<p>2025年11月4日，我很荣幸地收到范东旺博士发来他的：2025年最后一个个展《范东旺_游走在世界之间的绘画》的邀请函。</p><p>我观赏了展览，并对他进行了创作心路历程的专访。</p><p>以下是我整理了他的资料及问答环节。让美篇留印记！</p><p><br></p><p>如果本美篇，对屏幕前的您，有启迪、有帮助的话，这是我莫大的荣幸！也感谢范博士无私的献宝！</p><p><br></p><p>谢谢！感恩一切美好的遇见！(竹韵)</p> 问答环节 <p>本文中：请允许我用：“竹韵_问”、“范东旺博士_答”的形式进行，下同。谢谢！</p><p><br></p><p>问：“范博士：您好！首先谢谢您接受我的专访！感恩！”</p><p>答:“不客气！”</p><p><br></p><p>问：“范博士，我有个请求：‘随着您在画展中的导赏，我就当作乘上一趟专列，周游世界。咱们一边看，一边问，可以吗？谢谢！ ’”</p><p>答：“可以的。”</p><p><br></p><p>请问：“您在风景创作过程中，可以给我们一些洋为中用的理论的重要启示吗？谢谢！’”</p><p>答：“我的风景创作是一个将浅浮雕刻痕，逆向还原为绘画的过程。我用画笔，在画布上‘雕刻（描绘）’出装饰性的线条、纹样与阴影，犹如浅刻玉石。由此，在二维平面中，营造出一种微妙的三维浮雕感_这种视觉幻象，正是中国传统装饰雕刻的精华所在。</p><p>在此过程中，西方后现代艺术理论，为绘画提供了重要启示：使传统技法与西方线性透视无缝融合，最终达成超越画布平面的空间意境。”</p> <p>问：“您如何在《范东旺-游走于世界之间的绘画》探讨视角中，塑造感知呢？谢谢！”</p> <p>答：“宋代诗人苏东坡，曾咏庐山：‘横看成岭侧成峰’。同一座山，因观者视角不同，而呈现全然相异的形态_这一意象，成为感知的深刻隐喻。苏东坡提醒我们：现实从来不是单一的，它被视角、位置与语境所塑造。</p><p>我们之所以难以识得庐山‘真面目’，正因身在此山中，受困于自身的立足点。这是对认知局限与谦卑必要性的永恒思索。</p><p><br></p><p>这一思想，正是我的展览《游走于世界之间的绘画》的核心。作为一名穿梭于中澳之间、受训于东西方艺术传统的画家，我通过风景创作，来探索视角的流动本质_文化的、视觉的、个人的。</p><p><br></p><p>我以澳大利亚波普艺术的视角，重新诠释中国的山水；又以中国书法与水墨的流畅笔意，描绘澳洲风景_尤其是桉树。</p><p><br></p><p>我的创作过程：可称为一种‘视觉考古’。我称之为‘以刻入画’：画笔于我：不仅是描绘工具，更是雕刻空间的刀刃，唤起中国玉石浅浮雕或漆雕的质感与深度。</p><p>线条、纹样与阴影，仿佛从画布表面蚀刻而出。在平面中，营造出形体浮现的幻象。这种二维与深度之间的张力，呼应着中国传统装饰艺术中，特有的空间暧昧性。</p><p>与此同时，西方后现代主义与线性透视的元素，被编织进作品中，并非取代；更重要的是将古典中式美学，延伸至新的视觉对话中。</p><p><br></p><p>这些作品中，鲜明的色彩与平坦的色块表面，折射出波普艺术、硬边抽象与欧普艺术的影响。比如：罗伊·利希滕斯坦、康定斯基、大卫·霍克尼的声韵，与葛饰北斋及中国古代大师们的回响、交织，共振。这种影响的融合，催生了一种混合的视觉语言，在东与西、古与今、平面与深度之间流动摆荡。</p><p><br></p><p>建筑在我的作品中，亦扮演着关键角色。在以北京宫苑为题材的系列画作中，我唤起清代皇家园林的意境，亭台楼阁与院落，成为文化身份与历史记忆的象征。</p><p>而像悉尼郊区的瓦龙加火车站，这样简单的结构，在我的笔下，亦转化为类似园中亭阁或雾霭笼罩的湖畔茶寮。</p><p>在《天如水》（2024）中，我在悉尼的家，被重新想象为：一座文人园_一处静观明月、联结个人空间与诗学传统的所在地。</p><p><br></p><p>**山**（山石）与**水**（流水、湖河、云霭、瀑布），这些自然元素是我风景画的核心，体现着道家哲学的根本理念。</p><p>这些构图，反映了中国传统观念：凝视自然，即是与更广阔的宇宙相连。阴阳、刚柔、虚实，这些对立统一，蕴含于每一笔触之中_不仅提供灵性启示，也促人深思：我们与自然世界之间脆弱的关系。环境关切，亦融入这一对话。</p><p><br></p><p>在我的《桉树》系列中，我将澳洲风景视为文化转译的场所。</p><p>桉树_坚韧而独具，澳洲特质_成为生命力的隐喻。它们历经火、旱、洪与时间洗礼，季复一季，生生不息。</p><p>在我的笔下，它们的树干盘旋起舞，枝桠舒展如书法笔势，充满动感与生机。它们成为扎根大地、却又伸向苍穹的活态字迹_一种生长于土壤中的书法。</p><p><br></p><p>无论我描绘的是中国的山峦亭阁，还是澳洲的森林桉树，所有这些风景，都栖居于同一片沉思之境_一个超越地理、根植于人类共同体验的处所。</p><p><br></p><p>我的每件作品都邀请观者，进入一个文化边界模糊的领域，在差异中抵达认知。这些风景不属于任何单一传统，却能在不同传统之间对话。</p><p><br></p><p>通过在中国美学原则中，注入西方当代艺术的框架，我提供了新的观看与归属之道。</p><p><br></p><p>对澳大利亚观众而言，这一视角为其不断演变的风景传统，增添了新的层次。</p><p><br></p><p>这一传统，曾以欧洲为中心，后因原住民智慧而深厚，如今又因亚洲视觉哲学，而进一步拓展。</p><p><br></p><p>《游走于世界之间的绘画》，不仅是一种艺术实践，更是一座文化桥梁；一场关于我们如何感知、记忆并在称之为家的环境中，寻找意义的视觉冥思。”</p> <p>问：“范博士，我聆听完您的诗中有画，画中有诗的创作历程。不如我们先观赏一辑，我制作的音乐相册《中西合璧、融会贯通 、独“树”一帜， “范氏”诗意浮雕绘法》，轻松一下，如何？</p><p><br></p><p>然后您再重点介绍每幅画作中，如何运用您独创的浮雕绘画法，去表达唐宋诗词中的意境？好吗？谢谢！”</p><p>答：“好的！谢谢！”</p> 音乐相册 <p>下面，请鉴赏！请聆听范博士对作品的导赏，让我们去加深理解它丰富的内涵，并且一同去探究“《东西合璧 独‘树’一帜 ‘范氏’诗意浮雕法》”的秘笈吧！谢谢！</p> 作品名录 <p>《帝景·皇家颐和园》</p><p>80×98cm｜布面丙烯</p><p>颐和园坐落于北京，是一座集湖光、园林与宫阙于一体的宏大建筑群，曾为清代皇家园林。</p><p>中式建筑（亭台楼阁、庙宇院落），承载着地域文化的发展脉络、历史记忆与建筑叙事。</p><p>在儒家思想影响下，它们成为传递中华文化的重要载体。</p><p>我的画作，描绘了那些交织着往昔甘苦记忆与未来朦胧憧憬的景致。</p> <p>《天如水》</p><p>90×90cm｜布面丙烯</p><p>茶会散席，客已离去。皎洁月华洒满露台，夜空静谧如水。</p><p>“天如水”之境屡现于中国古典诗词。喻指澄明天空宛若静水之质（亦如人内心世界的宁和）。</p> <p>《日出》</p><p>90x90cm｜布面丙烯</p><p>山水题材雕刻，历来备受青睐。却难度颇高，需运用半抽象构图与雅致的装饰元素。</p><p>中国艺术家常用于雕刻的玉石或漆板幅面狭长，这在很大程度上，影响了画面结构，也限制了形象的体积与纵深表现。装饰性线条与纹样在此过程中至关重要。</p><p>松树象征坚毅、自律与恒久。在中国艺术中，常与鹤等寓意长寿的意象共同出现，寄寓仙逸之境。</p> <p>《岩石树和鸟》</p><p>100x75cm｜布面丙烯</p><p>此作，模仿了中国漆雕或陶瓷浅浮雕的视觉肌理。</p><p>我的绘画实则，是将传统“从绘到刻”的工序，进行逆向转换。</p><p>柳枝唤起对旧日情谊的追忆，象征对逝去之爱，与纯真年代的眷念；飞鸟正是这份思绪的信使。</p> <p>看着看着，我想尝试一下，用手机，将这张彩画变成黑白画，看看效果，会不会变得更有立体感？</p><p>要不，屏幕的您，也来看看如何？</p> <p>哎呀！真像一座石雕。</p><p><br></p><p>那再来一张颜色对比图，看看它的浮雕效果如何？</p><p>您的感觉如何呢？</p><p><br></p><p>在采访现场，我真的想用手摸一摸，感受一下它的立体感，但是我不敢弄脏了他的画作。.</p><p><br></p> <p><br></p><p>《变更》</p><p>52x110cm｜布面丙烯</p><p>山水是中国风景画的核心元素，诠释着道家哲学的精髓。</p><p>人们相信，凝望苍茫山川与天地交接之处，即能联结宇宙洪荒。</p><p>人类必须在发展与环境保护间，取得平衡。尊重自然、与之共生。此哲学亦体现着中国传统文化中的辩证思想：阴阳相济、刚柔并蓄、虚实相生。</p><p>这些不仅是物质世界的根本法则，也是艺术创作的本质构成。</p> <p>《帝景庭院之光 》</p><p>61x92cm｜布面丙烯</p><p>颐和园是北京融湖、园、宫阙于一体的浩瀚杰作，曾为清代皇家园囿。</p><p>中式建筑（楼阁亭台、寺宇院落）凝聚着地域文化的演进、历史的记忆与建筑的叙事。</p><p>在儒家思想浸润下，它们成为传递中华文明的重要形态。</p><p>我的画作描绘那些萦绕着往事悲欢与未来惘然的景致。一束天光倾泻之处，往昔、此刻与将来在此交融。</p> <p>《瓦龙加火车站》</p><p>60.5x90.5cm｜布面丙烯</p><p>此作：沐浴于超凡的宁静之中，引人凝望，触动心弦。</p><p>我汲取西方波普艺术的鲜明节奏与东方漆雕浮雕的精妙细节，将跨越时空与文化的传统交织融合。</p><p>通过文艺复兴单点透视法及自创的“雕塑性绘画”技法，我力求在平面画布上，注入深邃维度_让光线、形态与记忆在二维平面上翩然起舞，幻化三维之境。</p> <p>《霍克斯伯里河火车站》 </p><p>60.5x90.5cm｜布面丙烯</p><p>西方后现代艺术理论，在此画的创作过程中，发挥了关键作用。使传统技法与西方线性透视不着痕迹地融合，最终营造出超越画布平面的空间意境。</p> <p>《路边松》</p><p>61x76cm ｜布面丙烯</p><p>松树象征坚毅、自律与恒久。在中国艺术中，常与鹤等寓意长寿的仙逸意象共同出现。</p><p>山水题材雕刻历来备受青睐，却难度颇高，需运用半抽象构图与雅致的装饰元素。</p><p>中国艺术家常用于雕刻的玉石或漆板幅面狭长，这在很大程度上，影响了画面结构，也限制了形象的体积与纵深表现。装饰性线条与纹样，在此过程中至关重要。艺术家亦通过加深阴影（刻痕），以强化图像层次。</p> <p>《水畔松亭》</p><p>62x67.5cm｜布面丙烯</p><p>宁静风光中的一方小院。道家哲学强调人与自然的和谐共生。 </p><p>中国山水画已发展为一门独立画科，象征着“天人合一”的道家理念_即人类尊重自然、赋予其道德伦理关怀，从而实现宇宙与人的融合。</p><p>画家以山、川、瀑、树为基本元素，描绘可游可居之境，使观者沉浸其中，暂离尘俗，与天地精神相往来。</p> <p>《南山菊花》</p><p>60x50cm｜布面丙烯</p><p>此作灵感源于：东晋诗人陶渊明（约365-427年），《饮酒（其五）》中的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。” 原诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” 画面呈现诗人远离尘嚣、归隐自然的超然心境。</p> <p>《Red Pavilion》</p><p>《红亭》</p><p>50x60cm｜布面丙烯</p><p>这小幅雕塑性绘画，受中国诗词启发，描绘了中国山水意象的典型符号：水（湖、河、海、云、瀑）、山、楼、亭、寺、院、松。</p> <p>《Wetland Moon 》</p><p>《湿地月亮》</p><p>32x80cm｜布面丙烯</p> <p>《Yellow Crane Tower - Homage to Shi Tao》</p><p>《黄鹤楼-向石涛致敬》</p><p>71x42cm｜布面丙烯</p><p><br></p><p>黄鹤楼系列雕塑性绘画灵感，源自：唐代诗人崔颢（704-754年）的《黄鹤楼》。诗中描绘仙驾黄鹤杳然远去，空余楼阁伫立，世事沧桑巨变的苍茫意境。</p><p><br></p><p>石涛（朱若极）为明宗室后裔，清初僧人、书法家与山水画家，是清初最具开创性与个人风格的艺术大师之一。</p><p><br></p><p>我的画作亦呈现那些交织着往昔甘苦记忆与未来朦胧憧憬的景致。 </p> <p>《桉树》</p><p>90x72cm｜布面丙烯</p><p>澳大利亚桉树质朴、坚韧而独具风骨。巍峨树干向天际昂扬伸展，如痴醉的礼赞；其枝桠化作蜿蜒小径，通往神圣而灵性的彼岸。</p><p>此作：尝试以中国绘画、雕刻与书法技法，探索表现澳洲风景的全新可能。</p> <p>《桉树和月亮》#2</p><p>36.5x34cm ｜布面丙烯</p> <p>《玉树》</p><p>76x51cm｜布面丙烯</p> <p>《尤加利树》</p><p>75x60cm｜布面丙烯</p> <p>《尤加利树》</p><p>69x67cm｜布面丙烯</p> 艺术家成就 <p>范东旺博士，出生于中国上海。</p><p>原上海知名当代画家。</p><p><br></p><p>上世纪70年代，在上海工艺美术学校，学习中国传统艺术，后来成为SSAC的美术老师。</p><p><br></p><p>90年代，范博士以“杰出人才”艺术家身份，移居澳洲。</p><p><br></p><p>1995年在新南威尔士大学COFA，获得文学、艺术硕士学位。</p><p>1999年在卧龙岗大学，完成了创意艺术博士学位，并获澳大利亚国家博士研究生奖。</p><p>后曾于澳大利亚大学任教。</p><p><br></p><p>画展：</p><p>*80年代起，在上海定期展出</p><p>*90年代起，在澳大利亚多地展出：</p><p> *澳大利亚国家美术馆</p><p> *澳大利亚各地的众多大学</p><p> *澳大利亚各地区政府艺术画廊</p><p><br></p><p>巡展</p><p>*与余友涵、李山等合作，举办“上海之星”澳大利亚巡展。</p><p><br></p><p>公共空间装置作品，备受瞩目！</p><p>*澳大利亚国家美术馆的《后裔》装置。</p><p>*道斯角 (Dawes Point) 的《龙》装置，这是 2016-2017 年悉尼市议会，农历新年彩灯展的一部分。</p><p>*《狗》装置，在悉尼唐人街，是悉尼市议会2018、2019、2020和2021年农历新年彩灯展的一部分。</p><p>*2024龙年，受悉尼市议会委托，在尔格街的悉尼中国新年灯会上，展示《龙腾》横幅。</p><p><br></p><p>作品获得多项殊荣：</p><p>*入围AGNSW Sulman </p><p>*入围苏尔曼奖</p><p>*Wynne 决赛</p><p>*韦恩奖等重要奖项</p><p>*获澳大利亚理事会新作资助</p><p>*卧龙岗大学研究生奖、</p><p>*五次澳大利亚理事会新作品奖</p><p>*伊恩·波特文化信托奖</p><p>*获澳大利亚理事会新作资助</p><p>*莫斯曼艺术奖</p><p>*伊恩•波特文化信托基金奖</p><p>*费舍尔幽灵艺术奖</p><p><br></p><p>荣获澳大利亚多个地方艺术奖项</p><p>*利物浦艺术奖</p><p>*岩石艺术奖</p><p>*威洛比艺术奖</p><p>*宝活艺术奖。</p><p><br></p><p>收藏：</p><p>*许多获奖作品，被中国和澳大利亚的公共艺术机构和私人收藏。如：上海美术馆、西澳大利亚美术馆等机构收藏。</p><p>*仅龙年一年，就有七幅作品，被澳大利亚各大学和国家级艺术馆收藏。</p> <p>范东旺官网：www.fandongwang.com</p><p><br></p><p>Instagram: https://www.instagram.com/fandongwang/?hl=en</p> 邀请函 <p>诚挚邀请您莅临我的个展：</p><p>《范东旺 - 游走于世界之间的绘画》</p><p><br></p><p>展期：2025年11月13日至12月4日</p><p>展览开幕：2025年11月13日，星期四下午6点至8点。</p><p>开幕式嘉宾：斯特拉斯菲尔德市图书馆及创新中心铁树画廊策展人Mr Renee Porter。</p><p><br></p><p>展出地点： Art Atrium 48，1楼/48 Alfred St South, Milsons Point, NSW 2061</p><p><br></p><p>邮箱：gallery@artatrium48.com</p><p>电话：+61 2 9661 5669 </p><p>网址：https://artatrium.com.au/48-current-exhibition-2/fan-dongwang-painting-between-worlds</p><p><br></p><p>在探索透视如何改变视觉的过程中，范东旺融合东西方传统，以中国书法笔触和波普艺术鲜明的平面性，重新诠释山水。他的作品是对归属感和记忆的沉思，邀请您透过不断变化的视角，来观察我们所处的世界！</p><p><br></p><p>图片丙烯画布作品细节：</p><p>希望、庭院之光、变化、岩石树与鸟、桉树、瓦伦加火车站。</p> 我的赏后感 <p>当我从观赏展览、到专访、整理资料到反复修改美篇时，给我一个很强烈的感觉就是：“诗情画意”尽在画展中，我受益匪浅！对他首创的东西合璧的技法，我斗胆地给它一个名称：尊称它为:《"范氏"诗意浮雕绘法》，请笑纳！谢谢！</p><p><br></p><p>再次谢谢范博士接受我的专访！</p><p>感恩遇见一切的美好！</p><p><br></p><p>下面，请允许我以一首诗，作为本美篇的结束语！谢谢！感恩！(竹韵)</p> <p>"范氏"诗意浮雕绘法</p><p> 竹韵</p><p>范 画 诗 意 才 华 溢，</p><p>东 西 合 璧 融 精 粹。</p><p>旺 气 神 来 纵 天 下，</p><p>独 树 一 帜 浮 雕 绘！</p> 出品人 <p>文字：竹韵 范东旺</p><p>摄影：竹韵</p><p>音乐相册制作：竹韵</p><p>美篇编辑制作：竹韵</p><p>出品人：竹韵 范东旺</p>