边沁之幽灵与跨物种之狂欢契约/论动物嘉年华之伦理救赎

荆竹

边沁之幽灵与跨物种之狂欢契约/动物嘉年华之伦理救赎

荆竹/文

一、伦敦动物嘉年华与城市文化

2026年伦敦动物嘉年华，本质上是一场将“动物世界”搬进城市心脏的公共狂欢，它既延续了英国人对动物与自然之情感传统，又用当代街头艺术之方式，重新演绎了人与动物、城市与自然之关系。

审美文化：从“田园怀旧”到“城市狂欢”。英国文化中，动物从来不只是“宠物”或“资源”，而是国家之象征、文学之主角与节日之伙伴。从王室以狮子为徽章、伦敦塔之乌鸦传说，到乡村节日中之羊群、奶牛，再到工艺美术运动中猫头鹰、画眉等动物图案，动物一直是英国审美文化的重要符号。这场嘉年华把这种“动物情结”从乡村、庄园、博物馆搬到了伦敦市中心：国会大厦前，巨型动物模型缓缓巡游，街道变成奇幻世界，人工多色景观与真实建筑交织，形成一种“超现实田园”之视觉奇观。 这既是对工业城市“去自然化”之补偿，也是对英国传统田园审美的当代转译——不是回到乡村，而是在城市里再造一个“动物漫游世界”。

嘉年华与人类的关系是从“征服”到“共生”之隐喻。嘉年华中，动物不再是动物园里被围观的“他者”，而是主动“串街而过”的参与者。此种设计暗含了英国文化中人与动物的“共生”关系：动物不是被驯服之对象，而是与人类共享城市空间之伙伴。同时，伦敦动物园2026年的年度动物普查，强调了对濒危物种（如洪堡企鹅、索科罗鸽）之保育努力，数据被纳入全球数据库，用于世界范围内的保护繁殖计划。 嘉年华的狂欢背后，是英国社会对动物保护、生态平衡的严肃关切——动物不仅是审美对象，更是需要共同守护的生命共同体。

嘉年华对东方文化的启发：从“象征性”到“公共性”之拓展。东方文化同样有深厚的动物审美传统：龙、凤、鹤、熊猫等动物在文物、文学、节日中承载着丰富之象征意义，如“太平有象”“马上封侯”等，体现了中国人对自然与人生之诗意想象。但东方动物文化更多停留在象征层面或特定节日（如舞狮、舞龙），较少像伦敦动物嘉年华这样，将动物主题大规模、常态化地融入城市公共空间。近年来，中国也开始出现类似尝试，如鄱阳湖的“鹤的嘉年华”、雅安的“熊猫·动物与自然电影周”，通过艺术展、观鸟、电影展映等方式，让动物主题进入公众视野。它的启发在于：动物审美不应只停留在博物馆、动物园或特定节日，而可以通过街头巡游、公共艺术、城市节庆等方式，让“动物世界”真正走进日常生活，成为城市文化之一部分。此种“公共性”之拓展，既能让动物保护理念更深入人心，也能让城市空间更具生态意识和人文温度。

二、动物嘉年华与英国哲学思想之渊源

2026伦敦动物嘉年华活动与英国哲学思想之源渊关系主要体现在动物权利与福利思想、人与自然关系之反思、以及文化传统中的动物崇拜等层面。动物权利与福利思想之实践，表达了深厚的动物福利文化传统。英国拥有全球最悠久的动物保护历史，1822年《马丁法案》成为世界上首个反虐待动物法案，1824年又成立了世界上第一个动物保护协会，标志着动物保护从道德呼吁走向制度化实践。2006年《动物福利法》进一步强化了动物权利保护。这种制度化的动物福利理念已深入社会肌理，超过60%的英国家庭拥有宠物，宠物渗透率位居全球前列。嘉年华将动物从"被观看对象"转变为城市公共空间之主动参与者，正是"动物是生命共同体而非资源"价值观之当代呈现。此种立法实践背后，有着深刻的哲学思想在支撑。18世纪，杰里米·边沁的功利主义哲学明确提出：判断动物是否应受道德关怀的标准不是"它们能推理吗？"或"它们能说话吗？"，而是"它们能感受到痛苦吗？"。边沁将趋乐避苦之功利原则推广至动物身上，认为动物的快乐与痛苦同样重要，这为动物权利论奠定了伦理基础。当代动物权利理论（如彼得·辛格的《动物解放》）进一步提出，动物应享有被给予道德关怀之权利，只把伦理限定在人与人之间是狭隘的人类中心主义。这些思想在英国社会形成广泛共识，动物保护、动物福利和动物权利成为善待动物的代名词。伦敦动物嘉年华通过巨型动物模型巡游，将野生动物"请回"城市中心，让公众在狂欢氛围中重新审视人与动物的关系。这种艺术化表达正是对动物权利思想之具象化呈现——不是将动物关在笼中供人观赏，而是让它们以平等、尊重之姿态"漫步"于人类城市空间。

嘉年华是对人与自然关系的现代性反思。英国哲学家约翰·伯格在《为何观看动物》中提出："动物与人一起构成了人类世界之中心"，动物是独立个体，"动物也会观看人类"。他批判了人类在文化上将动物边缘化、将动物收编入人类文化并剥夺其原本意义之做法，认为在资本主义文化下，人与动物之间之彼此凝视已不复存在。此种反思与伦敦动物园的历史形成呼应。19世纪伦敦动物园的建立标志着人类与野生动物关系之重大转折，它将物种保护与公众教育双重使命制度化。但伯格指出，动物园虽然改善了动物生存环境，却无法摆脱"被人类凝视"之困境——人类对动物了解得越多，它们反而离我们越远，成为被拥有与观赏之对象。动物嘉年华则试图打破这种单向凝视。通过巨型动物模型在城市街道之巡游，创造了一种"双向观看"之体验，即人类观看动物，动物也"观看"人类。此种设计呼应了伯格关于"动物也会观看人类"的哲学洞见，让公众意识到自己也在被动物"观看"，从而重新思考人与动物的平等关系。

让文化传统中的动物崇拜与自然回归。在英国文化中，动物元素有着悠久之传统。从威廉·莫里斯领导的工艺美术运动到《哈利·波特》系列，动物始终是重要的文化符号。工艺美术运动中，猫头鹰、画眉、飞龙等动物频繁出现于壁纸、陶瓷与纺织品中，设计师们通过动物形态的抽象化，使工业化社会中的人们重新感知材料的温度与生命之韵律。这些动物元素不仅是美学符号，更是对工业时代以前乡村共同体之追忆，也是对现代性危机之回应。动物作为"记忆之载体"，承载着对自然、传统、信仰之深层关联。工艺美术运动通过运用动物的自然隐喻，赋予物质以灵魂、赋予生活以神性，试图重构被工业化"祛魅"之灵性世界。动物嘉年华继承了这一文化传统。它将城市街道转化为充满奇幻色彩之野生动物奇观，通过逼真之动物模型与伦敦历史建筑形成强烈反差，既突显了活动的狂野特质，又通过巨型模型与历史建筑之互动，创造出独特的文化景观。这种设计语言与工艺美术运动中"通过自然生灵之隐喻重构人与传统、自然、信仰的深层关联"之理念一脉相承。

嘉年华的继承、发扬与容纳路径。嘉年华继承了英国动物保护立法的实践传统、边沁-辛格的动物权利思想谱系、以及工艺美术运动中之自然主义美学。它将抽象哲学理念转化为可感知之街头艺术，让公众在狂欢中潜移默化地接受动物权利观念。嘉年华超越了传统动物园的单向凝视模式，通过城市空间之重新配置，让动物"回归"人类生活空间。此种设计不仅是对伯格"双向观看"理论之实践，更是对动物权利思想之创造性发展——让动物以平等、尊重之姿态参与城市生活。嘉年华成功地将严肃的哲学思考容纳进狂欢化的节日氛围中。它没有采用说教式之宣传，而是通过震撼之视觉体验、欢乐的节日氛围，让公众在娱乐中自然接受动物保护理念。这种"寓教于乐"之方式，体现了英国文化中实用主义与理想主义的巧妙结合。

总之，伦敦动物嘉年华并非简单的街头娱乐活动，而是英国哲学思想、文化传统与现代艺术表达的深度融合。它既是动物权利思想之街头实践，也是人与自然关系反思的艺术呈现，更是英国文化中动物崇拜传统的当代延续。

三、嘉年华与当代英国社会之特征

这场2026年伦敦动物嘉年华，生动体现了当代英国社会之核心特征。伦敦作为国际大都市，长期通过街头节庆展示多元文化。诺丁山狂欢节始于1960年代，由加勒比移民发起，如今已成为欧洲最大的街头文化节，每年吸引200万人次参与。动物嘉年华延续了此种"街头即舞台"之传统，将城市街道转化为文化展示空间，体现了英国社会对多元文化表达的包容态度。英国政府2025年启动全国性活态遗产清单征集，将诺丁山狂欢节、钢鼓演奏等移民社群文化实践纳入保护范围。动物嘉年华将英国传统的田园审美（乡村动物、庄园狩猎文化）与当代街头艺术、公共表演相结合，正是此种"传统在当代活化"理念之体现——不是将传统封存于博物馆，而是通过城市节庆让其在公共空间持续焕发生命力。嘉年华将"动物世界"搬进国会大厦前的城市中心，用超现实的视觉奇观提醒都市人：自然并非远方之存在，而是城市生活之一部分。这与英国社会对野生动物保护、生态平衡之长期关注相呼应——从国家公园到私人花园，英国人皆努力为野生动物创造生存空间，动物保护已成为社会共识。嘉年华通过狂欢化之方式，将严肃的生态议题转化为可参与、可感知之城市文化体验。

另外，英国节日体系强调社区参与与地方特色，从苏格兰高地运动会到威尔士诗歌音乐大会，地方性节日通常有强烈的社区参与特征。动物嘉年华作为免费公共活动，吸引了大量家庭参与，通过共享之视觉奇观与集体狂欢，强化了社会凝聚力。此种"节日作为社会纽带"之功能，正是英国社会重视社区文化建设之体现。

总体而言，2026年伦敦动物嘉年华不仅是一场视觉盛宴，更是当代英国社会价值观之集中展示。动物福利的制度化传统、多元文化之包容态度、传统与现代的创造性融合、生态意识的公共表达，以及社区参与的社会凝聚功能，共同构成了这场狂欢背后的深层社会特征。

四、嘉年华与西方文化之历史渊源

大型动物嘉年华活动在西方文化中之历史渊源可追溯至多个传统源头，这些传统在历史长河中相互融合，最终形成了现代动物嘉年华之形态。

西方动物嘉年华最直接之源头乃是中世纪欧洲之狂欢节传统。狂欢节起源于天主教文化，是大斋期前之最后狂欢，人们通过化装游行、假面舞会等方式释放压抑。在此一传统中，动物形象扮演着重要角色——人们装扮成各种动物，通过角色扮演暂时打破社会等级秩序，表达对自然力量之敬畏与狂欢精神。此种"动物化装"传统为后来的动物巡游提供了原型。

英国本土的乡村节庆传统是动物嘉年华活动的另一重要源头。英国乡村长期保留着与农业、畜牧业相关的节庆活动，如丰收节、牲畜集市等。在这些活动中，农民会牵着精心装饰之牛、羊、马等牲畜游行，展示劳动成果与乡村生活。此种"动物巡游"既是经济活动之展示，也是社区凝聚力之体现。动物嘉年华活动将此种乡村传统搬进城市，用巨型动物模型替代真实牲畜，延续了英国人对动物与乡村生活之深厚情感。

19世纪兴起的马戏团文化也为动物嘉年华活动提供了视觉元素。马戏团中之动物表演、动物巡游（如大象、狮子、老虎等猛兽之展示）创造了"动物在城市中行走"之奇观。虽然现代动物保护理念已经改变了真实动物的使用方式，但马戏团创造之动物巡游美学——动物在街道上行走、与观众近距离接触之视觉震撼——被动物嘉年华活动继承并转化为艺术化之巨型模型巡游。20世纪后期兴起的环保主义与动物保护运动，为动物嘉年华注入了新的内涵。人们开始反思传统马戏团与动物园中动物表演的伦理问题，转而通过艺术化、象征性之方式表达对动物之关注。巨型动物模型巡游既满足了人们对动物奇观之审美视觉需求，又避免了真实动物被剥削之问题，体现了现代西方社会在动物伦理上之进步。当代动物嘉年华活动还吸收了世界各地的狂欢节元素，如巴西里约狂欢节之花车巡游、威尼斯狂欢节之假面文化等，形成了多元文化融合之当代美学形态。动物嘉年华活动正是这些传统在全球化语境下之创新表达——既保留了英国本土的乡村节庆基因，又融入了国际化的狂欢节美学。这些历史渊源共同塑造了现代动物嘉年华活动之文化内涵。它既是狂欢精神之延续，也是人与动物关系变迁之见证，更是当代城市文化对传统节庆的创造性审美转化。

五、嘉年华与全球城市文化

2026年伦敦动物嘉年华的审美文化对全球产生了多维度之影响，主要体现在城市节庆创新、生态保护理念传播、以及公共艺术实践等层面。这场嘉年华活动将"动物世界"直接搬进伦敦市中心，巨型动物模型在国会大厦前巡游，街道变成奇幻美学世界，此种超现实的城市景观美学营造方式为全球城市节庆提供了新的审美范式。它打破了传统节庆之固定场地限制，将城市主干道转化为流动的表演空间，让公共空间成为艺术与自然交融之舞台。此种"城市即舞台"之理念正在被其他城市借鉴，如青岛嘉年华活动之"萌兽新春"动物巡游、武汉野生动物王国之"神奇动物嘉年华"等活动，皆在探索将动物主题融入城市文化公共节庆。

嘉年华活动背后是英国深厚的动物保护传统与科学实践。伦敦动物园由伦敦动物学会运营，参与全球70多个国家的野生动物保护项目，其年度动物盘点数据纳入全球数据库，用于濒危物种保护繁殖计划。2023年，伦敦动物学会与中国甘肃合作开展的"中国大鲵保护项目"被列入"一带一路"国际合作高峰论坛成果清单，体现了英国动物保护理念的国际影响力。嘉年华通过艺术化之方式，将此种严肃的生态保护工作转化为公众可感知之审美视觉盛宴，让"守护动物、尊重生命"之理念在全球范围内广泛传播。嘉年华将巨型动物装置、多色景观与城市建筑完美融合，创造了"超现实田园"之视觉审美奇观。这种公共艺术实践不仅在英国本土产生影响，还通过国际媒体报道与社交媒体传播，激发了全球城市对公共艺术之重新思考。伦敦的城市再野化行动，通过1662个重要自然保护地覆盖城市总面积的19.73%，将生物多样性保护与城市空间设计结合，为全球城市提供了"城市与自然共生"之文化实践样本。此种将生态理念融入城市美学之做法，正在被上海、香港等城市借鉴，如上海的"人宠友好狂欢节"、香港的"世界动物日百周年嘉年华"等活动，皆在探索如何通过公共艺术与节庆活动，构建人与动物和谐共处的城市文化空间。

总体而言，2026年伦敦动物嘉年华活动不仅是一场审美视觉盛宴，更是一次关于城市、自然与人类关系的全球性生态美学对话，它通过艺术化之方式，将生态保护理念、城市美学创新和公共空间重塑融为一体，为全球城市提供了可借鉴之实践路径。

六、嘉年华与中国当代艺术

伦敦动物嘉年华的审美文化对中国当代艺术的影响，主要体现在创作理念、公共艺术实践与生态意识表达方面。将动物从被观看之客体转变为城市公共空间的主动参与者，此种"动物主体性"之创作理念正在影响中国艺术家的创作方向。在旅英艺术家陈一实之作品中，巨大的动物温柔垂首，渺小的人类依偎其侧，动物不再是人类之附属，而是拥有主体性之"信使"，传递关于生命、存在与联结之信息。此种非人类中心主义之视角，打破了传统动物题材中"拟人化"之单一审美表达方式；将"动物世界"搬进城市心脏之公共狂欢模式，启发了中国城市节庆之创新实践。武汉野生动物王国之"奇幻迎新动物嘉年华"采用"一剧两秀一巡游"美学模式，超过4米之巨型木偶融入巡游队伍，形成国内首创之动物互动巡游偶剧，打破了传统动物展览之审美边界。上海闵行区之"人宠友好狂欢节"、广州的宠物嘉年华等，皆在探索将动物主题大规模融入城市公共文化空间，让"动物世界"真正走进日常生活。在公共装置艺术方面，成都春熙路之巨型熊猫雕塑、上海虹桥天地之"膨胀动物狂欢派对"、长春"荒野之国"巡游展中之动物雕塑等，皆体现了动物仿生设计在城市公共空间中的创新应用。这些作品通过仿生算法的艺术化表达，探索人类与自然、科技与生命之间的审美关系，形成参与式艺术体验。

众所周知，伦敦动物嘉年华背后是英国深厚的动物保护传统与科学实践，此种将生态保护理念转化为艺术表达的审美实践，也在影响中国艺术家的创作深度。雕塑家曾成钢的"天地间"作品展，以动植物与自然形态为素材，在具象与抽象之间游走，传递生命之坚韧与超越。中澳艺术家联展"好奇的动物"通过五个板块，以不同形态化的"动物"为主体，激发观者对人与动物关系之抽象认知，反思当代语境下的人类生存与行为。水墨艺术家张闻和雕塑家刘绍栋之联展《动物寓言》，用45件材质各异之作品呈现当代"动物寓言"，让原本属于"背景板"之动物在画面中被唤醒生机，不再作为人类的附属出现，而是通过错位之"参与"成为某种意义上之主角。此种多线程之平行时空式构图叙述，赋予了作品更多维度的美学表达。

另外，中英在动物保护艺术领域的交流也在持续深化。英国动物摄影艺术家蒂姆·弗拉克多次深入中国云南、四川等地，记录大熊猫、金丝猴等珍稀物种之生存状态，用视觉语言讲述中国在生物多样性保护方面的故事。中国艺术家徐蕊在英国维多利亚与艾伯特博物馆表演作品《旷世绝尘的凝望》，通过舞蹈向观众表达保护野生羚羊、人与自然和谐相处之心愿。云南省林业和草原局与英国驻重庆总领事馆联合举办动物保护电影沙龙，播放BBC纪录片《大猫》并展出野生动物摄影作品，推动公众对野生动物保护之关注。总之，2026年伦敦动物嘉年华的审美文化，通过其"城市即舞台"之公共狂欢模式、"动物主体性"之创作理念和"生态保护"的价值导向，正在深刻影响中国当代艺术家之发展路径，推动中国艺术家在动物题材创作、公共艺术实践与生态意识表达等方面进行创新探索。

中国当代艺术究竟如何借鉴伦敦动物嘉年华之视觉语言，这是一个值得思考的方面。伦敦嘉年华之核心视觉特征乃是"巨型动物在城市中行走"之超现实美学奇观。中国艺术可以借鉴此种"尺度转换"手法，将动物形象放大至建筑尺度，让它们与城市天际线对话。如在商业综合体、城市广场或历史街区设置巨型动物装置，打破传统雕塑之静态观赏模式，创造"动物入侵城市"之视觉审美张力。这种手法可以强化公共艺术之参与性与话题性，让艺术真正走进公众日常生活。嘉年华通过多色景观营造出梦幻般的视觉审美氛围，将城市街道转化为流动之剧场。中国艺术可以借鉴此种"环境改造"策略，在特定区域（如老街区、滨水空间、废弃工业区）通过色彩装置、灯光艺术、声音景观等综合手段，创造完整的沉浸式叙事空间。这种手法特别适合中国城市更新项目，能够以较低成本实现空间品质之快速提升。嘉年华之巡游形式打破了传统展览之静态观展模式，让艺术在时间维度上流动起来。中国艺术也可以借鉴此种"移动剧场"概念，将巡游表演与城市节庆、社区活动结合，让艺术在街道、广场、公园等不同空间之间流动。此种形式特别适合中国丰富的传统节日文化，如春节庙会、元宵灯会等，可以融入当代艺术元素，实现传统与现代的创造性审美转化。嘉年华中之动物造型并非写实再现，而是经过艺术化处理之审美符号化表达。中国艺术可以借鉴此种"审美符号转译"方法，将中国传统动物文化（如十二生肖、祥瑞动物、神话生物）进行当代视觉审美转化，用新材料、新技术重新诠释传统审美符号。这种转译既可保留文化根脉，又能赋予传统文化以当代生命力。此外，嘉年华运用了机械装置、灯光技术、音效系统等科技手段，增强了视觉审美体验之丰富性。中国艺术可以借鉴此种"科技+艺术"之跨界美学思维，将数字媒体、互动装置、虚拟现实等技术融入动物主题创作，创造更具未来感的艺术体验。这种融合特别适合中国快速发展之科技产业，能够形成独特的艺术语言。通过这这些维度之借鉴，中国当代艺术可以在保持本土文化特色之同时，吸收国际前沿之视觉语言，创造出既有全球视野又具中国特色之动物主题艺术实践。

2026年1月29日于风声楼