我们从专业的角度，如何看一幅山水画？

村夫草堂

弘仁《天都峰图》

子言以为专业地看一幅山水画，通常遵循“笔墨—构图—意境—款印—流传”五步。

首先， 我们要先看“骨”与“肉”。

笔为骨，墨为肉；笔法见书法功力，墨法见层次呼吸。

① 用笔——中锋勾轮廓、侧锋擦肌理、逆锋取老辣；速度急则刚，缓则柔。

② 用墨——浓墨压前，淡墨推远；干墨毛而苍，湿墨润而透；破墨趁湿相撞，得氤氲气。

弘仁《天都峰图》全部山石用方折中锋勾出几何骨架，再以淡墨反复晕染，块面之间留空，形成“结构张力”，这就是笔骨墨肉配合的教科书级示范 。

黄君壁《仿古册页》

其次就是看山水画的皴法（肌肤纹理）。

皴是山水画中的“破裂之纹”，画家用程式化线条表现山体质感。

常见样式主要有：披麻皴——江南土山，线如麻缕（董源）。斧劈皴——北地石山，面如刀劈（李唐）。雨点皴——密集点垛，得苍莽（范宽）。

黄君璧仿古册页，将北宗斧劈与南宗披麻合于一图：近景劈斫见锋，远景披麻取润，既比古人厚重，又不失岭南秀色 。

黄君壁《仿古册页》（单页）

马远《寒香思诗图》

第三，我们要看其构图。（三远法与“经营位置）

郭熙（北宋画家、绘画理论家）提出“高远、深远、平远”，对应仰视层叠、俯视纵深、平视旷阔。

画面口诀：

　主次——先立主峰，次峰朝揖。

　开合——山坡为“开”，云烟为“合”。

　留白——云、水、天统一成负形，给眼“喘气”。

马远《寒香诗思图》把树石压到纨扇右下角，左上仅现一弯月，大片空白成“虚烟”，这就是典型的“金角银边”边角构图，用极少元素唤起空濛江天 。

王维（传）《辋川图》

第四，我们看意境，山水画从“可望”到“可居”。

所谓可望是看其势，可游是看其路径蜿蜒，可居则是屋舍掩映。层层递进，方称“入境”。

　动与静，飞瀑、行舟为动。丛树、空亭为静。

　藏与露，山路半隐，引人深入。

　诗画互文，题诗直接提示画外之意。

注：诗画互文指诗与画在创作或表达中相互渗透、补充，形成统一意境或深化主题的艺术手法。诗画互文的核心在于“诗中有画、画中有诗”，通过艺术媒介的互补实现意象统一。

王维（传）《辋川图》用破墨轻染，山体淡若无骨，空亭置于云根，题诗“行到水穷处，坐看云起时”，把禅意“空”“静”写到极致 。

董其昌《秋兴八景图》

最后就是看款印。（这是一幅画的“身份证”）

　① 款识：分“自题”与“他题”，注意避讳字、干支纪年。

　② 印章：作者印、鉴赏印、皇家收藏印，连续鉴藏印可拼出“流传链”。

　③ 纸绢——宋以前多绢，元以后多纸。我们可以通过观察绢与纸的纤维、帘纹、包浆看其是否合乎年代。

董其昌《秋兴八景图》每开对题皆七绝，钤“玄宰”“香光居士”等白文、朱文印 30 余方。再验上海博物馆高清红外，可见绢本帘纹与 16 世纪松江织法吻合。流传著录与《石渠宝笈》对号，可断真迹无疑 。

子言和大家聊了半天了，这回我们直接上手，以弘仁《始信峰图》为例。

① 站远 2 米，先取势：画面左低右高，之字形主峰上冲，气势雄拔。

② 近前 50 cm，查笔墨：几何方折线=骨，淡墨渍染=肉；松针用重墨点擢，与石面对比，得“苍润”。

③ 斜睨 30°，看留白：云气从山腰横断，纸白即雾，虚实相生。

④ 读题诗，“始信峰高几千丈”，诗眼“始信”点出黄山奇观之叹，画外意瞬间到位。

⑤ 翻图册，核对 1663 年款+“渐江”朱文印，与安徽博物馆出版著录一致，可放心断代 。

专业欣赏赏山水画我们先辨笔墨（骨/肉），再识皴（肌肤），读构图（位置/留白）这，入境（动静/诗画），验款印（身份）。

掌握这五步，任何一幅古、今山水画我们都可以说出一些“门道来”。

北宋王希孟《千里江山图》

子言主张，品读中国山水画应从技法到精神，分三个层次逐步深入。

第一层：视觉技法层。看画面的基本构成，如构图、笔墨与设色。

第二层：意境营造层。感受画面所营造的空间、氛围与整体意境。

第三层：人文精神层。理解作品背后的时代背景、画家思想与文化象征。

北宋 · 王希孟《千里江山图》

此画代表了北宋宫廷绘画的极致，体现儒家格物致知的精神与大一统的江山理想。

它是富丽精工的青绿典范，采用散点透视的“千里”构图，在长卷上自由移动视点，展现连绵不绝的磅礴气象。它是青绿山水的里程碑。其技法关键是以水墨打底，再用石青、石绿等矿物颜料层层覆染，色墨融合，在瑰丽中见厚重。它是可游可居的理想王国。画面细致描绘了山川、河流、桥梁、村落、行人，营造出一个秩序井然、可行可望、可游可居的完美世界。这不仅是自然风景，更是宋人心目中理想社会的视觉呈现。

北宋王希孟《千里江山图》（局部）

此画创作于北宋末年，深受宋徽宗艺术理念影响。它洋溢着青春朝气与皇家气度，色彩璀璨，结构宏阔，堪称北宋“丰亨豫大” 审美观的集中体现，寄托了对江山永固的祝愿。

北宋王希孟《千里江山图》（局部）

注：丰亨豫大，汉语成语，拼音为fēng hēng yù dà，原指富足安乐的太平景象，后多用于批判统治者好大喜功、奢侈挥霍的行为。

元 黄公望《富春山居图》

这幅画代表了元代文人画的巅峰，体现道家平淡天真与文人隐逸超脱的精神。

《富春山居图》是一幅平淡天真的水墨写意画，创新运用“平远、阔远、高远”的新三远法。以富春江为轴线，用S形构图引导视线缓慢移动，如同徐徐展开的山水游记。

这幅作品变宋画的写实再现为写意表现。以干笔淡墨为主，运用披麻皴和蕴含书法笔意的线条，形成苍润简远、似疏而厚的风格。而富春山隐逸山居成了我们的精神家园。

画面不追求山川的逼真形貌，而着力于表现富春江两岸初秋的温润、疏朗与宁静。通过大量的留白（表现云、水、天），营造出空灵、虚静的意境，给人以“山川浑厚，草木华滋”的审美感受。

黄公望将道家的“虚静守中”思想融入画中。“富春”本身是严子陵隐居的典故，画作因而成为文人高洁气节与隐逸理想的图像符号。

它是画家历经世事沧桑后，将个人心境释然于山水之间的“理想国”，被后世文人尊为“画中兰亭”。

注：山川浑厚,草木华滋’‌是中国传统山水画的核心审美理念，形容山川的厚重雄浑与草木的繁茂滋润，这一概念源于古代画论，经王翚、黄宾虹等艺术家发展为独特的艺术纲领，并成为民族精神的文化象征。‌

元代钱选的《浮玉山居图》卷

《浮玉山居图》以“浅绛山水”示人：先墨线勾勒，再轻罩淡赭，山体几近平面剪影，笔墨简到无声。

山峰像盆景被随意搬放，无远近透视，全凭画家主观摆布。

它洗去唐宋青绿的铅华，只剩水墨氤氲，把隐居的平淡天真、静谧超脱写进纸纹，也写就宋代写实向元代写意的转捩。

元明两代，黄公望、倪瓒等众星题跋，三百余方印章叠成“满屏弹幕”，让这幅画在数百年间持续被文人集体凝视、传颂与珍藏，自身已是一部流动的鉴赏史。

简单来说，看山水画就是进行一场跨越时空的对话。技法与形式是语言，意境与精神是思想。我们在这个框架下，在未来面对任何一幅山水画时，都能找到深入欣赏的门径。