骐骥驰骋，势不可挡。徐悲鸿等四位画家笔下的骏马。

中庸

　　丙午马年说马。先欣赏“马踏飞燕”，它是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，马的躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞弛、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。

　　画家偏爱画马，核心是马的文化象征意义与艺术表现价值双重契合，既适配文人抒怀言志的需求，又能展现绘画技法功力，同时契合不同时代的精神表达，具体分三大核心原因：

一、文化寓意深厚，是理想与精神的载体。马在中华文化中象征奋进、刚健、忠诚、自由，也代表功名、志向与家国情怀，文人画家常借马抒怀——或寄寓自身抱负，或彰显民族气节（如徐悲鸿抗战画马喻自强不息），宫廷画家则以马绘盛世、彰威仪（如郎世宁《百骏图》显皇家气象）。

二、艺术表现性强，是技法修炼的经典题材。马的体态健硕、动态丰富（奔、立、卧、驰皆有张力），能考验画家对造型、线条、墨色/色彩的把控：工笔重形神精准，需吃透解剖结构；写意重气韵生动，需以墨色浓淡干湿表现肌肉、动感与意境，画马的水平常成为衡量画家功底的重要标尺。

三、契合时代精神，有广泛的审美与传播价值。不同时代画马有不同的时代内核：古代宫廷画马颂盛世、记战功，文人画马言志寄情；近代画马成为民族精神的符号（如徐悲鸿）；当代画马则兼具传统意蕴与现代审美，既符合大众对“力量、美好”的审美追求，又易引发情感共鸣，传播性强。

此外，马在历史中是重要的生产、交通、军事工具，与人类生活联系紧密，有天然的生活写实基础，也让画家有丰富的观察与创作素材。

丙午马年欣赏徐悲鸿、刘继卣、刘旦宅、朗世宁等四位画家笔下的骏马。（图、文均源于网络）

　　徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，中国公费留学美术第一人，曾任中央美术学院院长。被誉之为“中国现代画圣”“现代中国绘画之父”。他经典的中西合璧式马的作品也是他最有特点的：以中国书法的笔意勾勒马首，以西方素描结构描绘马的躯干。徐悲鸿的马在中国具有里程碑的意义。

　　先看1917年，年仅22岁还没有去巴黎的徐悲鸿画的马。这件作品叫做《群马图》。

　　还没有去巴黎深造，这是他在日本期间画的一张水彩画，真的是西方绘画的造型和立体感。

　　徐悲鸿的“马”如同齐白石的“虾”，家喻户晓。而提到徐悲鸿的马，“奔马”可谓是耳熟能详。20世纪30年代，徐悲鸿开始探索画马，到了50年代，技法已经炉火纯青。他笔下的马姿态奔腾飞舞，骨骼肌肉饱满优美，一往无前。他曾在《徐悲鸿覆问学者的信》中提到：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”

　　马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。

　　徐悲鸿笔下的许多骏马图成了艺术珍品。1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办展览，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画马？不然，我会发疯的！”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗一样，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一支神笔，而且是世界的一支神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

　　1941年做《春山十骏图》。

　　刘继卣（1918年—1983年），天津籍画家，擅工笔白描、重彩、小写意及大写意，尤以工笔人物与写意走兽画著称，题材涵盖人物、动物、花鸟、山水。

刘继卣画马如何？齐白石说比张大千有气势，你觉得呢？

骏马图25幅。

　　刘继卣是中国近现代美术史上卓有成就的动物画大师，他画的马备受赞誉，以下是一些对他画马的评价：造型精准，形神兼备：刘继卣画马工写结合，以精准造型为骨，以笔墨神韵为魂。他融入西方解剖学与透视知识，精准呈现马的骨骼肌肉结构，同时又着力捕捉马的精神状态，使笔下之马充满野性生命力，达到形神兼备的境界。

　　技法独特，笔墨精湛：他在家传“湿地丝毛法”基础上独创劈笔丝毛法，将笔锋劈开成多缕，以干笔皴擦表现鬃毛、马尾与皮毛质感，蓬松自然且富有流动感。其用笔迅疾奔放，善用侧锋，笔触充满力量与节奏感，北方味儿十足。

　　姿态各异，充满动感：刘继卣的马姿态丰富，奔的、立的、饮水的、打滚的等，每一匹都带着一股子冲劲，好像下一秒就要从纸上蹦出来。看他的群马图，能让人感觉到风声、尘土、蹄声，极具感染力。

　　风格独特，融合中西：他既继承了父亲刘奎龄的动物画传统，保留了传统笔墨韵味，又吸收西方素描、解剖、透视理念，形成了雄健奔放而又细节生动的个人风格，将动物画从“雅玩”提升到表现生命力量的高度。

　　市场认可，影响深远：刘继卣的马画在拍卖场上颇受关注，其作品价格较高，说明市场对其艺术价值的认可。他与徐悲鸿、黄胄并称画马三大家，对后世动物画创作产生了深远影响。

　　刘旦宅（1931年-2011年）是中国近现代著名画家，温州人。刘旦宅画马以以形写神、以书入画、俊雅写意为核心特点，兼具古典文人气息与现代审美，在现当代水墨马题材中独树一帜。

　　一、笔墨技法：树立“以书入画”的写意典范。线条取法行草，遒劲灵动，被称为“线描的现代乐章”，启发后学者将书法笔意融入动物造型，提升线条的表现力与韵律感。墨法上干湿互见、墨分五彩，浓淡焦渴并用，皴擦结合，为表现马的肌肉、筋骨、皮毛质感提供了可借鉴的笔墨范式，避免程式化描摹。纠正“写意=粗犷”的认知误区，示范“写意可精准、工笔可写意”的融合路径，拓展水墨马的技法边界。

　　二、造型与神韵：确立“以形写神”的创作导向。造型经提炼，不做标本式刻画，以动态见神韵，奔马动势强烈，鬃尾大笔扫出，腿部线条带自然弯曲，启发后世注重动态捕捉与艺术提炼，而非单纯写实。注重眼神与姿态刻画，赋予马匹人格化性情，推动画马从“状物”转向“抒情”，强化作品的情感与精神内涵。构图讲究气脉联动，常用S形构图与色彩对比营造节奏，为水墨马构图提供新的思路。

　　三、审美意境：注入文人诗意的精神内核。作品融入古典文学意境，借马抒怀，兼具豪迈与清雅，避免匠气俗艳，为画马题材注入文人画的雅趣与深度，影响后世将画马与文化修养、诗意表达相结合。以“清新雅健”的风格区别于徐悲鸿的激昂、郎世宁的华贵，丰富现当代水墨马的风格谱系，提供新的审美参照。

　　四、创作理念与市场收藏：推动传统与现代的融合。强调传统笔墨与现代审美的结合，为后学者指明“扎根传统、创新表达”的路径，促进水墨马题材的传承与创新。作品如《双骏图》《八骏图》成为拍卖市场热点，被重要机构收藏，提升水墨马题材的收藏价值与社会关注度，激发创作者对马题材的持续探索。其“国学底蕴+书法功力+绘画技艺”的综合素养，为画坛树立标杆，激励后学者重视文化修养对艺术创作的支撑作用。

　　以上画面中，八匹马神采各异，或奔腾、或伫立，姿态矫健，充满了蓬勃的生命力。刘旦宅运用富有弹性和节奏的墨线勾勒马的轮廓，再以浓淡有致的墨色渲染肌肉结构与体积感，使马匹呈现出强烈的动态与立体效果。他还极为注重马的眼神刻画，寥寥数笔就赋予马人格化的情感与精神内涵。整幅作品笔墨精妙，以磅礴的气势展现了“龙马精神”的东方美学意象。

　　《奔马图》：画面中多匹马奔腾向前，笔墨豪放，线条灵动，展现出骏马的活力与激情。

　　总结：刘旦宅画马的影响，不仅体现在技法层面的创新与示范，更在于为水墨马注入文人诗意与精神内涵，推动其从传统题材走向现代审美表达，成为现当代水墨马创作的重要参照与灵感源泉。

　　郎世宁（1688年-1766年）是清代意大利传教士、宫廷画师。郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），出生于意大利米兰。1715年，他以传教士身份抵达中国澳门，后北上京师，于康熙末期进入宫廷供职。他历经康熙、雍正、乾隆三朝，1766年在北京病逝，乾隆皇帝赐予侍郎衔，并赏银料理丧事，葬于北京阜成门外外国传教士墓地。

郎世宁作为东西方文化交流的重要使者，极大地影响了清代宫廷绘画和审美趣味。他的作品兼具中西艺术特色，具有极高的艺术价值和历史意义。

　　艺术成就：郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽等。他大胆探索中西合璧的绘画新路，将西方绘画的焦点透视、解剖学等技法与中国传统笔墨相融合，创造了前所未有的新画法。他还协助年希尧（年希尧（1671年-1738年），字允恭，一作名允恭，字希尧，号偶斋主人，始隶汉军镶白旗，雍正元年抬入汉军镶黄旗。湖广巡抚年遐龄之子，清朝名将年羹尧、雍正帝敦肃皇贵妃之兄，清代大臣、医学家。历任工部侍郎、内务府总管及左都御史等要职。年希尧博才多闻，是广陵琴派传人，常与友人论医，有方辄录之，并以之治人病多效。后辑成《集验良方》六卷，另有《本草类方》十卷，现有刊本行世。在数学和美术方面，著有《视学》介绍透视法）。完成了介绍焦点透视画法的著作《视学》，并创作了《平定准部回部得胜图》等铜版画佳作，推动了铜版画在中国的发展。

代表作品：有《百骏图》《乾隆大阅图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》《乾隆帝后妃嫔图卷》等。

这里介绍《百骏图》与《十骏图》。

　　《百骏图》是清代画家郎世宁的经典之作，被称为“中国十大传世名画”之一。以下是对它的评价：艺术技法：郎世宁将西方写实技巧与中国传统山水表现手法相结合，背景中的山水树木运用了西方的焦点透视与中国绘画的散点透视，形成独特的中西合璧画风。在用笔上，采用中国传统工笔画法，以中锋勾勒马匹轮廓，劲利结实，同时运用中国画的晕染法表现明暗，使画面具有东方特色。

　　画面构图：作品采用长卷形式，以四组苍劲虬曲的松柏为分隔标志，大致分为三部分，将众多马匹和景物有序地组织在画面中，展现出深远广阔的效果。

　　横屏看

　　形象塑造：画卷中共绘有100匹骏马和11名牧马人，马匹姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，形态逼真，曲尽骏马之态。牧马人则处于画面边缘位置，凸显了马的主体地位，同时也体现了人与自然的和谐关系。

　　历史地位：《百骏图》是郎世宁的代表作之一，它不仅体现了郎世宁在绘画艺术上的卓越成就，也反映了清代宫廷绘画的风格特点和审美取向，对后世绘画的发展产生了深远影响。

　　文化价值：该作品创作于雍正年间，当时满族作为统治者，马在其生活和文化中具有重要地位。郎世宁画马，既体现了满族的文化传统，也表达了对统治者的忠诚，具有一定的历史文化内涵。

　　《十骏图》是郎世宁于乾隆八年奉旨绘制的一组画作。这组画作共十幅，描绘了蒙古各部王公进贡给乾隆帝的十匹骏马，每幅画都是独立的骏马肖像，画幅巨大，几乎与真马相当。分别是：自在驈--尔云驶--狮子玉--英骥子--奔霄骢--赤花鹰--阚虎骝--雪点雕--万吉驦--霹雳骧--

画作被收录在《石渠宝笈初编》，现分别收藏于故宫博物院和台北故宫博物院。

自在驈--

尔云驶--

狮子玉--

英骥子--

奔霄骢--

赤花鹰--

阚虎骝--

雪点雕--

万吉驦--

霹雳骧--

　　皇帝骏马虽已隐入历史长河，《十骏图》一抹风华供后世遐想，那些骏马的奔腾与壮阔，那些骏马的豪情与风雅，似乎能穿透画卷，激荡在我们的心中。

　　生肖《马》中国结，祝愿朋友们丙午马年，也是中央广播电视总台2026年春节联欢晚会的主题语：“骐骥驰骋，势不可挡”。