诗话张大千与大千荷

诗画泰山，徐徐清风

咏大千荷 英俊

平湖叠翠满芳塘，

倩影摇风溢远香。

玉蕊凝光承晓露，

青莲映日焕华章。

凌波自有凌云志，

傲立亭亭沐暖阳。

不与群红争艳色，

初心抱朴韵悠长。

诗话张大千与大千荷[原创]

张大千是我崇敬的画家，他生性耿直,说一不二,敢做敢为,不拘小节。他画的荷花我非常喜爱，画有酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。你看《清水出芙蓉》是张大千晚年精心之作，作于画家故去前两年，其独创的泼彩画法在画中得到充分展现。画作是对李白诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”和周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的艺术阐释。国画大师张大千先生擅长画花卉，他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

飘逸的荷叶千姿百态，传神的墨色浓淡深浅，张大千笔下的荷花神韵表现得淋漓尽致，让我们真实地看到了荷花在荷塘里随风飘逸，在波浪中一起一降……

　　 张大千以善画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，《水殿风来暗香满》这幅面是他的力作。此幅画于 1982年，是张大千逝世前一年所画，送给一对新婚夫妻的。画意取自于宋代大词人苏轼的《洞仙歌》，原文是：冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更。金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来？又不道流年暗中偷换。画面上巨大荷叶，浓淡交相掩映，舒卷飞舞。荷叶丛中涌出七朵白莲，或含苞、或初绽、或怒放，蕴含着盎然生机，仿佛在散发着阵阵香气，把荷花在狂风暴雨中的挺拔矫健的神态抒发得淋漓尽致，此画结构疏密有致，用笔刚柔相济，豪放处，洒脱恣肆，有劈山斩浪之势，婉约处，圆润凝重，不胜清新秀美之至。

　在众多花卉题材中，张大千先生偏爱荷花。在华盛顿、纽约、台北等城市的博物馆举行的张大千画展中都是重点展品。张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长的泼彩半抽象手法来画荷花。他也画荷花送给最高政府要员，如他曾送于右任和毛主席的就是荷花。1949年1月31日，北平和平解放。寓居香港的张大千先生得知此消息后，非常欣慰。因他曾在北平居住多年，对这座几千年的文化古都充满了深厚的感情和依恋，又听说以毛泽东为首的中共中央下命令保护北平的古文物建筑安全无恙，使他深为感动。出于对毛泽东主席的敬仰和热爱，特意作了一幅《赠润之先生荷花图轴》，托何香凝先生带往北平转呈给毛泽东主席。

此幅画高1.3米、宽0.6米，为水墨绘成。墨画荷叶莲花，设淡色。近景画舒卷自如，卓然而立的茂荷两叶，中景画掩映于荷影中的白莲一朵。画面清新秀美，仿佛溢发着阵阵荷香之气，给人一种生机盎然、万象一新的印象。张大千在绘制此画时的创作态度十分严肃，表现了他对毛泽东的敬仰和敬重。全画构图饱满而疏密有致；用笔雄魄豪放，圆润凝重而脉络分明；墨色洒脱恣肆，却又浓淡有韵，真如一曲“水晕墨章”的交响乐。题款为：“润之先生法家雅正，已丑二月大千张爰”，旁压两方朱印。

　　毛泽东收到张大千赠的这幅《荷花图》后，颇为高兴，曾托何香凝向张大千代致谢意。据说，毛泽东很欣赏这幅《荷花图》，曾将之挂在书房里经常品览。毛泽东逝世后，此画收藏于毛泽东故居。80年代，此画作为珍贵的艺术纪念品，被收入《毛泽东故居藏书画家赠品集》中出版。荷花在人们的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。张大千之所以绘荷花画赠毛泽东，一方面是自比荷花君子的风骨；另一方面“将对方拟予了同等的境界”，表明了他对毛泽东的极大尊敬和敬重。

　张大千的画最初是在海外市场的抢手货。上世纪 80年代初，他的作品开始在海外拍卖场上频频亮相。同时，他的作品市场记录也不断刷新，尤其以荷花为亮点。1999年他的《荷花四条屏》在佳士得拍到了829万港元。张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破纪录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价世界纪录。

张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中美丽的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千喜爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些长12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。

张大千喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣进行提炼、夸张，使之寓意深刻，更加生机勃勃！

“疏池种芙蕖，当轩开一萼。暗香襟里同，凉月吹灯坐。”张大千被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”的天才画家。张大千画荷，是我国画史上的佳话。其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。其画风先后数度改变：30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达于“苍深渊穆”之境，80岁后则气质淳化、笔简墨淡；他早年及中年时期主要以临古仿古居多，从清朝一直上溯隋唐，逐一研究古人的作品，从临摹到仿作。他历经探索，于57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，而其变化则始终能保持中国画的传统特色而创出一种半抽象墨彩交辉的意境，至老弥佳，尤其是驰名中外的“大千荷”。

张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。

大千荷重在神韵。在上个世纪四十年代张大千亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，他领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生！

张大千画荷可分为三类：一是工笔荷。这类画流传下来的不多，从现存的作品看，他的这类画和宋画《出水芙蓉图》很是类似，都是“双勾填色”，精工之极。他的弟子田世光、俞致贞、刘力上等人继承了他的这类画风。二是写意红荷和白荷。这类画现存最多，个性最强。画中的主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。三是勾花点叶荷。这类画是工笔和写意相结合的作品，明显受明代周之冕、孙克宏勾花点叶画派的影响。荷花通是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，张大千晚年画的最多。

云破月来花弄影

张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三是六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题"三是鸥世界凉"、"江妃出浴"、"水殿风来暗香满"、"塘坳闲意思池面好丰神"、"云破月来花弄影"、"媚水花开粉未干"、"君子之风其清穆如"等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

　 张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期： 一是 师古期：关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道："予乃效八大为墨荷"。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他20多岁至30多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之"韵"，取石涛之"气"，溶石涛、八大于一体。对于气韵问题，张大千说："画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。"

　 二是集古期：张大千自30多岁至60岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。在这一时期，张大千特别注意画与书法的关系。他说："画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。"还说："画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。"张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。

三是 化古期：自张大千60岁左右到85岁期间，是他画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是"化古为已"的标志。此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作的《钩金红莲》中题：“自抒胸意，不袭前人”；"无人无我，无古无今"；在八十四岁作的《雨荷》中题：“此亦前贤所未经拈者”；八十四岁作的《红妆照水》中题：“拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者”口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道：“墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。"如果有人说他狂，他将听之任之。

张大千画花卉有两个原则：不喜欢的东西不画;不了解的东西不画。他说：“画花一定要时常观察花的神情。我一向要求自己画‘池塘的花'，而不是画‘花瓶里的供花'。”他移居台湾后，还一直梦想有一座荷花池塘，但是外双溪新屋的院子小，不能如愿，只好在水缸里养荷、赏荷、画荷。

　　张大千画荷有许多独特之处。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。疏池种芙蕖，当轩开几萼。暗香襟里闻，凉月吹灯坐。乙酉初冬爰。《疏池荷香》构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中三朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；一枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。有人说张大千的荷花是“前无古人，后无来者”，我认为是“前承古人，后启来者”才对，因为大千荷不仅有师承，后来学他的人也很多。《芥子园画谱》在我国近现代画史上是孕育名家，施惠无涯，张大千画荷也是。现代画荷大家首推潘天寿和张大千，潘天寿得荷之神，张大千得荷之魂。

英俊编辑于 2008-11-6 QQ空间20260128修改于荷香文轩