诗词经典赏析

雨落清荷

忆秦娥·秋思

李白（唐）

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

译文：

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，眼见秦家楼外一轮清冷明月。清冷的明月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。良人不见啊音信断绝，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。

赏析：

　　词的上片开头以月下箫声凄咽引起，暗示着当年繁华已成梦，如今不堪回首；次三句，更自月色外，添出柳色，叙写别情，将情景融为一片，营造出惨淡迷离之情境。下片揭响云汉，摹写当年极繁华之时与地点，其中“咸阳古道”一句，骤落千丈，令人心生凄凉；再续“音尘绝”一句，悲凉之感愈发深沉。“西风”八字，虽只写境界，但兴衰之感已寓其中。全词气魄雄伟，动人心魄，受到后人很高的评价，与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起被誉为“百代词曲之祖”。

　此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。

　　此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

竹枝词九首·其二

刘禹锡，唐代

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

译文：

春天，鲜红的野桃花开满山头，蜀江的江水拍打着山崖向东流去。

容易凋零的桃花就像郎君的情意，这源源不断的江水就像我无限的忧。

赏析：

这首诗是写一位深情女子在爱情受到挫折时的愁怨。这挫折乃是薄情郎的负心，这原是一个很古老的主题，而表现这个古老主题的这首小诗，其情景之浑化无迹，意境之高妙优美，却是罕见无比的。

　　头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦.

　　“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

　　这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

清平乐·雨晴烟晚

冯延巳（五代）

雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。

译文

雨后初晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，一片春意盎然。成对的燕子飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

黄昏时独自倚着朱栏，不知不觉已看到西南天空挂着一弯如眉的新月。夜风卷起台阶上的落花，微微拂过罗衣，只感到春寒袭人。

赏析

　　《清平乐·雨晴烟晚》是一首抒写闺情的词作，写的是一个少妇在暮春时节的黄昏，独居伤怀、望夫归来的情景。词的上片写明节候、环境以及这位少妇所见的景物特色；词的下片以她为中心，描绘其孤独凄冷的处境。全词表露的是女子那种淡淡的哀怨与怅恨，于微婉的格调中流动着丝丝思情。

巫山一段云·古庙依青嶂

李珣（五代）

古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼。往事思悠悠。

云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟。行客自多愁。

译文

神女的祠庙依傍着十二峰，楚王的细腰宫依旧枕着碧绿的江流。潺潺流水和暖暖翠岚环绕着昔日宫妃的寝楼，悠悠往事真叫人感慨万千。

巫山从早到晚雨迷云轻，春去秋来花开花落，岁月就这般流逝。何必要猿啼声声传向孤舟，远行的旅客自有许多忧愁。

巫山一段云：唐教坊曲，原咏巫山神女事。后用为词牌。双调小令，四十四字，前后片各三平韵。

赏析

　　此词上片写望中所见，以乐景写哀情，烘托出一种幽深孤寂的气氛，自然引发愁思；下片写舟中所感，以景结情，情景交融，意境悠远凄迷，情思低回留连。全词表现出岁月流逝、世事变幻和“行客自多愁”的个人身世之感，将吊古与伤今结合在一起，以沉郁真挚的感情、曲折蕴藉的笔调抒发出深沉的今昔兴亡之感。