<p class="ql-block">——王顺华</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于当今艺术理论的思考，确实值得静下心来探讨一番。现在有一种思潮，就是总把“新”和“旧”放在对立的两端，用新排斥旧，好像新的必定先进，旧的必定落后；又过分强调个性，似乎非要把自己弄得和别人完全不同才算有价值。这样的思路，其实是受了西方二元对立观念的影响，看事情总是非此即彼，容易走极端。</p> <p class="ql-block">我们的老祖宗看事情则不是这样。在中国传统文化里，从来没有把“新”和“旧”看成是水火不容的。新事物里蕴含着旧的根基，旧传统中也时刻孕育着新的生机。就像一个孩子长大了，他的模样、见识是新的，但他的血脉、他的根本还是从父母那里来的，新旧本是一体，无法截然分开。古人也不刻意去追求我们今天所讲的“创新”，他们更看重的是“出新”，是事物在遵循自身规律中自然生发、演化的结果。就像一棵树，它不会天天想着“我要长得和别人不一样”，它只是向着阳光，扎根土壤，静静地生长，年复一年，自然就有了自己的姿态，自己的风骨。这就是“个性在共性之中”，不去强求与众不同，反而能成就真正的独特性。</p> <p class="ql-block">传统的智慧告诉我们，要向自己的内心去探求。艺术的根本，在于表达内心的真情实感，我称之为“笔墨当随内心”。如果一门心思只想着追逐外在形式的“新奇”，就像追逐水中的月亮，永远赶不上。今天你觉得这个形式新鲜，明天又有更新的出现，如此疲于奔命，反而失了根本。外在的形式，如同衣服的款式，会随着时间变化；但衣服里面那个人，他的精神、他的品格，是不受外衣影响的。这就是“内美”，是向内寻求的安定与真实。</p> <p class="ql-block">现在我们总喜欢谈“时代性”，谈“现代艺术”，似乎一定要用某种特定的形式来证明自己属于这个时代。其实，每个人本来就在活在当下，只要你真诚地面对自己的内心，用合适的方式把这份真诚表达出来，你的作品自然就带着这个时代的气息，根本不需要刻意去标榜。反之，如果内心空洞，却一味在外在形式上标新立异，那就像是无根的浮萍，虽然显眼，却难以长久。</p> <p class="ql-block">所以，当下最要紧的，或许是把我们的艺术思想从那种非新即旧、非此即彼的对立思维里解脱出来。不必执著于“创新”的口号，也不必刻意抗拒传统。回归到中国文化里那种圆融、中和的“中道”上来：不偏激，不执着，让艺术如同生命一般，顺应内心的呼唤，自然生长。当我们不再被“新”与“旧”、“个性”与“共性”这些对立的概念所捆绑，内心清净了，真正的创造力和个人风貌，反而会像泉水一样，自然而然地流淌出来。这或许才是艺术生命得以绵延长存的根本所在。</p> <p class="ql-block">2026年1月27日于北京过桥庐之灯下</p>