<p class="ql-block">1月28日“潇湘印纪：湖南版画的多元叙事”“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题“墨印钤珍——湖南美术馆藏藏书票作品展”以及“版承新启——香港‘黄永玉’国际青年版画艺术家扶持计划”四场版画展览同时向公众开放。</p> <p class="ql-block">，“潇湘印纪：湖南版画的多元叙事”“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”“墨印钤珍——湖南美术馆藏藏书票作品展”以及“版承新启——香港‘黄永玉’国际青年版画艺术家扶持计划”四场版画展览同时向公众开放。</p> <p class="ql-block">在开幕现场，中央美术学院美术馆副馆长韩文超提到“耕耘”这个词时，语气很慢。他说，“这些作品横跨近百年，是几代艺术家‘以刀代笔、以版载道’的结果。他们走进田埂、工地、乡镇与城市，把时代的温度刻进木石里。”</p> <p class="ql-block">韩文超的发言不是修辞，而是事实：从抗战时期的现实书写，到新中国建设年代的集体图景，再到改革开放后的精神转向，版画始终与土地、与人民同频。</p> <p class="ql-block">在“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”中被看得格外清楚。88件（套）作品被放在同一空间里，没有夸张的叙事设计，反而显出一种沉稳的力量：山河、农事、工地、城镇，它们并不试图取悦观众，而是让人意识到，艺术在相当长的一段时间里，本就是一种对现实的回应方式。</p> <p class="ql-block">与之形成呼应的，是一楼展开的“潇湘印纪：湖南版画的多元叙事”。这里呈现了另一条线索，即湖南版画如何在近九十年的时间里，逐步形成自己的气质。湖南版画并非一蹴而就的“热闹现象”，而是在长期沉寂之后，由一代代创作者筚路蓝缕推动而来。</p> <p class="ql-block">如果说前两个展览关乎历史与结构，那么“墨印钤珍——湖南美术馆藏藏书票作品展”则明显改变了节奏。藏书票很小，需要人靠近、低头、停顿观赏。225枚作品被安放在展柜中，图像与文字并置，阅读、收藏与个人精神世界被压缩进方寸之间。在快节奏的视觉环境里，这样的作品反而显得克制而耐看——它提醒人们，版画并不总是宏大叙事的工具，也可以是私密而安静的存在。</p> <p class="ql-block">湖南省文联相关负责人在现场提到，四场展览同期推出，并不是简单叠加，而是一次结构性的呈现：本土文脉、国家视野、细分门类与青年力量，被放在同一时间坐标中。这既是对湖南版画传统的系统梳理，也是对其当代走向的一次公开展示。</p> <p class="ql-block">二楼的“版承新启——香港‘黄永玉’国际青年版画艺术家扶持计划”，则把视线拉回当下。香港大公文汇传媒集团相关负责人在致辞中提到，设立这一计划，并非为了复刻传统，而是希望青年艺术家在理解版画语言的同时，重新面对当下的城市、科技与社会议题。展厅中，来自不同地区的青年创作者，用各自的方式回应现实——题材各异，却共享一种对“刻与印”的重新理解。</p> <p class="ql-block">或许，这正是版画最接近现实的方式：它不急着表达立场，也不追求即时回馈，而是把时间、劳动和经验，一层层刻进去，等待被看见。</p> <p class="ql-block">开幕式结束后，人群散入各个展厅。有人在老一辈作品前停留良久，也有人在青年作品前反复拍照。没有统一的观展路线，却形成了一种安静而持续的观看状态。</p> <p class="ql-block">卢雨教授的大型综合材料版画《秦王扫六合》被置于“潇湘印纪：湖南版画的多元叙事”展览入口。283cm×465cm的尺幅首先在空间上形成压迫感，它不再是对具体战役的复述，而是以阵列化的兵马意象重构“统一”这一历史精神。作为入选“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆收藏的重要作品，这件创作以版画的力度与公共性，回应了当代艺术参与国家叙事的可能性。</p>