篆韵千秋

西岐布衣

篆韵千秋纵势长存 篆者，汉字之鼻祖，书道之渊薮也。其形以纵向取势，如苍松之拔地，似峻岭之凌霄，骨立筋张，气贯长虹。溯其源流，肇于殷周之金文，煌煌然铸鼎彝以铭功烈；盛于嬴秦之小篆，肃肃焉定寰宇以一文字。李斯作《仓颉篇》，铁画银钩立千古楷式；阳冰振唐篆之颓，玉箸金绳开百代法门。逮及有清，金石之学勃兴，邓石如振臂一呼，以隶笔入篆，破“摹碑守刻”之锢；吴让之继踵而起，融行意入毫，开“笔墨生姿”之境，篆道遂臻于化境矣。 观夫篆书之纵势，非徒形骸之修长，实乃气韵之轩昂。其笔画匀净如流泉漱石，婉转若老龙蟠松，结体对称似明堂之制，布白疏朗若秋水之纹。千年以降，隶楷行草迭相兴替，而篆书独能卓然挺立，何也？盖其包藏天地之理，蕴蓄人文之魂。秦篆之庄重，见帝王一统之雄图；汉篆之朴拙，显先民凿石之匠心；清篆之灵变，彰文士求新之襟抱。此道虽古，其命维新，未尝因时世之迁而失其光华。 若论清代篆圣，吴让之堪称翘楚。彼出身寒门，寄身盐幕，而耽于笔墨未尝稍怠；师从包世臣，远绍邓完白，而悟得篆法之精髓。其破千年铁律，立三大新规：笔法上，中锋行笔而参提按，线条如绵里裹铁，刚柔相济；结体上，疏可走马而密不透风，字形若鸾翔凤翥，开合自如；墨法上，枯润相间而气韵贯通，墨色似晴阴变幻，虚实相生。昔邓石如见其书，叹曰“吾未竟之事，汝竟成之”，诚非虚誉也。其《宋武帝与臧焘敕》，笔力遒劲而姿韵翩跹；其《崔子玉座右铭》，墨彩斑斓而风骨凛然。后世学篆者，莫不奉其为圭臬，有“学篆不临吴让之，犹学书不临王羲之”之谚，斯言不虚。 今之书坛，篆艺未坠。或摹《石鼓》以追古风，或师让之以求新变。盖篆书之纵向取势，如君子立身，不卑不亢；如文脉延绵，不绝如缕。它书或求妍美，或尚豪放，而篆书独以古雅胜，以沉雄胜。吴让之曰“守正不守旧，创新不逾矩”，此语道尽传统艺术之真谛。夫篆者，非仅笔墨之技，实乃民族之根。其形虽简，承载三千年文明之厚重；其势虽纵，彰显亿万辈儿女之精神。 噫！金石有声，不敲不鸣；篆道有韵，不悟不明。吴让之破铁律而成宗师，篆书历千载而耀今古。观其字，如见先贤之心；品其韵，如沐古风之泽。此道千秋不易，纵势万古长存，信夫！ 注：吴让之 吴熙载（1799-1870），原名廷飏[yáng]，字让之，号晚学居士，江苏仪征诸生。晚清杰出书法家、篆刻家。博学多能。少为包世臣入室弟子。精小学，恪守师法，又能自成面目，为世人所崇尚。兼作写意设色花卉，风韵绝俗。精金石考证，著有《通鉴地理今释稿》《晋铜鼓斋印存》《师慎轩印谱》《吴让之印谱》等行世。 赏篆三境：由形入神悟古心 赏篆之道，非徒观其形，更当悟其神，循形、法、韵三境次第而入，方得篆书千年之妙。 其一，观形之正，赏其骨相之庄严。篆书以纵向取势为魂，形如苍松拔地，势若长剑倚天，最忌扁塌散漫。上古金文，结体浑穆如钟鼎扛鼎，笔画盘曲似龙蛇潜渊，《石鼓文》之朴拙，若三代先民踏歌而来；秦篆小篆，结构对称如明堂建制，线条匀净似玉箸垂丝，《泰山刻石》之规整，尽显帝王一统之雄姿；清代吴让之，破对称之锢，开开合之姿，其字或收如握拳，或放如展翼，于规矩中见灵动，此乃形之变，亦是形之进。观篆之形，当看其线条是否圆劲如铁，结体是否端庄如仪，布白是否疏密有致，如观古贤立身，不偏不倚，自有风骨。 其二，察法之妙，品其笔墨之精微。笔法为篆之筋骨，中锋行笔乃千古不易之规。古之铁线篆，线条均匀如铁丝，无提按顿挫，虽工整却失生气；自邓石如以隶笔入篆，吴让之以行意融篆，篆法遂活。赏吴让之篆书，当看其提按转折：起笔或重若崩云，行笔或轻如蝉翼，收笔或顿如坠石，线条如绵里裹铁，外柔内刚；又看其墨法变化，浓墨处如乌云垂野，枯笔处如老树着花，飞白处如流泉漱石，枯润相生，气韵自生。更有篆刻刀意融入笔锋，笔画间似有金石铿锵之声，此乃笔墨之妙，亦是心法之显。察篆之法，当悟其“守正不守旧，创新不逾矩”，于古法中求新变，方是篆法之真谛。 其三，悟韵之深，感其文脉之悠远。篆者，汉字之鼻祖，书道之源头也。赏篆不止于笔墨，更当溯其源流，感其精神。观殷周金文，可闻钟鼎鸣响，想见先民祭天祀祖之虔诚；观秦代小篆，可感车同轨、书同文之气象，惊叹华夏一统之伟力；观汉代篆碑，可睹隶变之迹，见证文字演进之脉络；观清代篆作，可赏金石复兴之盛，敬佩文人守道创新之执着。吴让之寒门崛起，以笔为刀，破开千年铁律，其字里行间，既有对传统的敬畏，更有对艺术的执着，此乃韵之核，亦是魂之所在。悟篆之韵，如与先贤对话，于笔墨间触摸历史脉搏，感受文化传承之厚重。 赏篆如品茗，初尝觉其苦涩，再品方知甘醇，三品味其神韵。由形入法，由法入韵，层层深入，方能知篆书千年不衰之理，方能懂其于当今书坛屹立不倒之由——它不仅是一种书体，更是一种精神，一种“守正创新”的文化品格，一种“纵贯古今”的文脉传承。 历代篆书经典作品赏鉴清单（附观篆核心要点，循形·法·韵三境梳理） 一、殷周金文 · 篆之滥觞，浑穆古拙 一是《毛公鼎》（西周晚期，无考） 金文巅峰之作，铭文凡四百九十一字，铸于鼎腹，笔画如熔金淌铸，圆劲沉厚，结体宽博浑穆，布白疏密相间，若三代先民之襟怀，坦荡雍容。 观篆要点：赏其线条苍古斑驳之态，感钟鼎彝器承载的礼乐气象；品其结体无拘无束之姿，悟上古文字与天地自然相融之趣。 二是《散氏盘》（西周晚期，无考） 铭文线条遒劲曲折，结体欹侧多变，如苍松老柏，枝干蟠曲而筋骨内含。章法错落有致，字与字相揖相让，尽显天真烂漫之态。 观篆要点：察其笔画“屋漏痕”般的质感，辨其结体不求对称却浑然天成之妙；思其铭文背后诸侯盟誓的历史厚重。 二、东周大篆 · 石刻之祖，朴雅端严 一是《石鼓文》（战国秦，无考） 世称“篆书之祖”，刻于十面鼓形石，文记田猎之事。笔画匀净圆融，结体方正端庄，初具纵向取势之形，章法整饬有序，如众贤列坐，肃穆有礼。 观篆要点：赏其“金钿落地，芝草团云”的线条之美，识其承金文、启小篆的过渡之姿；感其石刻文字的雄浑古朴，遥想先秦时代的田猎风光。 三、秦代小篆 · 书同文轨，规矩森然 一是《泰山刻石》（秦，李斯书） 秦篆标准范式，李斯奉诏所书，铭文颂秦功德。笔画匀净如玉箸，结体对称如棋局，纵向取势鲜明，章法严谨肃穆，尽显帝王一统天下的雄阔气象。 观篆要点：察其“中锋行笔、笔笔如线”的铁线篆特质，品其“端庄肃穆、法度森严”的庙堂之气；悟李斯“书同文”对华夏文脉的深远影响。 二是《峄山刻石》（秦，李斯书） 笔法与《泰山刻石》一脉相承，线条圆劲挺拔，结体修长匀整，虽经后世摹刻，仍存秦篆风骨。 观篆要点：赏其线条的“圆劲如篆籀，匀净如蚕丝”，辨其与金文的古拙、汉篆的朴拙之别；感秦代统一文字的历史意义。 四、汉代篆碑 · 隶意渐生，朴拙过渡 一是《祀三公山碑》（东汉，无考） 汉篆代表作，笔画已带隶书波磔之趣，结体宽博朴拙，章法错落自然，打破秦篆的绝对对称，显灵动之态。 观篆要点：察其“篆隶相融”的过渡笔法，品其“朴拙大气、不求雕琢”的汉代风骨；思汉字由篆入隶的演变轨迹。 二是《袁安碑》（东汉，无考） 碑文书风谨严，线条圆劲流畅，结体端庄规整，尚存秦篆遗意，又添汉代碑刻的朴厚之气。 观篆要点：赏其线条的圆润饱满，辨其与秦篆的规整、唐篆的精巧之异；感汉代碑刻的雄浑气象。 五、唐代篆作 · 玉箸复兴，精巧端丽 一是《三坟记》（唐，李阳冰书） 唐篆巅峰之作，李阳冰被誉为“李斯后第一人”。笔画匀净如玉箸，结体修长挺拔，章法严谨对称，尽显“玉箸篆”的精巧端丽。 观篆要点：察其“铁画银钩、无懈可击”的笔法之精，品其“清新俊逸、法度谨严”的唐代风韵；悟李阳冰复兴小篆的历史功绩。 六、清代篆兴 · 笔墨新生，守正创新 一是《白氏草堂记》（清，邓石如书） 清代篆书复兴的开山之作，邓石如以隶笔入篆，笔画刚劲厚重，中锋行笔而有提按，打破“篆书无顿挫”的古规。结体宽博大气，章法疏朗有致。 观篆要点：赏其“隶笔篆意”的笔法革新，品其“刚劲厚重、筋骨内蕴”的线条质感；感邓石如“振篆道于既微”的开创之功。 二是《宋武帝与臧焘敕》（清，吴让之书） 吴让之篆书名作，承邓石如之法而更添灵动。笔画绵里裹铁，提按顿挫分明，融行书意趣；结体开合自如，疏密相生；墨色枯润相间，气韵贯通。 观篆要点：察其“三大创新”——笔法刚柔并济、结体疏朗有致、墨法枯润相生；品其“从碑刻复刻到笔墨艺术”的蜕变之美；悟吴让之“守正不守旧”的艺术智慧。 三是《铙歌册》（清，赵之谦书） 赵之谦以金石入篆，笔画苍劲雄浑，结体奇崛多变，融魏碑笔意，开篆书豪放之新风。 观篆要点：赏其“金石气”与“笔墨韵”的交融之妙，品其“雄奇豪放、别开生面”的风格特质；思清代金石学对篆书复兴的推动作用。 观韵察气：书法气韵欣赏之道 夫书法之韵，非笔墨之形迹，乃书家精神之投射、文脉气象之凝聚也。欲赏书法气韵，当循观势、品脉、悟心三途，由表及里，方得其妙。 其一，观势以察气之筋骨。气之显于纸端，先在章法之势。篆之纵向取势，如苍松凌霄，骨力洞达；隶之横向开张，似古柏卧地，气象沉雄；行草之欹正相生，若惊鸿照影，气韵流转。观吴让之篆书，字间疏密开合，如行云流水，虽字字独立，却有牵丝暗连之意，此乃“气脉贯通”之妙；看王羲之《兰亭序》，二十八行章法错落，或密不透风，或疏可走马，通篇如一气呵成，是为“势贯全篇”之境。势顺则气畅，势滞则气塞，观势之要，在辨其章法布局是否浑然一体，线条往来是否顾盼呼应。 其二，品脉以识韵之神采。韵之生，源于笔墨之脉。中锋行笔则气正，侧锋取妍则韵活；提按顿挫则脉劲，匀速平拖则韵平。篆之笔笔中锋，如绵里裹铁，其韵古拙醇厚；行之使转灵活，如折钗股、屋漏痕，其韵潇洒灵动。赏李阳冰玉箸篆，线条匀净圆润，无一丝懈怠，韵致精巧端丽；品邓石如篆书，隶笔入篆，提按分明，韵含刚柔相济。墨法亦为脉之辅，浓墨则韵沉雄，淡墨则韵清逸，枯笔则韵苍劲，润笔则韵温润。吴让之篆作中枯润相间，墨色变幻，如晴阴交替，韵致遂生层次。品脉之要，在察其笔法墨法是否自然天成，笔墨节奏是否与书家心境相合。 其三，悟心以通韵之魂魄。气韵之终极，乃书家之心性、胸次之丘壑。所谓“书为心画”，笔底波澜，皆为心声。观秦篆《泰山刻石》，法度森严，气韵庄重，可见始皇一统天下之雄图；赏颜真卿《祭侄文稿》，笔墨纵横，气韵悲愤，可感忠臣满腔之热血；品吴让之篆书，灵动中含坚守，创新中存敬畏，可见寒门士子对艺术之执着。韵有雅俗之分，俗韵者，媚世求巧，气浮于表；雅韵者，守正出新，气沉于内。悟心之要，在溯其创作背景，识其书家品格，于笔墨之外，见其人，见其心，见其时代。 盖赏书法气韵，如观山水：初看奇峰罗列，是为势；再听流泉叮咚，是为脉；终感林泉之志，是为心。三者相融，气韵自生。非独技巧之工，更在精神之契，此乃书法赏鉴之至境也。 篆隶楷行草五体书法气韵特点对照表 篆书：古拙雄浑，静穆庄重，气脉沉厚，笔笔中锋，线条圆劲匀净；清代后融入提按顿挫，墨色枯润相生《石鼓文》《泰山刻石》《宋武帝与臧焘敕》金文篆韵浑穆，如钟鼎鸣响，藏三代礼乐气象；秦篆规整肃穆，显一统山河之雄姿；清篆灵动含刚，是守正创新的文脉延续； 隶书：朴拙宽博，端庄沉稳，气格开张，蚕头燕尾，波磔分明；笔画厚重朴茂，墨色多醇厚饱满《曹全碑》《张迁碑》《乙瑛碑》汉隶扁方横展，似古殿飞檐，存大汉风骨；《曹全碑》韵致秀逸，《张迁碑》气脉雄强，各显朴雅之姿； 楷书：端严规整，刚健中正，气韵平和，笔法严谨，起收分明，提按顿挫清晰；墨色匀净沉稳《九成宫醴泉铭》《颜勤礼碑》《胆巴碑》唐楷法度森严，如君子立身，不偏不倚；欧楷劲峭险峻，颜楷雄浑大气，赵楷圆润秀雅，皆含中正平和之韵； 行书：潇洒灵动，飘逸流畅，气韵贯通，笔法灵动多变，牵丝映带自然；墨色枯润相间，节奏明快《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》《兰亭序》韵致清逸，如春风拂柳，尽显文人雅趣；《祭侄文稿》气脉悲愤，笔墨纵横间见忠臣风骨； 草书：豪放洒脱，奔放不羁，气韵飞动，笔法简省连绵，使转自如；墨色变化丰富，枯笔飞白尽显张力《自叙帖》《古诗四帖》《书谱》狂草如惊雷奔电，气脉奔腾不息，是书家心性的极致挥洒；今草流丽婉转，韵致灵动，藏刚柔相济之妙。 书法之“屋漏痕”与“折钗股” 一、通俗解析：屋漏痕与折钗股的具体笔画与运笔 （一）屋漏痕：涩重自然的行笔精髓（3个核心笔画示例） 核心心法：如雨水沿墙蜿蜒而下，遇阻则滞、顺势则流，行笔有涩劲而不滑，有顿挫而不僵，力透纸背如水流渗壁。 一是竖画（如颜体“中”字竖） 运笔步骤：逆锋起笔→重按顿笔→中锋涩行（指腕微振，如逆水行舟）→收笔回锋（无垂不缩）； 通俗比喻：像雨滴从屋檐缓慢滴落，沿墙而下时不是笔直一条，而是略有弯曲、边缘毛涩，中间墨色更浓； 关键要诀：行笔宜缓不宜疾，保持笔锋在笔画中央，让墨色自然渗透纸张纤维，忌“笔尖滑行”； 二是长横（如颜体“三”字中横） 运笔步骤：逆势起笔→轻提行笔（略带波浪起伏）→中段重按（如水流遇墙凸起处）→收笔顿回； 通俗比喻：像雨水在倾斜的墙面上流淌，有轻微的高低起伏，末端因重力沉积更厚重； 关键要诀：横画不可太平，要有“一波三折”的自然韵律，体现时间流动感。 三是撇画（如“人”字撇） 运笔步骤：逆锋起笔→重按铺毫→中锋涩行（逐渐提锋）→收笔出锋（力送笔端）； 通俗比喻：像雨水顺着墙角斜线流淌，开始厚重，逐渐变细但仍有力量，末端不飘； 关键要诀：行笔中保持笔锋与纸面的摩擦感，如用钝刀刻木，涩而不滞。 （二）折钗股：圆劲坚韧的转折妙法（3个核心笔画示例） 核心心法：如金钗弯折不断，转折处圆融有力，外柔内刚，血脉贯通如钗之弹性。 一是横折（如黄庭坚《松风阁》“松”字横折） 运笔步骤：横画中锋行笔→转折处重按顿笔（铺毫）→捻管调锋（笔锋转向）→竖画中锋涩行（承屋漏痕之劲）； 通俗比喻：像金钗从水平弯折90度成垂直，弯折处呈圆弧状，既圆又硬，绝不折断； 关键要诀：转折处提而不飘、按而不滞，忌“直角硬折”（圭角外露），保持中锋不偏侧； 二是撇折（如“女”字撇折） 运笔步骤：撇画中锋下行→折处轻提（笔锋不散）→转锋向右（圆转过渡）→行笔出锋； 通俗比喻：像金钗轻轻弯折，弧度更小但弹性十足，线条流畅而有张力； 关键要诀：转折处速度稍缓，腕部灵活转动完成弧度，避免急促硬折。 三是钩画（如“心”字卧钩） 运笔步骤：中锋行笔→钩处重按（蓄势）→快速捻管→中锋出钩（力贯笔尖）； 通俗比喻：像金钗弯折后突然回弹，钩处圆劲有力，出钩短促而锐利； 关键要诀：钩前必须顿笔蓄势，如拉弓射箭，钩出则迅猛有力，忌“鼠尾钩”（软而无力）； （三）屋漏痕与折钗股的实战组合（如“国”字） 横画：屋漏痕涩行，略有起伏横折：折钗股圆转，重按调锋竖画：屋漏痕涩劲，力透纸背竖钩：折钗股蓄势，圆劲出钩 整体效果：如城墙斑驳，有历史沧桑感，又不失结构严谨，刚柔相济。 二、书法妙招七律（含屋漏痕、折钗股心法） 《书法四妙七律诀》 鲁公妙喻屋漏痕，雨水穿墙涩韵存。折钗圆劲如金屈，不折锋芒骨血温。锥画沙痕藏笔力，印泥深入透纸魂。中锋提按知轻重，千古笔法此中论。 逐句解析： 一是首联：点出颜真卿“屋漏痕”妙喻，雨水沿墙流淌的涩重韵律是核心要义； 二是颔联：诠释“折钗股”精髓，如金钗弯折而不断，圆劲中藏锋芒，线条有筋骨又有血肉； 三是颈联：补充“锥画沙”（力透纸背如锥划沙）、“印印泥”（入纸深透如印盖泥）两大笔法，与前二法并称书法四妙； 四是尾联：总括心法——中锋为基，提按有度，轻重得当，此为千古不变的笔法真谛。 三、快速掌握二法的3个实战妙招 一是屋漏痕练习法 准备粗糙毛边纸，蘸浓墨写竖画，刻意放慢速度，体会笔锋与纸面的摩擦感； 模拟雨水流动：行笔时指腕微振，让线条有自然的粗细变化，忌“均匀刷痕”； 参考字帖：颜真卿《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》，黄庭坚《松风阁》。 二是折钗股练习法 用废旧毛笔（笔锋略秃）练习横折、撇折，转折处重按调锋，体会“圆劲”感； 想象手中握一金钗，弯折时既要有力量又要保持弹性，不折不断； 参考字帖：黄庭坚《松风阁》，《瘗鹤铭》（折钗股典范）。 三是二法融合练习 选“国、中、山、心”等字，横画竖画用屋漏痕，转折钩画用折钗股； 行笔节奏：屋漏痕“缓涩”，折钗股缓转疾出，形成快慢对比； 墨色控制：屋漏痕处墨色稍浓，折钗股转折处墨色略重，收笔处略轻，增强层次感。 四、终极心法：自然为宗，刚柔相济 屋漏痕与折钗股，皆以自然物象喻笔法，核心是“自然不做作”。屋漏痕重“时间性”（行笔节奏），折钗股重“空间性”（转折形态），二者相辅相成，共同塑造书法线条的生命力。 正如黄庭坚所言：“鲁公笔法屋漏雨，未减右军锥画沙”，掌握此二法，再辅以锥画沙、印印泥之妙，便可得书法线条美学之精髓，达“力透纸背、骨血兼备、自然天成”之境。 篆书写法：逆，顶，翻，行，收。 书法笔法速记卡 核心主题：屋漏痕+折钗股｜辅助心法：书法四妙七律诀 一、书法四妙七律诀 《书法四妙七律诀》 鲁公妙喻屋漏痕，雨水穿墙涩韵存。折钗圆劲如金屈，不折锋芒骨血温。锥画沙痕藏笔力，印泥深入透纸魂。中锋提按知轻重，千古笔法此中论。 关键词提炼 屋漏痕：涩行、藏锋、力透折钗股：圆劲、坚韧、贯通总心法：中锋为基，提按有度 二、核心笔法：3步运笔口诀 （一）屋漏痕（行笔涩重·自然天成） 笔画：3步运笔口诀关键要诀 竖画（颜体“中”）逆锋顿笔→中锋涩行→回锋收笔指腕微振，如逆水行舟； 长横（颜体“三”）逆势起笔→提按起伏→顿回收尾一波三折，忌平直僵硬； 撇画（“人”字撇）重按铺毫→涩行渐提→力送笔端粗重渐细，末端不飘。 （二）折钗股（转折圆劲·刚柔相济） 横折：（“松”字折）横画涩行→顿笔调锋→竖画下行圆转无圭角，提按不滞； 撇折（“女”字折）撇画下行→轻提转锋→右行出锋弧度紧凑，弹性十足； 卧钩（“心”字钩）中锋行笔→顿笔蓄势→捻管出钩钩短锐利，力贯笔尖。 三、 3个实战妙招（快速上手） 一是屋漏痕练习 用粗糙毛边纸+浓墨写竖画，放慢速度，体会笔锋与纸面的摩擦感，忌“刷笔”。 二是折钗股练习 用略秃毛笔练横折，转折时想象“弯钗不折”，腕部灵活转锋，避免直角硬折。 三是融合练习 选“国、山、心”三字，横竖用屋漏痕，转折钩用折钗股，体会“缓涩行笔+圆劲转折”的节奏。 速记卡小贴士：贴于书桌前，临帖时对照口诀，逐笔拆解，日久则笔法自然融入腕间。 颜体经典例字清单（含屋漏痕+折钗股笔法） 字帖来源：颜勤礼碑（779年，晚年巅峰）、麻姑仙坛记（771年，篆籀气浓）、祭侄文稿（行书典范）。 10个必练例字（按笔法侧重排序） 一是中（《颜勤礼碑》） 核心笔法：屋漏痕竖画（主笔）； 笔法要点：逆锋顿笔→中锋涩行（指腕微振，如雨水沿墙而下）→回锋收笔，线条中段有自然粗细变化，如万岁枯藤； 练习价值：最基础的竖画训练，掌握中锋涩行的核心技巧。 二是三（《颜勤礼碑》） 核心笔法：屋漏痕长横（中横）； 笔法要点：逆势起笔→提按起伏（一波三折）→顿回收尾，横画不直，有自然弧度，如雨水在倾斜墙面流淌； 练习价值：学会横画的“涩劲”与节奏变化，避免平板僵硬。 三是松（《麻姑仙坛记》） 核心笔法：折钗股横折（右部）； 笔法要点：横画涩行→重按调锋（圆转无圭角）→竖画下行，转折处如金钗弯折，圆劲有力，血脉贯通； 练习价值：掌握颜体标志性圆转横折，忌直角硬折。 四是心（《麻姑仙坛记》） 核心笔法：折钗股卧钩（主笔）； 笔法要点：中锋行笔→顿笔蓄势（如拉弓射箭）→捻管出钩，钩短锐利，力贯笔尖，弹性十足； 练习价值：学会钩画的“蓄势-爆发”节奏，避免鼠尾钩。 五是女（《颜勤礼碑》） 核心笔法：折钗股撇折（中部）； 笔法要点：撇画下行→轻提转锋（圆转过渡）→右行出锋，弧度紧凑，如金钗轻折，刚柔相济； 练习价值：掌握小弧度转折的弹性与流畅感。 六是国（《麻姑仙坛记》） 核心笔法：屋漏痕+折钗股组合（全字）； 笔法要点：横画涩行有起伏，横折圆劲无圭角，竖画力透纸背，竖钩圆劲出锋； 练习价值：综合训练，体会两种笔法在一字中的协调统一。 七是人（《颜勤礼碑》） 核心笔法：屋漏痕撇画（主笔）； 笔法要点：重按铺毫→涩行渐提→力送笔端，线条粗重渐细，末端不飘，如雨水沿墙角斜线流淌； 练习价值：掌握撇画的“涩重-轻盈”过渡，保持笔锋与纸面摩擦感。 八是之（《祭侄文稿》） 核心笔法：屋漏痕捺画（主笔）； 笔法要点：逆锋起笔→中锋涩行→重按出锋，捺脚如屋漏痕末端沉积，厚重有力，如一波三折的水流； 练习价值：学会行书捺画的涩劲与厚重感，力透纸背。 九是折（《麻姑仙坛记》） 核心笔法：折钗股竖折（中部）； 笔法要点：竖画涩行→重按调锋→横画右行，转折处圆劲坚韧，如金钗弯折，不折不断； 练习价值：掌握竖折的圆转技巧，与横折形成互补训练。 十是武（《祭侄文稿》） 核心笔法：折钗股横折钩（右部）； 笔法要点：横画涩行→顿笔调锋→竖钩下行→蓄势出钩，转折圆劲，钩画锐利，如金钗弯折后回弹； 练习价值：学会复杂钩画的节奏控制，兼顾圆劲与力量。 练习建议 一是顺序：先练1-5（单一笔法）→再练6-10（组合应用）； 二是工具：长锋羊毫+毛边纸/生宣+浓墨，易出苍涩感与渗透效果； 三是节奏：屋漏痕宜缓（如逆水行舟），折钗股转折宜缓、出钩宜疾； 四是心法：时刻想象“雨水穿墙”与“金钗弯折”的意象，自然不做作。 锥画沙：颜体笔法之骨，藏锋沉劲的终极密码 核心定义：锥画沙者，如以锥尖划沙，中心深凹、边缘毛涩、起止无痕，喻用笔藏锋发力、中锋沉实、力透纸背之境。与屋漏痕（涩行震颤）、折钗股（圆转弹性）并称颜体三绝，是线条“筋骨”的根本所在。 一、锥画沙核心三境 一是中锋藏锋：笔锋如锥尖垂直入纸，始终居于线条中心，起笔逆锋如锥破沙，收笔回锋如锥隐沙，无起止突兀之态； 二是力匀速稳：行笔如锥划沙遇阻力而进，不疾不徐，万毫齐力，线条深浅一致、力道均匀，无轻飘、无臃肿； 三是中实外圆：线条中段气力饱满如沙沟深凹，边缘呈现自然毛涩感如沙脊隆起，兼具坚凝与灵动。 二、锥画沙×屋漏痕×折钗股：颜体三绝协同心法 锥画沙：骨力沉实，中锋藏锋所有笔画基础，尤宜横、竖、点屋漏痕之涩行需以锥画沙之力为基，折钗股之圆转需以锥画沙之锋为轴； 屋漏痕：涩劲震颤，一波三折长横、竖画、撇捺锥画沙之力加屋漏痕之涩，方显颜体雄浑苍茫之气； 折钗股：圆转弹性，折而不断横折、竖钩、撇折锥画沙之锋转折钗股之圆，方得颜体刚柔相济之韵。 三、锥画沙专项练习法（融入原计划） 基础训练（每日前10分钟） 一是沙痕线练习：用长锋羊毫蘸浓墨，在半生半熟纸上画5-10条长横线、竖线，追求： 线条中间墨色深浓，边缘略浅有毛涩感； 起笔藏锋无尖，收笔回锋无尾； 行笔速度均匀，指腕微提，如锥划沙遇阻前行。 二是起止无痕训练：画“∞”形圈，要求圈与圈衔接处无明显接头，如锥在沙上连续划动，浑然一体。 融入原计划的每日锥画沙检查点 第1天：中、三中：竖画中锋沉实，中间墨浓于两侧三：三横起笔藏锋，无尖起，收笔回锋自然； 第2天：人、之人：撇画中锋行笔，力到笔尖不飘之：捺画中段中实外圆，边缘毛涩不光滑 第3天：松、心松：横折转折处笔锋始终居中，无侧锋心：卧钩中锋圆转，钩前蓄力如锥蓄势； 第4天：女、折女：撇折紧凑圆转，锋尖不离中线折：竖折竖画沉实，折后横画中锋平稳； 第5天：国外框线条中实外圆，内部“玉”字笔画中锋藏锋，无起止痕迹； 第6天：武横折钩中锋圆转，斜钩中锋涩行，如锥划沙一气贯通； 第7天：自选字所有笔画均以锥画沙为基，力透纸背，无浮滑之笔。 四、锥画沙常见问题与纠正 一问题：线条浮滑，中间无深凹感； 纠正：起笔逆锋重按，行笔时指腕上提，增加笔锋与纸的摩擦力，如锥尖用力扎入沙中； 三问题：起笔有尖，收笔有尾； 纠正：起笔“欲右先左、欲下先上”，收笔“无往不收、无垂不缩”，如锥入沙出沙皆无痕； 四问题：转折处侧锋，线条边缘锯齿状； 纠正：转折时暗换笔心，保持笔锋始终居于线条中心，如锥在沙中转弯，轨迹自然平滑。 五、自查清单（新增锥画沙专项） 例字锥画沙自查三要点达标标记（√/×）。 中 1. 竖画中锋沉实，中间墨色深于两侧； 2. 起笔藏锋无尖，收笔回锋自然； 3. 行笔涩劲，如锥划沙遇阻前行。 三 1. 三横均起笔藏锋，无尖起； 2. 线条中实外圆，边缘有自然毛涩感； 3. 收笔回锋，无刻意收尾之痕。 人 1. 撇画中锋行笔，力到笔尖不飘； 2. 撇捺交接处笔锋居中，无侧锋； 3. 捺画中段墨色深浓，边缘略浅。 之 1. 点画藏锋饱满，如锥点沙； 2. 捺画一波三折，中锋沉实； 3. 出锋短促锐利，收笔回锋自然。 松 1. 右侧“公”字横折转折处笔锋居中； 2. 左侧“木”旁撇捺中锋涩行； 3. 全字笔画起止无痕，浑然一体。 心 1. 卧钩中锋圆转，钩前蓄力如锥蓄势； 2. 三点均藏锋，与卧钩呼应自然； 3. 整体重心平稳，力透纸背。 女 1. 撇折紧凑圆转，锋尖不离中线； 2. 下方长横中锋沉实，如锥划沙； 3. 全字笔画中实外圆，无扁平感。 折 1. 竖画中锋涩行，中间墨浓于两侧； 2. 转折处圆转调锋，笔锋始终居中； 3. 折后横画收笔回锋，无尾痕。 国 1. 外框线条中锋沉实，力透纸背； 2. 四角横折均为锥画沙之圆转； 3. 内部“玉”字笔画中实外圆，边缘毛涩。 武 1. 右上横折钩中锋圆转，钩尖锐利； 2. 左侧横画、斜钩中锋涩行； 3. 全字起止无痕，骨力沉雄。 加入中书协最快的办法作者：笔墨纸砚网 要加入中书协最快的办法就是要尽快参加中国书法家协会举办的书法展览和书法大赛并获奖，再可尽快在国家级或有权威的专业报刊杂志上发表有关书法方面的学术、书史等有关文章，这样就有了加入中国书协会员的必备条件，即可申请加入中书协会员。 国展投稿核心要点总结 一是创作思维适配当代规则 需摒弃纯传统复刻的书写思路，笔墨当随时代，传统书写功底与入展能力并非对等，单纯沿袭古人手札等小形制创作，展览性不足难以入展。 二是作品视觉适配展厅需求 优先打造远观的视觉“震撼感”，善用对比、夸张手法，在纸张、墨色等方面强化吸睛效果，过于含蓄的表达形式在国展竞争中缺乏优势。 三是创作取向迎合评委展风 国展创作需研究评委的审美偏好与展赛整体展风，以“取悦评委”为核心导向，而非单纯抒发个人心迹，炫技、贴合评委喜好是入展重要因素。 四是作品打造重形式轻内涵 国展当下更强调形式结构的设计雕琢，相较古人重视的文化内涵、自作诗文的创作要求，当下对文字原创性、文化功底的要求被弱化，形式设计成为重点。 家中挂画有讲究 家里的字画有讲究，记住这几句：南不见水，北不见火，东不见金，西不见土。玄关不挂黑白画，沙发不挂三段图，书房不挂刀兵剑，走廊不挂人像图。这些都是最基本的，除了特殊情况外，记好这些至少不吃亏。