《太平年》创作团队

陈联建

“太平”二字镌于粗粝岩壁之上，由浅黄渐染至深红，恍若从千年时光深处渗出的一道印痕。我每每驻足，总觉得那字并非写就，而是长成——长在钱王治杭的根脉里，长在杭城千载不息的风霜中，更长在这支《太平年》创作团队一笔一划的坚守里。“化剑为犁”，从来不是修辞；他们是把镜头当锄头、剧本当耕图、凌晨改稿当春耕的人——犁开历史板结的土层，只为种下真实可触的太平。

“太平年”三字悬于红底，沉静如钟；“钱王祠”三字落笔轻简，却重若千钧。这并非一场浮光掠影的展览，而是一次郑重叩门——叩开吴越旧事的门环，也叩响我们这支团队心底那扇关于“何为太平”的门。展标上“赓续千年文脉 叩响历史弘潮”，说的岂止是钱王？分明也是我们伏案推敲大纲的笔尖、勘景踏过泥泞的鞋底、剪辑台上反复拉回又推前的那几帧呼吸。

编剧团队历时三年，深耕《资治通鉴》《史记》《中国通史》及浩繁史料，于尘封卷帙中淬炼真金，最终锚定【太平年】。古港船影浮于蓝紫天光之间，桅杆如笔，海面似纸。程建新、陈沙、王柯钧……这些名字悄然浮升于港口上空，不事张扬，却如深锚，将整部剧的气韵稳稳系于真实的历史水位线上。我们不是搭景，是在复原一种呼吸的节奏——钱王时代港口的潮声、商旅的步调、匠人的锤音，皆须从画面里听得出、走得近、触得温。

梁红、米颖杰、陈广胜、黄海峰……总监制的名字列于红紫渐变的背景前，如一排沉实压舱石。他们鲜少现身片场，却总在剧本会前拨来一通电话，在粗剪后留下一句：“再往里走半步。”——那不是安全线，是文脉的准线；有人守着，整支队伍便知：历史不可轻滑，太平不可虚设。

夏晓辉、俞慧敏、吕伟刚——总策划的名字沉于灰黑渐变之中，不抢眼，却令人安心。他们搭的是骨架，是让“太平年”不塌、不飘、不虚的脊梁。我们常笑言，他们恰似钱王祠里那几根老柱：摸不着温度，却撑起整座殿宇的庄严与从容。

郭庆、宋点、王晓晖、梁德平、王娟、邹文伟……监制之名在暗调中浮现，如暗夜星图，静默而恒定。他们不代笔写台词，却会在你笔锋偏移时轻轻一指：“这儿，再往‘人’里走一点。”——太平不是空名，是人活出来的年景，是烟火升腾处，一声阿哥、一句阿姐、一碗馉饳的温热。

陈洁、郑华平、马延琨、徐俊、王明华……策划团队立于风中，衣角微扬。合影未摆姿态，像刚结束一场面红耳赤的争辩。有人手中还攥着半张手写提纲，纸角卷边，墨迹未干。那一刻我忽然彻悟：所谓“太平年”，从来不是风平浪静的年份，而是有人愿为一句台词较真、为一枚铜钱纹样查三天古籍、为一场市井叫卖反复听十遍方言录音的年份。

中宣部文化产业专项基金、国家广电总局重大历史题材、浙江文化艺术发展基金……这些字样印于红纹底上，不是勋章，是契约。签下的不是合同，而是“不能轻慢”的诺言——轻慢了钱王的务实，便失了根基；轻慢了杭州的烟火，便失了血肉；轻慢了“太平”二字背后沉甸甸的百姓日常，便失了魂魄。

程蔚东、沈梦晖、周海、王兆楠、张琰……总编审之名浮于暖红人影之上。他们不苛求镜头多美，只细察台词里可有吴语的软调、宴席上可有五代的“馉饳”、孩童嬉闹时喊的可是“阿哥阿姐”。文脉不是标本，是活水；他们守的，正是那活水奔涌不息的源头。

总制片人、制片人……名字列于红底模糊图景中，如浮于绸缎之上的金线。他们管钱、管人、管天时地利，却从不把“太平”当IP炒卖。暴雨淹了外景地，制片人卷着裤腿蹚水而过，回头只说一句：“重搭码头，但瓦片得按宋《营造法式》来。”——太平，是规矩里的从容，是秩序中的生机。

摄影、灯光、剪辑、视效、录音……指导们的名字亮于蓝晕光中，如一排精密咬合的齿轮。他们不争主角，却让白宇抬眼时的光、周雨彤转身时的风、朱亚文沉默时的呼吸，都成为“太平年”的注脚。技术不是炫技，是让历史重新有了体温，让千年前的潮信，拍打在今日的心岸。

“领衔主演 白宇 周雨彤”——光打在名字上，也打在他们为角色学的三月吴语、练的半年射箭、抄的数十页钱氏家训手札上。演员不是扮演太平，是把自己活成那年月里一个可信的“人”：有呼吸，有犹豫，有热望，有伤痕，有在太平年景里踏实活着的筋骨与体温。

“导演 陆贝珂”四字在蓝底上静静发光，如一盏引航的灯。他常说：“别急着拍‘大’，先拍清一扇窗棂上的雨痕。”——太平年，不在宏大的宣言里，而在窗棂的微光、瓦缝的苔痕、人眼底一闪而过的光；那光里，有敬畏，有温度，有未冷的热望。

杨磊立于鼓前，鼓面映着他，也映着身后剪影里跃动的节奏。总导演不只调度镜头，更调度时间：把一千年前钱王祠前的鼓点，稳稳敲进今天的节拍器里——一声落，是潮信；两声起，是人间；三声回响，是太平年岁里，从未停歇的脉搏。

“赓续千年文脉 叩响历史弘潮”——金文刻于红底，沉静，却震耳欲聋。我们这支《太平年》创作团队，不过是一群执拗的叩门人：门内是钱王的潮信、吴越的舟楫、杭城的烟火；门外，是我们以心为烛、以笔为凿、以年华为薪，始终未冷的热望。