笔墨留香，半卷清欢——“光明岁月线上艺展”作品选

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　　红衣女子策马而行，白马踏风，经幡在高原的光里翻飞如焰。那一刻，马蹄声未落，祝福已先至——“马年大吉，马到成功”，不是印在纸上的吉语，是跃动在画布上的热望，是岁月奔涌中，我们始终未改的赤诚与欢喜。

　　邱善权的展墙，像一扇缓缓推开的时光门：骑马的红衣人迎面而来，仙鹤振翅掠过“神仙祝寿”的墨痕，山水静默伫立，题着“记忆永恒”。原来艺术从不单讲技艺，它把年节的喧腾、寿辰的温厚、山河的恒久，一并收进同一方宣纸——我们看的不是画，是被光影打捞起的、一整个时代的体温。

　　刘宝祥的木头树根会说话。舞者裙裾微扬，玉兔蹲踞似欲跃，鹤颈轻曲，牛角沉稳——木纹是年轮，刀痕是心迹。每一道弧线，都刻着匠人俯身向木的专注；每一块温润肌理，都在说：所谓光明岁月，未必喧哗，有时就藏在一寸木屑飘落的寂静里。

　　杨丽琴笔下的世界，是铅笔尖在纸上呼吸的痕迹：水乡的瓦檐滴着湿润的晨光，素描里的女子低垂眼睫，石膏像在侧光里显出骨骼的尊严，静物苹果泛着微光……没有浓墨重彩，却处处有光——那是少年伏案时窗边斜落的午后，是画室里永不散场的、安静燃烧的青春。

　　郑全利用线条丈量光阴。南翔的粉墙黛瓦、广富林的遗址、闽南弯拱桥的倒影、苏州盘门的吴门桥影、福建漳州南靖的田螺坑……九帧素描，九处江南。砖石无言，可墨线游走之间，白墙青瓦便有了呼吸，水巷石桥便有了回响——原来最深的乡愁，常落笔于最淡的铅痕。

　　邱国伟的丹青行旅，从枯枝跃马到鹰击长空，从牡丹盛放到莲出淤泥——笔墨不争朝夕，只守本心。马在枯枝上奔，莲在墨池里开，鹰在留白处飞……原来中国画的光明，不在浓艳，而在气韵；不在满纸，而在那一处恰好的空。

　　沈念康的墨香里，冬赏梅花春观柳，老天爷护佑光学人福寿，上善若水，心花自开。四幅字，不是悬于高堂的训诫，倒像老友围炉时絮絮的叮咛。纸页微黄，粉瓣轻落，原来最暖的光明，常藏于一句朴素的祝愿，一纸未干的墨痕。

　　郑忆临的镜头，是岁月伸出的手：长城蜿蜒如龙脊，树影筛下碎金，雪阶通向云深处，情侣相拥的剪影融进海天一线……她不拍风景，她拍“深情”——那双手托起的何止是夕阳？分明是半生跋涉后，仍愿捧出的、滚烫的温柔。

　　曹文妹的赴一场山水人文之约。一只熊猫，坐在秋叶堆里打盹，爪子搭在石头上，像在等一个不着急的约定。它不表演可爱，它只是存在——黑白分明，自在安然。这画面让人忽然松一口气：所谓光明岁月，未必是宏图伟业，有时就是一只熊猫晒着太阳，世界安静，万物各得其所。

　　姚炎昌的自然絮语，是蜻蜓点破荷塘的刹那，是白鹭掠过古桥的弧线，是梧桐叶隙漏下的光斑。他不猎奇，只凝神——石塔静立，荷影摇曳，连风过林梢的节奏，都被他悄悄记进快门。原来所谓“光明”，有时就是一束光，恰好穿过叶脉，落在你抬眼的那一刻。

周传金作品：马赛马拉的野性呼唤，跳跃在澳洲大地上的袋鼠，身姿矫健，斑马🦓河边戏水，镜头捕捉恰到好处。

张春雷作品：光影随行，岁月如歌，老挝的古寺，雕刻精美，历史厚重，引人遐想。

　　胡军的摄影作品：光明岁月里的山河与人间：题材丰富，有骑车旅行的老人，人物表情富有张力，戴红帽子满脸白胡须的长者，拍摄清晰，还有水中作乐的一对情侣，海浪作为背景，浪漫情调感很强……

　　张俊高“岁月留声，上光人70年的情感与记忆”。镜头里记录了一批上光人的友情。他们看望离休干部老厂长王惠芬，老领导陈宗锡 ，劳模王国华和原上海市侨办主任凌荣夫人张甦君。所谓光明岁月，原来最踏实的模样，就是围坐一桌，灯火可亲。

　　余志刚的山河温柔，是游船老人指向峡谷的手势，是上海夜色在河面碎成万点星火，是太湖长廊下摇曳的树影，是巴塞罗那球场上吹过的风。他走过山海，却从不炫耀远方；他拍下壮阔，却总在细节里落笔——原来真正的光明，是阅尽千帆后，依然能为一盏窗灯、一叶扁舟，驻足良久。

　　周美华的女兵舞，是蓝白队服与红靴踏出的节奏，是迷彩服下挺直的脊梁。她们不只在练舞，更在把一种劲儿，一种亮堂堂的精气神，踩进土地里——那红靴踏地的声音，就是岁月回响里，最清脆的光明节拍。

徐琳佳的作品，光影里的山河岁月，柬埔寨寺庙拍摄的纵深感好有韵味，澳门街景，构图舒服……

　　徐琳佳的编织世界，是“福”字中国结上盘绕的吉祥，是街景刺绣里流动的烟火，是蓝粉紫小包里装着的巧思，是皮夹克玩偶眼里闪着的俏皮。针线穿梭，不只是手艺，是把日子过成花的模样——光明岁月，原可以这样五彩斑斓，又这样触手可及。

　　傅惠芳的舞台，蓝衫与粉袖翻飞，水袖甩出半生悲欢，话筒前报幕声清亮如初。戏服上的金线在灯下闪光，像把旧时光一针一线绣进了新岁月。那不是隔世的回响，是水袖拂过之处，传统依然滚烫，依然能让我们眼眶发热。

光明岁月线上艺展策划与每个人的作品点评：杨国发和徐福侯

图片来自“光明岁月线上艺展”

制作人： Quanli(郑全利)

2026年1月30日