第110届UK系列之二十/会后旅游（1）参观穆夏博物馆（上）

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8月2号下午，随会后旅游团乘车离开布鲁诺，来到同是南摩拉维亚州的摩拉瓦克鲁姆洛夫镇。

这里是新艺术运动代表人物，捷克画家阿尔丰斯.穆夏的博物馆。

阿尔丰斯·慕夏（穆夏）（捷克語：Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日）

穆夏从小在唱诗班唱诗，在唱诗的圣彼得天主教堂里，看到那里保存的许多巴洛克风格的艺术品，这些美妙的艺术品，使他幼时心里便埋下一颗艺术的种子。高中毕业后就立志成为一名艺术家。

19岁时，参加维也纳美术学院的考试，但落榜。为维持生计，便开始半工半读，在一家剧场设计公司工作，但一场大火毁了这家公司，之后只能一边给别人画肖像画，一边接一下零活。

1883年，胡恩.贝拉西伯爵邀请他为自己的城堡进行壁画装饰，因为工作认真，便资助他去慕尼黑美术学院学习。

1887年，他来到巴黎，刚进入朱利安学院和克拉罗西学院不久，伯爵的资助停了。他只好另谋出路，这时遇到当红明星莎拉.伯恩哈特，正在找人为自己设计演出海报，看到穆夏为她设计的海报，十分满意，于是与他签订了六年的演出海报合约。

后来，穆夏绘制了很多有名的海报，这使得他在业内有了一定地位。20世纪初期，他因为刻画女性形象而出名。1900年，在巴黎世博会上斩获了银牌。

　　“Znovuzrozeni slovanske krasy a harmonie”：图中文字是捷克语，意思是 “斯拉夫之美与和谐的复兴” 。

这个展览全名：“Mucha a folklór: Znovuzrození slovanské krásy a harmonie”（穆夏与民俗：斯拉夫之美与和谐的复兴）。

· 展览内容：该展览重点探讨了穆夏如何在其作品，特别是在创作《斯拉夫史诗》期间，运用民间艺术元素来复兴斯拉夫传统美学。

💡 关于穆夏与其斯拉夫情结

这个展览标题精准地概括了穆夏艺术生涯的核心追求之一：

1. 民族身份的表达：早在1896年在巴黎时，穆夏就开始将故乡摩拉维亚的民族服饰等斯拉夫元素融入其海报设计，以强调自己的捷克身份。

2. 标志性形象：在许多自画像中，他都会特意穿上带有民族图案的衬衫，这几乎成了他的个人标志。

3. 创作《斯拉夫史诗》的深层动机：他创作巨作《斯拉夫史诗》的一个重要原因，是他认为当时捷克民族正受到来自奥地利的日耳曼文化和国际现代主义的冲击，他希望通过艺术唤醒民族传统。

展览中的历史人物

穆夏本人的一些生活照片

斯拉夫史诗（捷克语：Slovanská epopej）阿尔丰斯·慕夏于的代表作。创作于1910年至1928年间，总共20幅，描绘了捷克民族和其他斯拉夫人的神话和历史。

1928年，慕夏在完成这一艰巨工作后，将画作赠与布拉格，条件是布拉格为此建造一个专门的院馆。在2012年之前，该作品是捷克南摩拉维亚州摩拉瓦克鲁姆洛夫镇 ，常设展的一部分。 2012至2016年，20件作品都在布拉格国立美术馆的一层展示，2021年后，该作品回到摩拉瓦克鲁姆洛夫镇的Moravský Krumlov Castle别馆展出。就是我们这次参观所看到的。

穆夏有着一颗人道主义的心，他心系的是自己的祖国——捷克（捷克和斯洛伐克是在一战之后合并在一起的，又在1993年解体成为捷克和斯洛伐克）。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件（展览现场也有这部分内容）。

回国后的穆夏一直在酝酿着一个想法：那就是描绘祖国和在这片土地上生活的人民。由此，穆夏花了16年的时间，开始了斯拉夫史诗的创作，斯拉夫史诗借由斯拉夫民族来展现包括捷克在内的整个斯拉夫民族的故事。

真真是鸿篇巨制。

怎么说呢？这些作品中，有几幅画的尺寸达8m*6m，算下来，一幅画的平方米面积就达到了48平方米了，我们站在画前，是看不到全部的。

穆夏画画的时候甚至认真到连自己的家人想要见自己都要提前预约，对待画面上的人物每一个都极其认真，草稿就画了几百张。

因为画作的尺寸巨大，所以需要在一间巨大的画室里面进行创作，穆夏因此搬到了布拉格郊外的小村庄兹比罗赫的一座城堡里进行创作。

而从风格上来说，回到布拉格之后的穆夏作品几乎和之前的艺术风格完全割裂了。

如果说之前的作品大多数以描绘女性柔美的身体和表情来表达人世间的美好的话，那么斯拉夫民族史诗绝对是完全的背离了这样的主题，画面不再是年轻女性作为主角，而是各行各业各个年龄段

的男女老少。为了让人物的细节和表情都很好的描绘出来，穆夏召集了村子里面各行各业的人给他当模特，画面中的人大多数在现实中可以找到原型。

也由此阐述了他的观点：历史是由人民书写而成，而不是统治者。

🎨 第一幅：《故乡的斯拉夫人》（1912年）尺寸：8.1 x 6.2m

描绘了公元3-9世纪斯拉夫人被外族入侵的场景。

《斯拉夫史诗》的开篇两幅画具有纲领性作用，它们奠定了整个系列的视觉基调和叙事模式。

🎨 第一幅

这幅画设定了整个系列的冲突基调与视觉结构。

· 核心结构与象征：画面被一条对角线分割，形成两个对比强烈的世界。左下方是黑暗与压迫，描绘斯拉夫村民在鞑靼（蒙古）入侵者的火把与刀剑下惊恐躲藏，色调阴冷。右上方是光明与精神信仰，一对年轻情侣在祭司守护下，寻求古老异教神祇的庇护，阳光穿过云层形成神圣光束。

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画面技法与特点：

· 双重视角：穆夏同时展现了具体历史事件（鞑靼入侵） 和永恒的民族精神（对信仰的坚守），这种“历史与寓言”并置的手法贯穿史诗始终。

· 光影戏剧：强烈的明暗对比不仅营造戏剧性，更直接承担叙事功能，光明代表希望与内在力量。

人物状态：画中人物眼神充满恐惧与祈求，姿态紧绷，生动传递出民族在历史夹缝中求生存的原始状态。

第二幅《路亚那岛的斯凡特威特祭礼》

1912 尺寸：8.1 x 6.2m

描绘斯拉夫异教徒的春季朝圣。

画面中的众多人物都有迹可循，穆夏在创作的时候，会到他画室所在的村庄找村民当模特，他会让人们穿着当时的传统服饰，摆出各种他需要的姿势，来以此作为真实的参照来创作。

这幅画从参观者的站立位置可以看出画面的大小。堪称巨幅画作。

这幅画从冲突转向对斯拉夫异教文化与精神世界的集中展现。

· 核心场景与构图：描绘了斯拉夫民族在波罗的海鲁根岛，为战神斯维托维德举行盛大的春季丰收祭典。画面采用多层时间线并置的复杂构图：前景是具体祭祀活动；中景是欢乐的人群与市场；背景是宏大的神庙与海洋。

· 画面技法与特点：

· “庞贝红”与古典色彩：穆夏大量运用了古罗马壁画中常见的土红、赭石与淡蓝，试图在视觉上将斯拉夫文明与欧洲古典文明直接联系，赋予其崇高地位。

· 庆典的“剖面图”：他将不同时间点的仪式（游行、献祭、舞蹈、交易）巧妙组织在同一画面，形成一幅包罗万象的民族风俗长卷，信息量极大。

✨ 总结：开篇的奠基

这两幅画共同确立了《斯拉夫史诗》的视觉基石：强烈的明暗对比象征善恶冲突、多层次并置的构图展现历史全貌、丰富的细节承载具体叙事，以及用色彩和光影直接表达情感与思想。穆夏不仅是在画历史事件，更是在构建一个民族的视觉神话。

第三幅《大摩拉维亚礼仪》1912

尺寸：8.1 x 6.2m

描绘圣梅索迪乌斯从罗马归来，获准用斯拉夫语举行弥撒。

本画作的核心事件： 摩拉维亚大公国引入了斯拉夫语的基督教仪式，这是斯拉夫民族文化独立的奠基时刻。

· 画面重心： 一个公共的、官方的仪式性场景，展现外部权威（教皇信件）的认可与权力的交接。

· 布局： 水平展开的史诗构图，将众多人物（王子、主教、骑士、使徒、象征人物）和多个叙事层次并置在同一画面。

· 空间： 户外庭院，场景开阔，具有公开宣告的性质。

色彩： 色调相对丰富且对比鲜明，蓝天、土墙、各色服饰共同构成一个生动、真实的历史时刻。

· 氛围： 庄严而充满动感，具有历史定格般的戏剧张力。

第四幅《保加利亚沙皇西蒙》，1923

尺寸：4.8 x4.05m

沙皇在历史上是部分斯拉夫君主的称呼，在这幅作品中的保加利亚沙皇西蒙一世在位的时候，保加利亚王国的势力达到了鼎盛时代，除了不断的对外扩张以外，西蒙沙皇还特别重视文化和教育的输出，可以说是一位文武双全的皇帝，而穆夏之所以描绘西蒙的这个场景是因为，西蒙沙皇被认为是斯拉夫文学的创始人，这幅画面描绘的正是他召集学者将拜占庭文献翻译成斯拉夫语的情景。（在宫中主持学术辩论）

　　核心事件： 保加利亚沙皇西蒙庇护学者，推动了斯拉夫文学与文化的“黄金时代”，这是斯拉夫文化的繁荣昌盛。

画面重心： 一个私密的、学术的宫廷内部场景，展现知识创造与精神追求。

布局： 集中式的垂直构图，沙皇西蒙居于画面中心高位，众人环绕，形成稳定的金字塔结构，突显其权威与核心地位。

空间： 室内殿堂，空间华丽而深邃，营造出庄严、专注的学术氛围。

焦点肖像： 强调中心人物沙皇西蒙的个人气质。他身着华服，姿态从容，正在与学者交流，被表现为一位“哲人王”。

背景融合： 背景墙壁上的拜占庭风格圣像画与前景的学者们融为一体，暗示精神财富与学术传承的永恒性。· 色彩： 大量运用金色、暖红色、深蓝色等浓郁色调，模仿拜占庭镶嵌画和湿壁画的辉煌效果，华美夺目。

· 氛围： 辉煌、宁静而充满智慧，仿佛一个文化的“黄金时代”在闪耀。

总结与关联

总的来说，第三幅画《大摩拉维亚礼仪》如同一部历史剧的广阔舞台，记录了斯拉夫民族赢得文化自主权的关键时刻，充满叙事的动感。而第四幅画《保加利亚沙皇西蒙》则像一幕华丽的室内乐章，颂扬了在这一权利保障下，文化如何绽放出宁静而璀璨的光辉。

两幅画一“立”一“兴”，完美串联，清晰地传达了穆夏的核心思想：政治上的独立自主（第三幅）是文化繁荣兴盛（第四幅）的根本前提。

第五幅《波西米亚国王奥塔卡尔二世 》，1924

· 画作尺寸：4.80 × 4.05米

普热米斯尔·奥托卡二世波希米亚（捷克）国王（1253年-1278年在位），他在位时期是波希米亚王国普舍美斯王朝最强大的时代。

这幅画描绘的是奥托卡二世主持侄女与匈牙利王子贝拉的婚礼。他主张斯拉夫联合，邀请了俄罗斯、波兰、塞尔维亚等斯拉夫民族的元首们前来做客，奥托卡二世希望以此联合各斯拉夫民族为主国家。以便统一斯拉夫王朝。

艺术风格：构图复杂细腻，色彩丰富饱满，深蓝、绿、红色调主导，展现了宫廷的富裕与力量，是穆夏标志性风格的体现。 艺术解读：细节中的深意

· 构图与中心：国王位于画面中心帐篷下，帐篷内甚至设有小教堂，这突显了其权威，也暗示联盟具有神圣意义。他与宾客握手的动作是画面的焦点，直接点明“联合”主题。

· 色彩运用：这幅画使用了浓郁深沉的蓝色、绿色和红色。这些色彩不仅营造出皇家场面的隆重与奢华，也传达了穆夏在史诗系列中追求的庄严、历史感乃至戏剧性。

· 整体风格：这幅画是穆夏从装饰性新艺术风格，转向宏大历史叙事风格的典型代表。尽管细节依旧精致，但整体气势恢宏，服务于历史教育的目的。

在欣赏时，你可以特别留意画面中国王的表情与姿态，以及周围宾客各异的反应，穆夏通过这些细腻的人物刻画，传递出复杂的外交氛围与对团结的期盼。

第六幅《塞尔维亚沙皇斯蒂芬·杜尚作为东罗马帝国皇帝的加冕》，1923-1924

4.05米*4.80米

斯蒂芬·杜尚为当时塞尔维亚帝国皇帝，1345年，征服了马其顿帝国的绝大部分领土，1346年，杜尚把帝国分为两部分，马其顿、希腊、阿尔巴尼亚由他直接治理，塞尔维亚本土交由他的儿子乌罗什治理，并授以国王的称号，罗马帝国由此分为东西罗马帝国。

拜占庭帝国衰落之时，杜尚带领军队，向南方扩张斯拉夫民族的领土。他自立为东罗马帝国皇帝，在斯科皮埃的圣马可座堂加冕。这一时期神圣罗马帝国的皇帝是卡勒尔四世，东西罗马帝国的皇帝都是斯拉夫人。

核心主题：对民族辉煌与权力的肯定。不同于第五幅画《奥塔卡二世》中强调的“和平联合”，这幅画着重表现斯拉夫民族在军事、政治和宗教上获得至高权力的瞬间。

· 历史背景：在拜占庭帝国衰落之际，斯特凡·杜尚通过军事扩张，建立起疆域广阔的塞尔维亚帝国。这次加冕是他试图建立斯拉夫-希腊帝国以取代拜占庭的象征性举动。

· 艺术与象征：画面构图庄严宏伟，杜尚位于中央，众人簇拥，体现了君权神授的威严。穆夏以此象征斯拉夫民族历史中的一个巅峰时刻，回应了他创作史诗的核心动机——追溯和颂扬斯拉夫民族共同的光荣历史。

艺术与象征：画面构图庄严宏伟，杜尚位于中央，众人簇拥，体现了君权神授的威严。穆夏以此象征斯拉夫民族历史中的一个巅峰时刻，回应了他创作史诗的核心动机——追溯和颂扬斯拉夫民族共同的光荣历史。

小结

第六幅画是《斯拉夫史诗》中对中世纪斯拉夫军事与政治力量巅峰的一次集中展现。它刻画了一位雄心勃勃的统治者攫取最高权力的时刻，与前一幕的和平外交场景形成鲜明对比，共同构建了斯拉夫历史宏大而多元的叙事。

（未完待续）

2026年1月26号整理