车轮滚滚中的时代欢歌：笛子曲《扬鞭催马运粮忙》赏析

闲云野鹤

作曲：魏显忠

演奏：俞逊发

伴奏：中央民族乐团

每当《扬鞭催马运粮忙》那热烈奔放的旋律响起，一幅生动鲜活的画面便随着笛声奔腾而至：红旗招展的田野上，满载粮食的马车队伍欢快前行，清脆的鞭响与嗒嗒马蹄声交织，洋溢着收获季节里最朴素的喜悦与自豪。这首由魏显忠先生创作于1969年的笛子名曲，早已超越了一首普通乐曲的范畴，成为镌刻在几代人记忆中的音乐符号，也是中国北派笛艺的一座丰碑。

一、源于泥土的旋律：创作背景与灵感

一切伟大的艺术都深深植根于生活的沃土。《扬鞭催马运粮忙》的诞生，正是一个艺术家与时代脉搏同频共振的产物。1969年秋收时节，时任辽宁歌舞团演奏员的魏显忠，正在盘锦农村参加劳动。彼时，农村“送公粮”的场景蔚为壮观：车队如龙，红旗如海，锣鼓喧天，车把式们意气风发，扬鞭策马。这番热烈蓬勃的景象，深深触动了魏显忠。他以艺术家的敏锐，捕捉到了这背后蕴含的朴素情感——丰收的喜悦、奉献的自豪以及对美好生活的向往。他巧妙化用东北民间乐曲《满堂红》《银凤锁》的音乐素材，将亲身体验转化为喷涌的乐思，于当年10月创作并首演了这首乐曲。可以说，这笛声中沸腾的，是那个特定年代里最真切的生活热气与集体激情。

二、绘声绘色的音乐画卷：结构、技巧与意象分析

乐曲的成功，极大程度上得益于其精巧的构思与高超的演奏技巧，共同营造出极强的画面感和感染力。

在结构上，乐曲采用带引子的ABA三段体，层次分明，对比巧妙。引子 部分堪称点睛之笔：一声悠长而富有弹性的颤音，宛如骏马嘶鸣，划破长空；紧接着一个干净利落的历音下行，宛若清脆的鞭响，瞬间将听众带入“车马奔腾急”的意境。第一段（快板） ，旋律跳跃欢快，大量运用轻巧活泼的吐音，模仿马蹄“嗒嗒”的节奏，生动描绘出运送粮车的队伍浩浩荡荡、疾驰前行的热闹场面，音乐情绪是扑面而来的激动与欢腾。第二段（中段） 转入舒缓深情的慢板，旋律变得宽广、歌唱性强，犹如一位淳厚的农民在丰收的田野上眺望，内心充满欣慰与自豪，抒发了劳动人民源自心底的深厚情感。第三段（再现段与尾声） 速度更快，情绪更为炽烈，在疾速的十六分音符流动中，巧妙运用“花舌”技巧模拟马鞭破空之声，将音乐推向最高潮，最后在一个戛然而止的强音中结束，仿佛车队喧腾远去，留给人无穷的回味。

在技巧上，魏显忠先生充分挖掘了竹笛的表现力。除了上述的花舌（模拟鞭响）、吐音（模仿马蹄）、历音（模拟嘶鸣与滑落），还有滑音的运用增添了浓郁的东北乡土风味。这些技巧并非炫技，而是完全服务于音乐形象的塑造，真正做到了“器乐演奏声腔化”，使笛子这件乐器仿佛在“说话”和“叙事”。

三、灵魂的注入者：作曲家魏显忠

这首不朽名曲的灵魂，正是它的创作者——魏显忠先生。作为国家一级演奏员，他的艺术生涯与这首曲子紧密相连。魏显忠的演奏风格热情豪放、富有极强的感染力，极具东北黑土地般的质朴与生命力。他不仅凭借此曲享誉海内外，多次在重要场合为国家演奏并出访交流，更以其谦和低调的为人、认真严谨的教学，深受同行与学生爱戴。他的人生，印证了“艺术源于生活，高于生活”的真谛。正是他对生活的深刻观察、对人民的深厚感情、对笛艺的不断钻研，才让《扬鞭催马运粮忙》的每一个音符都饱含温度与力量。魏显忠先生的艺术生命已与这首经典融为一体，永远留存于中华民族音乐的历史丰碑中。

四、穿越时空的回响：影响与传承

自1972年通过电波传遍全国以来，《扬鞭催马运粮忙》便迅速成为笛子教材中的必修曲目，其影响力渗透到音乐教育的各个层面。它更作为中国民族音乐的代表，远播海外，甚至一度被澳大利亚广播电台选为华语节目开始曲，成为一个文化标识。它之所以能跨越时代，至今仍充满魅力，在于其生动的音乐形象、鲜明的民族风格和真挚饱满的情感内核。无论时代如何变迁，人们对丰收的庆祝、对劳动的赞美、对美好生活的热情，是永恒相通的。

《扬鞭催马运粮忙》不仅仅是一首笛子独奏曲，它是一卷用音符绘就的民俗风情画，是一个时代集体记忆的声音档案，更是中国民族器乐创作“源于生活、服务人民”的杰出典范。在那奔腾不息的旋律中，我们听到的不仅是马蹄与鞭响，更是一个民族在特定历史时期的精气神。魏显忠先生用他的竹笛，将那个火热年代的一个瞬间，凝铸成了永恒的经典，至今仍在我们的耳畔，催动着不息的生命活力与艺术感动。

这篇文章的配乐原本应该选用魏显忠先生演奏的版本，但可能涉及版权许可，始终上传不了，只好选用了俞逊发先生演奏的版本，有兴趣的美友可以自行设法对这两个版本进行比较，也欢迎把比较后的心得在本文后进行交流。