人抚琴，另一人于搖团扇正在闭目倾听，正是“心指寂寥谁肯顾，遇公顿耳作知音。” 赏荷长32厘米宽11.6厘米“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”作品在构图上，采用远景与近景相对比的手法，着重表现近处荷花花叶的舒卷，使人能够感受到荷花绽放时那美好的瞬间，与生命力的灿烂。 琅开雅刻嘉定竹刻，始于明代正德年间，植根于江南文化的土壤之中，以竹为载体，集诗、书、画、印等多种艺术于一体，是江南文人雅刻的典型代表。王威先生继承嘉定竹刻的传统技艺，并将当代造型艺术融入其中。传統嘉定竹刻擅长山水、亭台、花木、人物等综合场景的刻画，而王威先生则以人物作为创作的重点，运用绘画功底，对竹刻人物展开深人发掘，衣纹肤发，纤毫毕现，气約传神，终成自家风格。 嘉定竹刻的品类 嘉定竹刻文人气息浓厚，其作品也多是文人雅士的文房用具，以臂搁、笔筒、摆件等为主，另外也有香筒、扇骨、簪钗等日用器物。 臂搁一般为长方形，覆瓦状。写字时可垫于肘下，一般为圆筒状。以免将字迹弄脏。笔筒一般为圆筒状，用于插放毛笔。 摆件一般仿人物、山水、花果、鸟兽等物象的自然形象圆雕而成。用于放置在桌头案边，供人们观赏把玩。香筒一般为瘦高的圆筒状。多以铜为内胆，可置香木于胆内焚之。 携琴访友高17.5厘米宽6.5厘米作品以圆雕技法雕成，怪松盘屈，高士倚松执杖作眺望状，书童怀抱琴囊跟随高士身后。正是“松崖日暮水声深，何处携来绿绮琴。涧石隔林人不见，只疑魍魉是知音。” 煮茶鸣琴 高12.5厘米宽14厘米作品以圆雕技法雕成，山石盘陀，虬松铺阴，一童子于山石下执扇烹茶，一老者于不远处悠然抚琴。作者以刀代笔，将山石的肌理皴裂巧妙刻画，自然生动。 松下纳凉高ี27厘米宽14厘米竹根盘结坚实，形态自然，是创作雕刻艺术的天然良材，这件作品借助竹根的天热形态雕一高松，松枝茂盛，松下一老者手执蒲扇，扇风纳凉，神情闲适。 王乔迎鸿介绍来自网络:这件作品是嘉定竹刻的代表作之一，其题材源自中国古代神话传说中“王子乔骑鹤升仙”的故事。王子乔，又称王乔，是周灵王的太子，传说中他喜好吹笙，能作凤凰鸣，后于缑氏山乘白鹤升天而去，成为得道成仙的象征。因此，“王乔迎鸿”可以理解为“王乔迎接仙鹤”或“王乔乘鹤而至”的艺术化表达。这件竹刻作品通过精湛的浮雕、镂雕等技法，生动地刻画了王乔迎鹤的场景，充分展现了嘉定竹刻的工艺水平。‌ 松下对弈 高17厘米宽10厘米老松盘踞于山岩之上，松枝伸展，铺开一抹阴凉。松阴下，二人坐于鼓墩之上，以山石为桌放置棋盘，并于棋中酣战，另有人于桌旁拱手观战。三人种情各异，似于棋局当中各有妙策，引人遐想。 采莲归长 31.8厘米宽9厘米作者在臂搁上开一窗口如岩洞、岩壁峻峭。岩洞中有一老者正在屏息凝视右手中的一枝莲蓬，左手执一天然木杖。一小童紧随老者身后，肩扛一朵荷叶如伞，俏皮可爱。 东山探梅 长34厘米宽12.3厘米作者留下竹子表层的青筠作为梅树上缭绕的云雾，梅树扎根于山石，枝千壮硕，梅影横斜，三位老者于梅树下品茗赏梅，童子在侧煮水烹茶，正是一幅初春探梅的光景。 松下高士长38厘米宽10.5厘米作品呈“Z”字形构图，顶部云气缥缈隐约露出几条松枝，中部松干斜据，底部松根盘蜷固结于沃土之中。一位儒士倚靠于松干，左手执竹杖，抬眼远跳，悠然天地间。 伯牙鼓琴 长 34.3厘米宽9厘米横件使用薄地阳文技法雕刻伯牙鼓等图。作者将地子铲去一层，使图案微微突起，又以突起的微弱差异来表现远近层次。近处伯牙盘坐于地，将琴置于膝间弹拨，伯牙身后柏远处有一丛幽竹，正在随风飘搖。 太白醉酒 长35厘米宽7.3厘米作品以薄地阳文技法雕成、将图案以外的地子微微削去一层。使得图案浮起。图案中，李白料倚酒坛，垂头台目。作长醉状；左侧一童子在旁服侍，右侧一巨石，石上刻“太白醉酒”四字点明主题。 昆刀绝艺嘉定竹刻，以竹为纸，以刀为笔。竹多取自嘉定本地所产哺鸡竹，或是浙江天目山所产毛竹；技法则有圆雕、浮雕、薄地阳文、阴刻等多种。王威先生以古人为师，擅长多种竹刻技法。其圆雕僧人逸士，超然出尘；浮雕松枝怪柏，纡曲盘折；阴刻孩童老叟，轻快自在；尤其所制薄地阳文竹刻作品最具特色，凡人物、山石、花木、什物，毫厘之间，层次鲜明，刀法精妙。 嘉定竹刻的常用雕刻技法圆雕多是以竹根为原材，根据竹根的天然形态，巧用多种刀法，因材施艺。雕刻完成的作品从各个角度观察都堪称完备。透雕 即是把竹刻画面的留白处镂空，使得主题图案更为突出，虚实分明。 深浮雕 使竹刻画面中的高处更高，低处更低，凸起凹陷明显，立体感较强，层次分明。浅浮雕相较于深浮雕，其竹刻画面中的凸起凹陷不甚明显，立体感不强。薄地阳文浅浮雕中最浅的雕刻法，由清代竹刻大家吴之瑶所创。即是将竹刻图案以外的地子浅浅的铲去一层，使图案微微浮起，再在图案上施以雕刻以表现纹理层次。 陷地深刻 又称"深刻"。留光滑表面作地，物象深人，凹入竹面，同时又表现出物象的层次。既有阴刻的味道，又有浮雕的层次。阴刻又称“浅刻”。是用白描的方法于竹面浅浅的刻出图案。 竹刻刀具与刀法竹刻追求“以刀代笔”，自然需要各式刻刀。常见的刻刀有平口刀、圆口刀、斜口刀、三角槽刀等。与各式刻刀相应，在竹刻创作中有着多种刀法，大致可概括如下。 刮刀： 刀口与竹面贴紧侧拉，有轻重之分。轻者用于平地或平面，常隐去刀痕；重者见刀痕。冲刀：刀侧立，刀口一角与竹面接触成一定角度。切刀：刀口与刻面平行，起落。挖刀：用圆口刀从侧面向里层层掏进。割刀：刀锋与刻面平行，顺势而拉。凿刀：左手握刀，右手用木槌敲打刀柄。常用于制坯，也称大刀法。铲刀：刀口正面与刻面紧贴，顺竹丝而行，起平底作用。 松树杯 高8厘米口径10.5厘米杯子以竹根雕成，杯壁仿松树树皮纹理，并浮雕松枝作为装饰，层次分明，古拙天然，是件竹雕佳器。 兰心禅境 高9厘米宽10厘米作品以圆雕技法创作而成，憎人蹲坐在石凳上，双手抱膝，昂首远眺，气定神闲，应是苦修精进、已得禅境。 醉里挑灯看剑 高25厘米宽12.5厘米作品取材自辛弃疾的名作《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》老者正在秉烛照看一柄宝剑，种情忧郁，旁边地上闲置着一函兵书，正是一幅报国无门，壮志难酬的情景。 抱琴图 高30厘米宽13.5厘米“蹑珠履，步琼筵。轻身起舞红烛前，芳姿艳态妖且妍，回眸转袖暗催弦。”一妇人身姿曼妙，怀抱琴、徐徐走来，似乎正欲展开琴囊，鸣琴寻知音。 童稚天趣禅板 高44厘米宽4厘米样板上阴刻五个嬉戏的孩童，他们或是踢球，或是捞鱼，或是抽陀螺，可爱天真，充满童趣。 抱琴图高38厘米宽10厘米时值冬月，有一文士携书童正在赶路，文士身披长袍，头戴兜帽，怀抱琴囊，身后的书童则是持握竹杖紧紧跟随，文士行色匆匆，似乎正在冒雪访友的路上。 此间自有天然韵抱得琴来不用弹高36.6厘米宽8厘米作品采用阴刻法于臂搁表面雕刻画作。竹林中一隐士携一小儿席地而坐，隐士面前横放一把瑤琴，正欲弹奏时，忽有清风吹过，引得竹叶沙沙作响。正是“此间自有天然韵，抱得琴来不用弹”。 松下教子图 长35厘米宽9.5厘米老松斜据，似有擎天之势。一老者与一小儿在松下盘膝而坐，老者一手抚小儿后脊，一手指点，作说教状；小儿单手撑于颌下，似乎早已心往种驰于自然天地之间 境由心造 高33厘米宽12厘米老僧袒胸露乳，闲坐于磐石之上，持杖远眺，神情闲适。老面前有一池圣洁的荷花，似由其心境幻化而成，荷叶翻卷，荷花盛放，得佛境界。 踏雪寻梅 高 29.5厘米宽8.3厘米作品朵用薄地阳文雕法。背景中，作者以两道曲线表现早春时节雪后朦胧的雾气，同时也是分隔虚实，表现层次。只见一文人身穿厚实的长袍携书童踏雪赏梅，梅花不畏风寒，灿然而开，幽香随雾气弥漫于原野之间。 指日高升 高30厘米宽7.5厘米作品浮雕两位老者，一老者坐丁石凳之上，右手扶膝，左手捋须；另一老者右手执杖，左手指天，抬头仰望。只见天边云雾间隐约可见一轮红日缓缓升起，因此有“指日高升”的美好寓意。 听阮 高36.5厘米宽7.2厘米阮为中国传统弹拨乐器，由于竹林七贤之一的阮咸十分擅长这种乐器，因此后世称之为“阮”。这件作品中，两位隐士相对而坐，一人弹拨阮琴，一人屏息听，超然物外，纵心于音律之中。 静听松风寒 高34.8厘米宽6.8厘米“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飕青丝上，静听松风寒。”作品取材于唐代诗人刘长卿的诗句，雕刻一高士于月夜松树下抚琴的情景，表现出一种幽寂清深的意境。 松下高士 高37.2厘米宽6.5厘米“盘石青岩下，松生盘石中。冬春无异色，朝暮有清风。” 高士倚一株青松而立，青松扎根了磐石之中，松枝隐没于云雾之上，顶天立地，坚贞而孤高。 待你江湖厌倦 随我归隐田园高35.6厘米宽8.5厘米臂搁阴刻归隐图，只见远处高山巍峨，近处一隐士手执竹杖正匆匆赶路，童子抱琴紧随其后，二人正向山林中走去。天边大雁南归，正与高士归隐山林田园相呼应。 东坡赏荷 高34.2厘米宽7厘米东坡居士闲坐于荷塘边，挽须赏荷，塘中荷叶相接，一朵荷花灿然含姿，花开正艳。 对弈图长39.5厘米宽9.5厘米作品采用薄地阳文雕法刻画对弈图，图中两位高士席地而坐，于石桌上置棋盘对弈，一小童在旁侍候，另有一老者闲卧于右侧山石上挽须观战，左侧竹阴下还放有果篮、酒菜，刻画生动，惟妙惟肖。 东坡抚琴长32.5厘米宽8厘米作品以极浅的浮雕来表现东坡抚琴的情景，衣纹波折处似有似无，东坡闭目弹琴，种情淡然，似乎沉浸其中，心凝形释，到达物我皆忘的境地。 东坡赏荷长40.8厘米宽8.5厘米作者巧妙运用阳雕阴刻的技法，将人物背景向下阴刻成荷叶的轮廓、并与翻卷突起的荷叶边缘相呼应，既表现出画面的层，又使得背景与图案相交融，生动有趣。 抱琴图长28厘米宽10厘米“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听。”苏轼的这篇诗句是宋代哲理诗的代表，只有琴与琴师相辅相成，才能弹奏出美妙的琴声，作品中所表现的正是琴师与琴相依互存的这种关系。 赏荷图长41.3厘米宽9.55厘米作品右侧开一窗弧边方窗，如同梦境，梦境中一文士手持莲蓬，静卧赏荷。左侧题刻东坡诗句“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光”。 巧心文思明清时期的嘉定，经济繁荣，人文荟萃，众多文人雅士活跃于此，创作嘉定竹刻的竹人与文人相互渗透，甚至有文人直接参与到竹刻作品的创作中来，这使得嘉定竹刻自诞生时起，就有着不同寻常的文化品位。王威先生是当代嘉定文人刻竹的代表，他精画艺、通理论、有学识。其竹刻作品中的人物，既有“松下听风”的宁静淡薄，亦有“挑灯看剑”的豪迈坦荡，既有“邀月共饮”的沉醉惆怅，也有“归隐田园”的洒脱自在，物象之中，巧蕴哲思，尽显文人风骨。 蕉下烹茶高36.5厘米宽7厘米芭蕉叶大如筵席，是天然的遮阳伞具。蕉阴下一义士正扶杖而坐，身旁有一篮水果，并有童子烹茶服侍，悠闲惬意。 达摩长33厘米宽11.6厘米达摩侧卧于松下，抬头远望，手持香炉，香炉中飘出的一缕轻烟化作整件作品有上角的留白。留白处保留竹皮上的青筠，并朵用留青竹刻的技法，在竹皮上题刻行书诗句与图像相呼应。 知音图 高46厘米宽21厘米扇面以竹片制成，作蒲扇形，扇面阴刻知音图，只见伯牙，子期相对坐于竹林之中，怕牙抚琴，子期侧耳倾听。正是“伯牙虽会弹，善听须子期。” 怀素赏蕉 长31.3厘米宽12厘米相传，怀素清贫无纸，因此种植芭蕉，取芭蕉叶代替纸张练习书法，这件作品即是根据这一典故创作。芭蕉叶片上下翻卷如水面泛起的涟漪，作者以十分细膩的薄地阳文雕法将其表现，刀法精妙。 松下品茗 高34厘米宽7厘米作品浮雕两文人于松阴下品著时的场景。作者以浮雕深浅的微妙变化来表达画面中的重点与陪村同时也可区分出前后层次的变化。