陈良才作品欣赏（四）

大美中原

浩气长存82*150cm

山势拔地而起，塔影刺破云层，像一句未落笔的誓言。我每每站在这幅画前，总觉那塔不是建在峰顶，而是立在人心之上——它不靠砖石堆叠，全凭一股气撑着。红花灼灼，不是点缀，是底色；人影三两，并非闲步，是在丈量山的高度，也是在确认自己的来路。左侧题字墨迹沉着，不张扬，却把整座山的分量都压进那一行行楷里。云雾不是遮蔽，是留白，是让浩气有回旋的余地。

早期所画山水68*136cm

这是他早年落笔的山，还没被太多念头压弯腰。山势陡，云气厚，松针一根根倔着，像少年不肯低头的脊梁。那时的墨色里没有犹豫，浓处如铁，淡处似雾，松影斜斜地切开山势，不讲道理，只讲生机。我常想，人画山，山也画人——这山的峻峭，大约也悄悄刻进了他后来的笔锋里。

云涌高峰68*136cm

云不是飘着的，是涌着的，像潮，像气，像一股按捺不住的势。山被云推着往上长，石头嶙峋，松枝横出，不取巧，不讨好，只把“硬”字写在岩缝里。左有题字，右有朱印，一黑一红，如呼吸的两拍——墨是沉吟，印是落定。这山不说话，但你站久了，耳畔会响起风过松梢的声音。

井架林立云雾中68*136cm

山还是那山，可山脚多了几处小屋，路上多了几个行人，水上有船，船在动，人也在动。井架隐在云里，半露半藏，不争高，却把“人间”二字稳稳托在了山的怀抱中。这不是避世的山水，是入世的山水——人没有被山压小，山也没有被人削平，彼此都留着余地，也留着敬意。

石级路82*110cm

石阶不是画出来的，是走出来的。浓墨铺底，淡彩浮在云气之上，蓝与红不是颜色，是山在呼吸时吐纳的光。那路蜿蜒向上，不见尽头，却让人想抬脚。右上角题字清瘦，像一个不疾不徐的引路人，不催你登顶，只告诉你：每一步，都算数。

漓江渔舟96*180cm

江水不急，船也不赶，渔人弯腰，网撒得松松的，像在跟水商量。山在远处叠着，红叶是山打的盹，不是秋的叹息，是它悄悄换上的衣裳。树影落进水里，船影也落进去，分不清哪是岸上长的，哪是水里生的。整幅画没一句声响，却满耳都是橹声、水声、风翻树叶的沙沙声。

太行的山啊太行的水96*96cm

这山不秀，不奇，就那么实实在在地立着，像太行山自己开口说话。红叶不是点缀，是山在笑；绿叶不是陪衬，是山在喘气。人走在山间，不像是游客，倒像归人——脚步慢，影子长，连背影都带着熟悉。右侧题字温厚，右下朱印稳当，仿佛在说：山记得你，水也记得。

小院秋色96*86cm

一棵老树撑起整个秋天，鸡在树下踱步，秋叶金黄，不是凋零，是铺开的毯子。屋檐低，自行车斜靠在墙边，像刚停稳的时光。没有宏大叙事，只有院墙围住的踏实——丰收不在粮仓里，在鸡啄食的节奏里，在树影挪动的慢里。

考察82*180cm

瀑布不是挂在画里，是砸在纸上的。水声轰然，人影却静，他们背着包，拿着本，站在飞沫溅起的山崖边，不是征服者，是倾听者。树影浓密，山势陡峭，可那几道人影，不渺小，反而让整座山有了温度——山再大，也大不过人俯身看一块石头的专注。

他们又出发了，工具在肩，脚步在石阶上叩响。左侧题字如老友低语，右侧花枝斜出，不争春色，只添一点活气。山在雾里浮沉，人走在雾里，却比山更清晰——原来所谓考察，不过是人一次次把心放回山里，再带一点山气回来。

牡丹开得不喧哗，粉里透着静气，黄蕊一点，是画眼，也是心眼。飞鸟掠过，不是惊起，是路过；柳枝淡扫，不抢风头，只托住那一片粉。这花不单是花，是人把日子过出的体面——热闹里有分寸，浓艳里有清气。

鹰立岩上，不振翅，不长唳，只把眼神钉在远处。灰黑羽毛里藏着风，竹影在它脚边轻轻摇。左侧题字瘦硬，像鹰爪扣住岩石的力道。它不俯冲，也不高飞，就那么站着——原来真正的锐利，是静气里的一根针。

船泊在岸边，人坐着，鸭子浮着，梅花在山石上开着，不争不抢，只把春意悄悄洇开。没有谁在等谁，也没有谁在赶路，连水波都是慢的。这画面不叫“乡村”，叫“停泊”——人停一停，心就靠了岸。

大鱼张口，螃蟹横行，小虾红得俏皮，底下那行字却忽然沉下来：“余少年时喜欢摸鱼，捉蟹，读书，油灯下，不觉间已花甲年矣……”墨色由活转温，由闹转静。原来最猛的笔，不是画鱼，是画时间——它游得比鱼快，爬得比蟹稳，一回头，已是半生。

乌鸦蹲在竹篮上，篮里鱼鲜，地上蟹忙，竹叶垂落，像一声轻叹。题字在侧，不讲道理，只讲味道——人间烟火，不必升腾，蹲着，就已够味。

一枝梅从旧瓶里探出来，旁边人执笔未落，毛笔静卧，像在等一个恰好的念头。梅不争春，人不催笔，花瓶旧，心却新。雅致不是摆出来的，是静下来时，自然浮上来的那层光。