诗是有声画 画是无声诗--石梅山庄诗词书画协会诗词组2025年冬-2026年春诗季首次活动小记

玉色珊瑚

大寒节气过后的海南，依然是小桥流水、百花争艳，一派生机与熙然。石梅山庄诗词书画协会诗词组本诗季首次活动，就在这份明媚与温暖中拉开了序幕。

本次活动由协会副会长、诗词组指导老师苏宗印老师主持，并热情邀请书法组、绘画组老师们共同参与，共有二十余人参会。

本次诗词作业为：题画诗。并已事先遴选出绘画组老师们的六幅绘画作品，以及唐代一幅名画作为题画画作，包括苏老师在内，共有8人进行了题画诗创作，苏老师今天一一进行了中肯的点评：

第一幅画作：陈顺耀老师所作《高风亮节》

依据陈老师画作，共有4首题画诗作业，分别为：

第一首：土人 作

题陈顺耀老师高风亮节图（通韵）

迎风摇妙影，雨雪任摧临。

根破岩中立，挺直坚劲身。

点评：

优点

1. 主题鲜明：紧扣“高风亮节”，以竹为喻，符合传统文人画的题诗传统。

2. 结构清晰：四句分别写竹的姿态、环境、根基与品格，层次分明。

3. 用韵规范：采用通韵，押韵自然，读来流畅。

不足之处

1. 意象稍显平直

2. 语言锤炼不足：

“挺直坚劲身”略冗赘，“挺直”与“坚劲”意近。

苏老师修改后：

迎风摇劲骨，雨雪任摧频。

根抱孤岩定， 荫成万壑春。

第二首：梦俊 作

颂 竹

山间路傍绿葱茏，沐雨临风断又生。

叶细枝稀筋骨壮，身直心净自安宁。

点评：

这首题画诗抓住了竹的核心特征，语言朴实，立意清晰，但在炼字、意象深度和结构上仍有提升空间。以下简要点评与修改建议：

优点：

1. 紧扣画中竹的物理特征（绿葱茏、叶细枝稀、身直）与精神象征（断又生、筋骨壮、心净安宁）。

2. 四句分别从环境、生命力、外形、品格展开，层次分明。

3. “断又生”一句暗含竹的坚韧，有一定表现力。

不足：

1. 用词略显平直：“山间路傍”“绿葱茏”等表述偏口语化，缺乏诗语凝练。

2、 收句力度稍弱：“自安宁”略觉直白。

苏老师修改后：

石畔林边翠色横，风雨披离折复生。

叶瘦偏能持劲节，虚怀元自纳峦峰。

第三首：玉色珊瑚 作

3、玉色珊瑚诗

题陈顺耀老师墨竹图

素墨勾疏影，轻痕淡淡生。

不争颜色好，清隽亮节风。

点评：

优点：这首题画诗能以简练笔触捕捉画作神韵，体现题画诗“画外生诗，诗内显境”的特点，化用王冕的《墨梅》，写出了竹子的特点。以“素墨”“轻痕”呼应水墨特性，后两句由形入神，“不争颜色”暗合竹之淡泊，“亮节风”双关风骨与画风。

不足：“清隽亮节风”五字略显堆叠，也不顺畅，可更精炼。

苏老师修改后：

素墨勾清影，淡痕凝气精。

不争颜色好，自有节铮铮。

凝字挤韵，还没找到更好的字。

第四首：陈顺耀 作

为本人作品《高风亮作》试作拙诗一首

劲竹疏枝向天远，

扎根盘石立弥坚，

一身清骨傲霜雪，

自古高风贯大千。

点评：这首题画诗以竹喻人，托物言志，整体气韵刚健，但仍有可打磨之处。以下简要点评：

优点：

1. 意象集中——紧扣竹的“劲”“坚”“清傲”等特质，符合传统文人画的精神寄托。

2. 结构完整——四句分写形态、根基、品格、境界，层次清晰。

3. 语言凝练——用“疏枝向天”“扎根盘石”等句勾勒画面，与画作形成呼应。

4.符合格律。

不足

1. 意境稍显平直：四句均侧重“刚硬”气质，缺乏虚实张弛。

2. “傲霜雪”过熟。

3.“天”字挤韵。

苏老师修改后：

劲竹疏枝拂瘴烟，

根盘石隙骨逾坚。

清姿偶共风低语，

高节何须啸大千。

苏老师示范作品：

题陈顺耀先生墨竹画

疏枝伟岸耸空中，无限深情浓墨融。

雪压寒摧知劲节，千秋品格赞高风。

第二幅画作：吕秀兰副会长所作《富贵图》

依据吕老师画作，共有两首题画诗作业，分别为：

第一首：玉色珊瑚 作

题秀兰老师牡丹图

灿若云霞美，

冠绝百卉丛。

经得风露苦，

才有态雍容。

点评：

立意清晰：从外貌之美（灿若云霞）到内在品格（经风露苦），层层递进，赋予牡丹精神内涵。

结构完整：四句分别对应“外在美—地位—经历—结果”，符合传统咏物诗的起承转合。

语言不够诗意，

意象过熟。

苏老师修改后：

灿若云霞色，卓然百卉丛。

未经风露淬，何得此雍容？

霞绡叠暖色，傲立众芳丛。

历尽风霜后，低眉韵更浓。

第二首：土人 作

题山庄秀兰君富贵图（通韵）

国色天香喻，馨集蜂酿浆。

九州源溯地，誉尔唤花王。

点评：优点：

主题集中：全诗围绕牡丹“国色天香”“花王”的核心象征展开，立意明确。

结构清晰：前两句写色香，后两句写地位，层次分明。

不足与改进意见：

语言略显生硬，诗化不足。

苏老师示范作品：

题吕秀兰女士画《富贵图》

状元国色胜姚黄，绽放嫣红冠众芳。

无意花间常炫耀，韵含大气自成王。

注：状元是红色牡丹中代表性品种。

第三幅作品：王国正老师所作《秦岭深处》

依据王老师画作，共有三首题画诗作业，分别为：

第一首：土人 作

题国正老师秦岭深处图（通韵）

一山华夏分南北，汉渭阻隔河与江。

深处神奇迷幻景，崖中回荡响秦腔。

点评：格局开阔，气象宏大。

地域特色鲜明：末句“秦腔”巧妙植入文化符号。

可改进处：

意象略现空泛

画面呼应不足：题画诗宜更紧密联结画面具体元素。

苏老师修改后：

一山横断北南疆，万壑藏云气莽苍。

崖谷幻奇藏秘韵，忽闻亲聚吼秦腔。

第二首 玉色珊瑚 作

题国正老师秦岭深处图

危崖高百尺，

岭上彩云生。

忽有欢声至，

相逢两共倾。

点评：画面感很强，

生活气息浓厚。

结尾表意不够明确，没有升华。

危崖高百尺，

岭上彩云生。

忽有欢声至，

深山远客迎。

第三首 行人 作

题国正老师秦嶺深处山水图

巍巍峻岭曲连绵，

柳绿松青寓暑寒。

溪水潺潺飞瀑布，

白云漫漫舞峰峦。

鸟鸣幽谷传声脆，

壑荡林涛涌浪前。

春夏秋冬山壮美，

耸拔华夏北南间。

(注:秦岭一线不仅為中国南方和北方地理位置上的分界山，也是气候和植被上的南方和北方的分界山。)

点评：结构完整，层次清楚；

语言优美，气势不凡。

主要问题：主要是画面的描述，没有升华，没有点睛之笔。

苏老师示范作品：

题王国正先生画《秦岭深处》

云峰百转势峥嵘，远客溪桥笑语迎。

回望长安如隔世，此山别有一川情。

第四幅：谢建华老师所作《梅石水仙图》

依据谢建华老师画作，有一首题画诗作业：

土人 作

题山庄谢建华梅石水仙图（通韵）

几朵冰魂红点点，簇生翠素雪中花。

倚石左右姿容异，对比方知两色霞。

点评：写出了画面中的意象，但没有升华。

苏老师示范作品：

题谢建华女士梅石水仙图

严冬逸趣寄清幽，仙气梅香浸石头。

莫道多情属巾帼，丈夫应是济刚柔。

第五幅：杨晓英老师所作《劲松》

依据杨晓英老师画作，有两首题画诗作业：

第一首：土人 作

题石梅友杨晓英劲松图（通韵）

英姿倚壑立烟岚，一任狂风矗挺坚。

钦羡劲松身骨硬，回眸雨雪笑嫣然。

点评：主题明确，表达拟人化。

语言锤炼不够，“矗挺坚”意思重复。

第二首：梦俊 作

（赞 松）

险峰院落岭为家，暴雨狂风任迩遐。

四季长青冬爱雪，挺拔苍劲遍天涯。

点评：写出了松树的特点，

不足：没有贴近画面。

苏老师示范作品：

题杨晓英女士双松图

昂首临风映碧空，山巅并立我为峰。

寒霜酷暑身同度，连理终成不老松。

第六幅：武美老师所作《风骨》

依据武美老师画作，有两首题画诗作业：

第一首：土人 作

题武美老师风骨图（通韵）

铁干虬枝如将才。迎风怒吼若潮拍。

犹如万马千军至，保境息民斩鬼来。

点评：意象刚劲，气势不凡。

语言需要锤炼。

如“如将才”，“斩鬼来”，不很适配。

第二首：崔湛山 作

为老同学武美所画《风骨》题诗

《咏松》

苍虬劲节立千峰，

雪压霜欺志愈雄。

根扎岩崖承雨露，

枝横云海御长风。

寒来不改青葱色，

岁久犹存铁石容。

自古高标谁可拟？

凌霄直上傲苍穹。

点评：立意高远，气势磅礴；

层次清楚，语言优美！

主要不足是扣画不紧，升华也不够。

“容”字出韵，可改为“躬”。

苏老师示范作品：

题武美女士画《风骨》

高驱粗皱刻峥嵘，冬日依然朝气盈。

正是沧桑凝劲骨，风华百载正年轻。

第七幅画作：唐代名画韩干《牧马图》

依据此画，有三首题画诗作业，均为一位老师所作：

题韩干《牧马图》诗

曲国成 作

1.乌江别驾水滔滔，

寂寞昭陵遍野蒿，

曾染男儿袍上血，

至今犹恨九方皋。

2.箭雨枪林铁甲寒

南山水草梦阑珊

谁知误着丹青手

遂令千年末解鞍

3.洗尽沙场万点尘，

丰肌腴态更精神。

少陵应悔说无骨，

还让东坡是解人。

点评：三首诗写得都很好，共同特点：

视角新颖，出人意外，不落俗套；

语言典雅，用典娴熟，寓意深远。

立足于画面，又不局限于画面，借画抒情，借画寓理，起到了画龙点睛，升华画意的作用。

不足：“别驾”一词值得推敲，古代多指官职，未见过表示离别。

第一首结句绕得稍远，不易理解。

苏老师示范作品：

七绝二首 题唐·韩干《牧马图》

1.并辔双雄气傲然，丹青谁解驻华年。

南山秣饲鞍犹在，不遇秋风未肯前。

2.骅骝并辔气沉雄，劲骨曾铭百战功。

心系沙场鞍未解，养身正为待秋风。

关于韩干《牧马图》，苏老师特意为大家讲到了杜甫和苏轼基于此画的评论和观点，并线上搜索相关资料：

苏老师在讲评中强调：写题画诗，既要写到画家所画的，还要写到画家所想的。就是说：要描写看得见的画作上的景色，更要有主题升华，写出看不见的、画家想通过画作表达的主题思想，这是写好题画诗的关键所在。

苏老师不辞辛苦，点评修改做了大量的案头工作，讲解起来也是得心应手、谈笑风生。与会的老师们聚精会神听讲、不时互动交流，认真阅看发在协会微信群中的诗词和点评意见，会场气氛既和谐又热烈。

古希腊诗人西蒙尼德在两千多年前就提出：诗是有声画，画是无声诗。一语道破了诗与画之间的紧密联系：诗歌通过文字描绘画面与意蕴，而绘画则通过色彩运用表达丰沛的情感。

诗以“情感表达”为基调，所以它常偏于主观，而画以“自然再现”为基调，所以它常偏于客观。而题画诗，正是将主观与客观完美调和融汇的绝妙所在。

注：本篇有四幅图片来自网络，在此表示感谢，如有问题请联系作者删除。