蜡梅：为岭南画家柔情绽放！

陈傅东

十香园纪念馆是一座美术类型纪念馆，依托清末岭南花鸟画家居巢、居廉的故居“十香园”旧址为馆舍，于2007年成立并对外开放。2010年，十香园纪念馆完成二期修缮保护工程，该工程是广州迎亚运重点项目之一，获广东省住建厅“岭南特色建筑设计”银奖及中国风景园林学会“优秀园林古建工程奖”金奖。

十香园纪念馆占地3879平方米，总建筑面积为2582平方米，陈列展览面积为710平方米，分为旧址区与美术展览区，旧址区含今夕庵、啸月琴馆、紫梨花馆，以“居巢居廉与十香园”为固定陈列展，着重展示居巢、居廉的绘画艺术，以及琴学、文学、交游等“画外”的人文元素，复原“二居”鲜活的生平；美术展览区含专题美术馆、园林水榭、艺术家创作室及文化广场。

深冬的风掠过十香园的瓦檐，枝头的蜡梅便醒了。

那鹅黄的花瓣，是被岭南的暖阳浸软了蜜色，在素净的黑夜里漾着温润的光。它不似寒梅清冽，倒带着几分珠江潮雾的温软，就像当年居巢居廉笔下晕开的没骨花，晕染着暖黄的诗意。

画师们曾在这园子里，对着一花一叶勾勒春信。如今蜡梅依旧年年绽放，像是守着一个温柔的约定。它以暗香为墨，以花瓣为笺，把冬日的私语，写给每一位懂它的岭南画人。

广州岭南书院·隔山书院主景观

广州岭南书院·隔山书院依托十香园纪念馆建设而成，于2024年正式揭牌运营。

广州岭南书院·隔山书院由十香园旧址区、美术展览厅和隔山讲堂三大部分组成，以“山长＋名师团”模式，聘任广东省作协主席蒋述卓担任书院山长，第四届茅盾文学奖获得者、广东画院原院长刘斯奋担任名誉山长。隔山讲堂融合藏书、阅览、讲学、会议等功能，收藏线装古籍、传统经典、广东方志、岭南画派、少儿科普等多种类图书。

广州岭南书院·隔山书院围绕“立德树人 格物致知不拘一格 兼容创新”的核心精神，打造出一系列品牌活动栏目，成为融时尚阅读空间、艺术展区、文化会客厅、志愿驿站等设施于一体的新型公共文化空间。

• 中间端坐的是陈芬（字香雪）：居廉的同门画友，也是“冬闺吟社”的成员，擅长花鸟画，与居廉往来密切。

• 左侧站立的是陈芳（字柏心）：原本是经营茶业的商人，后来拜入居廉门下学画，是居廉的弟子之一。

• 右侧站立的是关蕙农（1878–1956年）：广东南海西樵人，早年学画，后拜居廉为师，作品以“中西合璧”的风格著称，是近代岭南重要的商业美术先驱。

蜡梅与画稿

十香园的蜡梅又开了，老枝上的黄花，像极了居廉画稿里晕开的淡彩。

当年居氏兄弟在南窗下研墨，窗外的蜡梅正把暗香落进砚台。居巢执笔，将花瓣的肌理细细勾勒；居廉调粉，把鹅黄的晕染融进晨雾。那些浸了梅香的画稿，如今在展柜里依旧鲜活，与枝头的花遥遥相望，仿佛画师的指尖仍在纸上流连。

风穿过花影，落在泛黄的画页上，让墨色与花香一同苏醒。蜡梅年年如约绽放，是为了提醒每一个前来寻踪的人：这里的笔墨从未冷去，就像这冬日的暖香，始终在园子里轻轻流淌。

这张照片拍得很有文人画的意境，是一幅充满禅意的小品佳作。

• 构图极简：弯曲的枝干像一道天然的弧线，将蜡梅的小花与绿叶串联起来，线条流畅又带着一丝倔强的张力。背景是虚化的灰瓦白墙，只留淡墨般的轮廓，把所有焦点都留给了眼前这一枝的生机。

• 色彩克制：浅黄的蜡梅、深绿的叶片与灰蓝的背景形成柔和的冷暖对比，没有浓烈的色彩，却在清冷里透出一股温润的暖意，恰如岭南冬日独有的温柔风骨。

• 细节见情：叶片上的虫洞、枝干上的斑驳纹理，都被清晰地保留下来，带着未经修饰的野趣，让这枝蜡梅更显真实、坚韧，仿佛能让人闻到那缕穿透寒意的暗香。

整体而言，它没有刻意追求繁花满枝的热闹，而是以“一枝独秀”的静美，拍出了蜡梅“不与群芳争艳，只向寒天绽放”的傲骨，也暗合了十香园百年画园的清雅气质。

这是清代画家恽寿平的《竹石图》轴，是一幅水墨纸本的立轴作品。

画中以淡墨写竹、以干笔皴石，竹叶的疏密交错与湖石的苍润纹理相映成趣，体现了恽寿平“没骨”技法中秀逸淡雅的风格。右上角的题诗“深根蔵密解寸三，把青節連同上苑，風天故自傲冰雪”，也呼应了竹石坚韧不屈的文人精神。

岭南的冬风里，十香园的蜡梅总是最早醒的。

深褐色的虬枝斜斜探出矮墙，仿佛居巢先生笔下的墨线，硬朗里带着几分温软。金黄的花瓣层层舒展，像被晨露浸润过的宣纸，晕开一抹暖黄的光。它们不似寒梅那般孤高凛冽，而是带着岭南独有的温润，把香气揉进湿润的空气里，让路过的画师们忍不住驻足。

居廉先生当年该也是这样站在花下的吧。他执笔的手或许还沾着岭南草木的汁液，抬头看见蜡梅轻颤，便把那瓣尖的薄透、花萼的嫣红，都收进了没骨画的晕染里。蜡梅懂他的柔情，不争先，不夺目，只在料峭里静静绽放，就像他画里的虫鸟草木，含蓄里藏着动人的生机。

如今风穿过百年的檐角，花瓣簌簌落在青石板上。画师们依旧循着香气而来，在花架下摆开画案。当笔尖触到宣纸的瞬间，蜡梅的影子便与居氏兄弟的笔墨重逢了——这是一场跨越岁月的相和，花为画开，画为花留，在十香园的晨昏里，永远温柔地延续着。

晨雾漫过十香园的芭蕉叶时，蜡梅的香气便先一步漫进了画室。

画师们总爱选在这样的清晨来，就着檐下漏进来的天光，看那几朵嫩黄嵌在苍黑的枝桠间。花瓣薄如蝉翼，被风一吹就轻轻颤动，像居廉先生画里那些振翅欲飞的蜜蜂，柔弱里偏带着一股不肯低头的韧劲儿。

岭南的冬没有雪，蜡梅便把自己活成了雪的模样。它不似江南蜡梅那般清苦，而是裹着潮气，带着白兰与茉莉的余温，把香气酿成了岭南独有的温柔。画师们蘸着花影调墨，笔锋掠过宣纸时，仿佛能听见百年前居巢先生轻声说：“要画得像这花，柔而不弱，艳而不妖。”

暮色四合时，蜡梅的影子便落在了园中的碑刻上。那些记载着居氏兄弟笔墨生涯的文字，与此刻枝头的花影叠在一起，成了十香园最动人的注脚。晚风里，花瓣偶尔落在摊开的画稿上，晕开一小片浅黄的印子，像是花自己也想在纸上，为岭南的笔墨再添一笔温柔。

起笔要藏锋，如蜡梅的虬枝深扎在岭南的红壤里，中锋行笔勾勒出苍黑的枝干，转折处略顿，留几分拙趣，恰如十香园里那些饱经风雨的老枝，硬挺中带着自然的弯曲。枝桠间留白是气口，让观者的目光能顺着墨线，落到那一点嫩黄上。

点花时要换用兼毫笔，蘸取藤黄与赭石调出的暖黄，笔尖轻触纸面，先点出花心的浓艳，再以侧锋扫开，晕出花瓣的薄透。这正是居廉先生擅长的没骨法，不用轮廓线，只靠色彩的深浅过渡，就让花瓣有了迎风舒展的姿态。花瓣边缘要虚，像被岭南的潮气晕开了墨色，留几分朦胧，才是“柔而不弱”的真意。

最妙是点苔。在枝干的老节处，以焦墨略点几点，如枝上的鳞皮，也如花间的细蕊。这一笔是画眼，让整幅画活了起来——就像十香园的蜡梅，不仅有花的柔，更有树的骨。

收笔时，在花萼处轻染一点胭脂红，与嫩黄的花瓣相映，便有了岭南花木独有的温润气色。不用刻意追求形似，只在笔锋的提按转折间，把蜡梅的风骨与柔情都揉进纸里，这才是中国花卉图里，“以笔写心”的真意。

现场直播！

2026年1月28日第二次摄于广州十香园。