秦腔——只有守正创新才能与时俱进

乐山旭日

　　最近一个时期，在网上对秦腔艺术引起的争论，使我感到无比忧虑。一个流传千年的剧种，竟然在今天仍然争论不休，其实对一件事物的争论是一件大好事，俗话说道理越辩越明。但是要用发展的眼光看问题，秦腔艺术源自民间，传承于民间，在科学地不断探索中发展，在随着时代前进中创新，在社会进步中传承，是一种正常现象。

　　秦腔这个古老剧种，曾经得到鲁迅先生的赞扬，亲笔题写“古调独弹”的匾额，也是对秦腔艺术的高度评价。这也是全国独有的一份艺术荣光。

秦腔（别称秦声、乱弹、梆子腔），它是中国西北最具代表性的古老戏曲剧种，也是梆子腔鼻祖，2006年列入首批国家级非遗。

秦腔渊源可溯周秦“秦声”、汉唐“秦风”，元明之际在关中定型；明清经陕商传遍全国，清初影响极大。核心流行于陕、甘、宁、青、新西北五省区；陕西分中路（西安乱弹，主流）、东、西、南、北五路流派。是西北黄土高原的精神符号，对京剧、河北梆子等多剧种的形成影响深远。

　　这次秦腔的争论集中在雅俗、守正创新、体制与民间、传播与审美、地域与资源等几个核心方面。也是学院派与民间组织对秦腔艺术的观点不同所引起的。

一、雅俗之争：艺术定位与话语权

核心冲突：学院派强调程式规范、声腔纯正、艺术高度；民间派主张扎根基层、接地气、服务大众，认为秦腔本就源于民间，不应脱离乡土底色。

二、守正与创新：传统根基与当代转化

核心分歧：保守派担心创新丢了秦腔的方言、板式、黄土韵味，沦为“四不像”；革新派主张用微短剧、说唱融合、短视频等形式破圈，吸引年轻观众。

三、体制内外：资源分配与市场生态

核心矛盾：国有院团有财政与政策支持，重传承与学术；民营剧团靠市场生存，重流量与观众反馈，二者因资源争夺产生摩擦。

四、传播与审美：流量价值与艺术本质

核心争议：流量派认为传播力能扩大受众、反哺传承；学院派质疑“流量至上”会矮化艺术，忽视表演质量与艺术深度

五、行业生态：饭圈化与地域对立

核心乱象：剧团粉丝“踩一捧一”、直播间骂战、身份标签对立；陕西与甘肃等地因“秦腔正统”产生地域摩擦。

　　其实大家在争论中没有意识到一个共同的认知，那就是秦腔作为一个流传千年的剧种，也是在前辈人随着社会发展，不断变化，不断探索，不断改进，不断进步地条件下，形成了各种流派，各种唱腔和板式，一步一步地走到了今天的。

由于这个古老的剧种在西北地区乃至山西、河南都有秦腔爱好者，这就充分说明了这个剧种的魅力。当然由于地域广泛，乡土文化的差别，使这种艺术在某些方面出现了差异，就像同样是面粉，各地都有不同的做法，各有各的味道，但是它的根源就是面粉。秦腔艺术也是一样，由于各地的语言不同，唱起来也有差异，不能一概而论。

当然，秦腔要创新还要守正。不能离开根本，不能把秦腔艺术的板式丢了，让人一听不是秦腔而是京剧。

特别是今天，年轻一代对传统戏剧不感兴趣，原因一方面听不懂，二是唱腔节奏太慢，不像流行歌曲。这就需要我们在引导和教育方面对他们进行培训和辅导，让他们逐步了解秦腔，懂得守正创新。

　　在今天年轻人不爱看戏曲的主要原因之一就是不懂得剧情，不知道剧情里的历史故事，人物关系，还有很多唱段都是悲情戏。由于历史的原因，秦腔有很多经典唱段，特别是经典唱段悲壮而高亢，老一辈喜欢听，而年轻一代却没有感觉，这也是今天各种戏曲共同的现状。

　　在今天，中国的五大剧种中，把秦腔排除之外，这也是让人不得不深思地问题。

如何才能更好地闯出一条让秦腔艺术再现辉煌之路。这是每一个秦腔艺术工作者和民间艺术家的神圣使命和义务。

秦腔要振兴，还要与时俱进，适应今天的社会发展，适应年轻一代的接受能力，比如做一些短视频，做一些动漫人物形象片，做一些经典唱段的年轻人喜欢的物件。吸引年轻一代的传承，象新拍摄的彩色3D秦腔电影《三滴血》就是一个大胆继承创新的典型案例。

　　在今天这个时光飞驰的社会中，各种各样的娱乐平台给人们提供了一个博大的艺术园地。我们的秦腔艺术也要守正创新，不断地学习，不断地进步，不断地适应社会的发展，不要说“3D电影形式大于内容”，只要广大人民群众喜欢，就是好的作品。不要说秦腔艺术有高低贵贱，只要中国人喜欢，正规团体和民间组织都可以宣传普及秦腔艺术。不要说哪个地方的秦腔正规不正规，规范不规范，只要唱的是秦腔，年轻一代能接受，就起到了很好地效果。秦腔艺术就能薪火相传，与时俱进，守正创新，振兴秦腔。

　　时代在进步，社会在发展，不管是陕西、甘肃，还是宁夏、青海及新疆等地，只要是唱秦腔的，我们都要支持，尊重。再不要“窝里斗”了。只要我们一起努力，坚持守正创新，与时俱进，不断学习，不断探索，就一定能让秦腔这个千年古老剧种在社会主义文艺百花园中绽放，在祖国各地都有秦腔艺术的生命之花怒放。

让我们再一次高唱:

“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”

百年西安易俗社