杨如及先生题画诗赏析

沁竹斋

　　杨如及先生的艺术创作始终扎根于生活的土壤，沉淀出豁达的心境与深邃的思想。早年受教于海派画家刘昌潮与岭南画大家杨之光，将海派的细润凝重与岭南派的笔墨酣畅、色彩浓重熔于一炉，形成了“清新儒雅，墨精色净，意境深邃”的“新岭南画”风格。从时代语境来看，2008年，77岁的他， 开启了“游走于八桂大地”的创作新阶段，也是他艺术生涯的一次重要拓展，《紫藤鸭子》的诞生，恰是其人生节点与艺术积淀的自然流露，成为他笔下最鲜活的素材。将岭南画派的笔墨意趣与文人画诗的清雅情怀熔于一炉，成就了一幅“画是有形诗，诗是有声画”的艺术精品。

杨如及先生 2008年画《紫藤鸭子》并题诗：

遥闻碧潭上，春晚紫藤开。

水似丹霞染，溪临彩凤来。

清香凝岛屿， 繁影映莓苔。

此景人间有，进将酒一杯。

　　杨如及的题画诗“遥闻碧潭上，春晚紫藤开。水似丹霞染，溪临彩凤来。清香凝岛屿，繁影映莓苔。此景人间有，进将酒一杯”，短短四十个字，既勾勒出画面的视觉层次，又升华了画作的精神意境，完美诠释了老师郭笃士先生“诗画并茂，方见精妙”的艺术主张。

　　首联“遥闻碧潭上，春晚紫藤开”以虚笔起兴，开篇便构建起悠远空灵的意境。“遥闻”二字突破了画面的空间局限，将听觉与嗅觉融入其中——仿佛隔着青山秀水，便已嗅到紫藤的馥郁芬芳，既点出“春晚”的时节背景，又为“碧潭”“紫藤”的画面主体埋下伏笔。这种“未见其形，先闻其香”的写法，让静态的画作产生了动态的韵律，与画面中藤蔓舒展的姿态形成呼应，尽显“诗是有声画”的妙处。

　　颔联“水似丹霞染，溪临彩凤来”转而聚焦色彩与生机，是对画面视觉核心的精准描摹。杨如及作为岭南诗书画家，向来擅长“艳而不俗”的色彩运用 ，诗中“丹霞染”三字，既写出了春阳映照下溪水的绚烂色泽，又暗合了紫藤花盛放时的艳紫与丹霞的绯红交相辉映的画面效果；而“彩凤来”则以隐喻笔法写鸭子的灵动——在岭南文化中，鸭子常被赋予吉祥之意，诗人将游弋的鸭子比作“彩凤”，既凸显了笔下生灵的鲜活神韵，又暗合了“紫气东来”的祥瑞主题，与画面中鸭子悠游戏水的动态形成完美互证，让色彩与生机跃然纸上。

　　颈联“清香凝岛屿，繁影映莓苔”深入刻画画面的细节与意境，从嗅觉与视觉的双重维度丰富了画境。“清香凝岛屿”写紫藤花香的醇厚绵长，仿佛凝聚在潭中岛屿之上，久久不散，将无形的香气转化为可感知的实体；“繁影映莓苔”则描绘了紫藤花繁叶茂的景象——浓密的枝叶投射在水边的莓苔上，形成斑驳的光影，既体现了岭南画派“虚实得当”的构图特点，又增添了画面的层次感与静谧之美。这一联对仗工整，“凝”与“映”二字精准传神，让静态的景物充满了细腻的质感，与画作中笔墨的浓淡干湿形成呼应。

　　尾联“此景人间有，进将酒一杯”则笔锋一转，从写景转向抒情，升华了整首诗的精神境界。杨如及一生淡泊名利，晚年更是将艺术融入生活，这句诗既是对眼前春景的由衷赞叹，也是对人生境界的豁达表达——如此绝美的“人间仙境”，不必远赴桃源，便在身边，唯有举杯畅饮，方能不负这春和景明。这种“以俗笔写雅情”的写法，将文人雅士的闲情逸致与民间生活的质朴情趣融为一体，既呼应了画面中“雅俗共赏”的艺术特色，又展现了杨如及“情兼高古，体被文质”的诗词功力，让画作的意境从自然之美延伸至人生之境，尽显“画是有形诗”的精髓。

　　杨如及的《紫藤鸭子》及其题诗，之所以能达到“诗情画意交融一体，旷达悠然，令人神爽”的艺术效果，核心在于其“诗书画同源”的艺术追求。正如方烈文评价的那样，杨老的诗与画“二门功夫相生相形，相得益彰”，画为诗提供了具象的载体，诗为画注入了灵魂的深度。这正是杨如及艺术作品最动人的力量，也是文人画在当代传承中最珍贵的价值。