国家大剧院《老先生 新时代》观后的回忆

蔡荣

作为一名中央美术学院的老学生，这个展览无疑会有一种天然的吸引力。我有幸从1959年到1964年在版画系学艺。那时教我们的先生有李桦、古元、黄永玉、王琦、周令钊、夏同光、陈晓南、李宏仁、伍必端、靳尚谊、庞壔、梁栋。

过去写信，开头往往会用〝见字如面”，我想，若在这个展览会上见到上述先生的作品，该是一次多么令人怀念的“见画如面”呀！可惜据我所知，上述诸位先生除百岁的伍必端和92岁的靳尚谊尚健在，其余均已与世长辞。

遗憾的是，在这个展览中我居然没有看到一张李桦先生和古元先生的木刻（古元先生只展示一幅水彩）。也没有看到王琦、夏同光、陈晓南、李宏仁和梁栋先生的作品。

这个美篇，主要是对当年教过我老师的感恩和怀念。

我下载补充李桦先生一幅传世之作一一《怒吼吧，中国》。

在中国木刻界，李先生是一位公认的德高望重的前辈。能得到他的亲自指导，该是多么的幸运。记得先生给我们上速写课，他强调生活速写的重要，并当场要我们大家画一辆自行车。这种常见的交通工具司空见惯，但对它的具体结构却不甚了解，一下笔就漏洞百出不成形。

古元先生水彩《一江诗情》。

我下载补充一幅古元先生的套色木刻《祥林嫂》。古元先生早在延安时期的木刻就深得老百姓的喜欢，也得到老院长徐悲鸿的青睐。

周令钊先生描绘畲族人民生活的作品（局部）。

周先生教我们画水彩，他把在新疆的写生陈列在教室里让大家观摩。让我们感受到水彩画丰富的艺术表现力。

黄永玉先生的《无觅处只有少年心》。

我补充一幅在先生《入木》画展上拍下的代表作《春潮》。

黄先生指导我们木刻技法和创作。忘不了他对我的鼓励和期望。忘不了先生带我们去山东渔村的体验生话。忘不了万荷堂和太阳城多次的师生欢聚。

我所在的外文出版社为黄永玉先生出版的阿诗玛画册。

伍必端先生的《播种者》。

伍先生早年留学前苏联，他这一幅作品令我印象深刻。

我在校时，先生曾教我们素描。

杨先让先生的套色木刻《过去的奴隶今天的代表》。

杨先生到美院时我已经毕业。他和他的女儿杨阳编著的《中国乡土艺术》画册由我负责装帧设计，在工作上有过联系。在黄先生万荷堂的多次欢聚中也常常见到杨先生。他为人乐观坦诚，给我留下了很好的印象。

当年教我们素描的靳尚谊先生作于2023年的《剧中人》。

掐指一算，我19岁入学，靳先生当年也不过25岁。可我一个普通高中侥幸考上的学生，连石膏像都没有摸过。先生看我们的作业说的最多的是“注意整体〞。我当时并没有完全理解，形倒是差不多，就是没有空间感。

我入学时的班主任，庞壔先生的《青铜的启示—000》。

当年在人民大会堂中国美术家协会迎春联谊会上与庞先生的合影。

下面就是与我们有过交往的老师、同学和朋友的作品。真像“见画如面”，感到十分亲切，恰似与他们打了一声招呼，问声好。

盛杨先生的作品。

刘焕章先生的《摔跤手》。

曹春生先生的《狼牙山五壮士》。

学长宋源文的《疾风劲柳》。

我同班同学广军的《独舞》。

具有鲜明个性语言的孙家缽的作品《老把式》。

唯一一件没有说明牌的作品，我们找了一圈也没有找到，估计是田世信的木雕。

楼家本的《版纳少女》。

张大生在研究生班的毕业创作。

以下是我们多看了几眼，比较喜欢的作品。这几位作者都比我们年轻。匆匆过目，难免有遗漏的好作品。

一位年轻的姑娘为我们拍了张合影。