<p class="ql-block">方芳制作：《变奏》</p> <p class="ql-block">“我现在就是想画画，我要做的事，就要做成，什么时候不喜欢了，不画了，我就停下来。”</p><p class="ql-block">我左手画，右手也画，有时侯两手一起画……</p> <p class="ql-block">我就是我自己，我想怎么画就怎么画……</p><p class="ql-block">遇见花开，画下花开，就是我理解的诗与远方……</p> <p class="ql-block">这是最平常不过的一天，这也是极不平常的一个日子。</p><p class="ql-block">2026年1月17日，苏州姑苏古城寒风凛冽，哈气成霜，寻常冬日里的金谷里艺术街区，却因一场画展，漾起了不寻常的艺术波澜。</p> <p class="ql-block">艺术家张轩绮的《变奏》个展在此拉开序幕，寒风难以阻挡大家的脚步，亲人、朋友、艺术家、轩粉们从四面八方赶来，只为奔赴一场用色彩与音律交织的艺术之约。</p> <p class="ql-block">轩绮的人生，本就有着与众不同的底色，她在音乐的世界里过了大半人生，曾是无以数计孩子、成人音乐梦想的启蒙者与引路人，指尖流转的都是宫商角徵羽的清韵。</p> <p class="ql-block">如今转身奔赴绘画创作之路，其间的艰辛与不易，也就她自己知道，她的先生远在外地工作，一双儿女需要她朝夕陪伴悉心照料，即便与闺蜜们喝茶谈谈未来与梦想，也需要将孩子们托付给邻居友人……</p> <p class="ql-block">她的父母和家人都认为她走音乐之路远比绘画之路顺畅，过往的成就足以让她安稳前行，何必舍易求难，踏上这条充满未知的全新旅程。</p> <p class="ql-block">轩绮是任性的，她要做自己想做的事，如今她决然的转了方向，每日沉浸在画的世界，忘了岁月沧桑，开辟出独属于自己的音律丹青之艺术蹊径。</p> <p class="ql-block">从听觉的流转到视觉的铺陈，从琴键的敲拨到画笔的飞舞，她的人生本就是一曲跌宕生姿的变奏，敢于打破旧的桎梏，始终循着心之所向，一直向前走，这本来就需要太大的勇气和决心。</p> <p class="ql-block">人生所有的经历，无论苦难还是幸福，都将是你的财富。轩绮不是美术科班，这恰好帮了她的忙，信马由缰，没有任何束缚，“音乐基因”，让她的每一幅画有了深植的内核，而明快绚丽的色彩，更是她冲破所有困难而勇于打破的代表。</p> <p class="ql-block">她是轩绮，你能在她的画中看到琼·米切尔 《小花园》里新清脱俗的黄绿、蓝紫、亮白交织；能感受到里希特充满动感的以翠绿、明黄、深红、墨黑交织的花园；能撞见克里姆特浓烈繁茂的以橙黄、白、紫、蓝的花朵密集排布的花园；甚至遇见张恩利《挖土豆的人》里那七转八弯的线条。</p> <p class="ql-block">但她绝不是他们，轩绮的画是独属于她自己的。轩绮的画，是画的花园又不是花园，是画的花又不是花，她的画里跳动的是音符，是一个个的小豆牙，是她内心世界的展示，干净，明亮，绚丽，永远向阳而生。</p> <p class="ql-block">她的画以“音乐基因”为内核，历经具象→抽象→成型→变奏四个阶段，完成了从“画所见”到“画所感”，再到“艺术即生命变奏”的完整蜕变，每一步都紧扣“色彩即旋律”的核心表达，每一步都代表她与过去的自己说再见的历程。</p> <p class="ql-block">梅见很有艺术眼光，它用轩绮“艺术即生命流动”的画与酒接壤，让“梅见酒”的清冽梅香遇上她画作里流动的弦律，恰是一场灵动与醇厚的美学邂逅，一切都刚刚好！</p> <p class="ql-block">她让抽象艺术走出展厅，在唇齿间、在日常里，在每一次举杯时，都让艺术与自然温柔相逢。这是梅见的幸运，也是我们的幸运。</p> <p class="ql-block">世间许多事，即使枉抛心力，也不一定能够收获，轩绮算是看透了这一切，但她仍愿呕心沥血，于画布之上夜以继日的耕耘，这份清醒中的执着，更显得尤为珍贵。画面在变，画风在变，不变的是她沉溺于绘画的那份热爱与坚持。每一幅画里都藏着真诚，藏着一颗不染尘埃的初心，在她笔下，艺术是生命的流动，是精神的回响，是无拘无束的自我生长，亦是对内心热爱最执着的回应。</p> <p class="ql-block">姑苏古城的这场展览，是寻常日子里的一场艺术相逢，从四面八方赶来的观者，于画前站立，色彩斑斓之中可听弦音隐约而现，这世间喧嚣纷纷扰扰，能守着一份纯粹，心之所向，即是笔之所往，本就是世间难得的修行，而轩绮，用热爱与坚持，完美地做到了。</p> <p class="ql-block">2026年1月17日，这是苏州姑苏城最平常不过的一天，这也是极不平常的一个日子。</p> <p class="ql-block">方芳拍摄</p> <p class="ql-block"><b>附：轩绮创作四阶段：</b></p><p class="ql-block"><b>1.第一阶段：清欢</b>（2015-2019）</p><p class="ql-block">2015年意外转型绘画，以钢琴师的音乐素养为起点，从具象题材切入，完成“从琴键到画笔”的身份切换。</p> <p class="ql-block">代表作2017年 绽放系列作品《爱》在今日ART杂志展出。将音乐的“韵律感”初步融入具象画面，探索“视觉与听觉的通感”，为后续抽象转型埋下伏笔。完成艺术生涯的“开篇序章”。</p> <p class="ql-block"><b>2.第二阶段：破界</b>（2020-2022）</p><p class="ql-block">摆脱具象束缚，主动向抽象转型，以“音乐抽象”为方向，将旋律、节奏、和声转化为线条、色块、肌理的视觉语言。</p> <p class="ql-block">线条灵动飞逸、色彩饱和度逐渐提升，尝试厚涂、刮擦等方法，画面弱化物象，强化情绪表达，出现“无具象、重情绪”的抽象雏形。2022年上海白舍画廊《万物生》个展，抽象作品集中亮相，确立“音乐抽象”的创作方向。</p> <p class="ql-block"><b>3.第三阶段：花开</b></p><p class="ql-block">风格成型，成万花之境（2023-2024）抽象语言趋于稳定，“色彩交响与自然意象”结合成为个人风格标志，艺术辨识度大幅提升。</p> <p class="ql-block">此阶段高饱和撞色（粉、紫、蓝、绿、黄）成为主调，厚涂肌理与装饰性线条交织，画面既有抽象的动感，又暗藏花卉、自然的朦胧意象阶段。作品逐渐被市场与学术界认可。</p> <p class="ql-block">2024年，岳麓区爱晚亭能量谷如愿茶坊艺术长廊《次第花开主题展》，将自然生机与生命热忱融入抽象画面，实现“艺术即生命流动”的理念落地，完成从“技法探寻”到“风格确立”的跨越。</p> <p class="ql-block"><b>4.第四阶段：变奏</b></p><p class="ql-block">2026年初苏州金谷里艺术绾推出《变奏》系列，以“变奏”为核心主题，融合音乐变奏、自然变奏、生命变奏，艺术语言逐步走向高峰，并实现与梅见等品牌的跨界合作，让艺术走入寻常百姓之家。</p> <p class="ql-block">此阶段作品的色彩更具有张力（粉紫撞蓝绿、明黄缀深紫），厚涂肌理与灵动线条的结合更纯熟，画面如“无声的交响变奏”，每一幅都是独立乐章，系列整体构成完整变奏组曲。</p> <p class="ql-block">同时，她将“变奏”的哲学思考融入创作——世间万物皆在变化，艺术是生命变奏的视觉定格，实现“艺术表达”与“精神内核”的统一。成为其创作生涯的重要里程碑。</p>