墨韵书香承文脉，鼎彝光影映史魂

滑翔者

---- 2026年1月参观杭州之江文化中心

　　被人称为超大型“文化航母”的杭州之江文化中心在2023年8月开业以来 ，迎来了许多市民来此参观。去之江文化中心，可乘坐地铁六号线直达。下了地铁就把我惊喜到了，地铁站到文化中心近一公里路，居然可以在地下通道行走，很人性化，不管冬寒夏暑、刮风下雨，都不耽误参观游览。

　　之江文化中心如一艘巨轮，泊在时光的岸口。它不是一座冰冷的建筑，而是将四座文化灯塔熔铸成一片星河——图书馆的墨香漫过纸页，博物馆的青铜凝住千年，非遗馆的丝竹唤醒匠心，文学馆的诗行流淌星河。

浙江省图书馆之江馆，

万卷书脊垒成通天的阶梯，指尖划过泛黄的书页，仿佛触到苏东坡批注《汉书》时的墨温，听见章太炎讲学时震落窗棂的尘埃。光从穹顶的菱形天窗倾泻而下，将“知识无界”的箴言镌刻在每一层书架间——这里不是藏书阁，而是文明的长明灯。

浙江博物馆之江馆：

建筑面积约10万平方米，展陈面积达3.2万平方米。

一，通史陈列，脉络完整：

核心展览《浙江一万年》：通史陈列，用考古成果和文物构建浙江宏大的历史。以时间为序，分为“史前至隋唐”、“吴越两宋”和“元明清至近现代”三个板块，全面展示了浙江大地一万年的历史变迁和灿烂文明。

二，专题陈列，精彩纷呈：

除了通史馆，还设有多个极具特色的专题馆，

例如：

· 青瓷馆：展示从夏商至宋元的浙江青瓷辉煌成就。

· 宋韵文化馆：沉浸式体验宋代文人的风雅生活。

· 民俗馆：展现浙江丰富的民间生活与非物质文化遗产。

· 书画馆：展出浙博丰富的古代书画藏品。

· 古琴馆（中国古琴艺术大展）：收藏有唐、宋、元、明、清历代名琴，尤为珍贵。

· 富春山居馆：镇馆之宝——元代黄公望《富春山居图》（剩山图）真迹的专用展厅（真迹展期有限，需关注官方通知）。

三， 数字赋能，体验丰富：

运用了大量数字化和互动技术，让文物“活”起来，提供沉浸式的观展体验。由于博物馆面积太大，即使我跑马观花，也只参观了几个展厅。

青瓷馆：

一抔瓷土，淬炼千年风华。从夏商的原始青釉到宋元的秘色天青，浙江的瓷土在烈火中苏醒，化作龙泉窑的冰裂、越窑的翠色、哥窑的金丝铁线。指尖抚过展柜中沉睡的瓷片，仿佛触到商周匠人揉泥的掌温，听见南宋官窑开时“叮”的清响。这些青瓷不是死物——它们是时光的容器，盛着越地山水的灵气，载着海上丝路的涛声，在釉色流转间，将浙江的文明密码刻进每一道开片、每一抹青痕间。

完整的瓷器、残碎的瓷片，或传世，或出土，随着时代的更替而传承，伴着文明的交流而发展，诉说了生存与创造的故事，谱写出讲述人类历史的大书。

宋韵文化馆：

宋韵是什么？

宋韵是以岳飞、文天祥为代表的浩然正气的爱国主义。

宋韵是范仲淹“先忧后乐”、张载“横渠四句”承载的士大夫精神。

宋韵是明理躬行的智慧和“浙学”经世致用、敢为人先的担当和勇气。

宋韵是建立在男耕女织、百工竞技基础上的放眼天下的海外贸易。

宋韵是品茗、是插花，是以“四般雅事”为象征的生活美学。

宋韵是丰富多彩、自由活泼、大俗大雅的平民日常生活。

宋韵是诗词、书画、园林、陶瓷、宋版等共同构建的审美典范。

宋韵是以活字印刷、指南针和火药为代表的科技创新精神。

宋韵是家国情怀，宋韵是文化精神，宋韵是历史底蕴。

宋韵是代表中华优秀传统文化精神的世界观和价值观，是宋人创造的可敬、可信、可亲、可传承、可弘扬的生活方式和人生态度

　　金石声里，听见大宋的心跳。宋人爱古，如醉如痴。赵明诚与李清照在汴京的旧书肆间徘徊，将青铜鼎彝、碑帖拓片收入囊中，金石学便在这对伉俪的簪珥当尽中萌芽。当北地烽烟骤起，李清照携十五车收藏南渡，那些曾被摩挲的古器，成了乱世中最后的文明火种。展柜里的青铜铭文、碑刻残卷，皆是宋人“以古证今”的喟叹——他们鉴古不是为了逃避现实，而是想从旧物中寻得新生的勇气，让千年前的光，照亮眼前的暗。

民俗馆：十里红妆，嫁与江南烟雨

“十里红妆”不是传说，是浙江父母为女儿铺就的烟火长卷。朱漆的嫁箱、雕花的眠床、绣着并蒂莲的绸被，每一件器物都浸着父母的泪与笑，藏着“愿她一世风光”的私语。徐霞客笔下的“红妆”队伍，曾碾过青石板路，惊起檐角的风铃，将嫁女的喜悦洒满整个江南。如今，这些沉默的嫁妆在展厅里重焕生机——它们是民间生活的诗，是非遗技艺的魂，更是浙江人“家”的永恒注脚。

　　送来的嫁妆涉及生活的方方面面，一抬抬一杠杠排列成队，绵延数里，向街里乡亲尽显家产富足。视觉上，漆木家具与漆木器皿上的朱漆髹金火红闪耀，最吸引人，这些嫁妆被统称“红妆”

这独特的婚俗传统现在已不复存在，但这良田千亩、嫁妆百件、筹备十年、相守一生的场景仍触动心弦。

　　在女人逐渐年迈，儿孙绕膝时，她总会回想起出嫁的日子，想起那绵延数里的红妆队伍，那排场、那气势，是她一生的底气。无论在夫家的生活如何，这份父母对女儿的拳拳爱心，她一直铭刻在心。她将这份爱传递给她的孩子们，成为家族繁衍、代代相传的纽带。想到这里，她苍老的脸上就露出了幸福的笑容。

　　书画馆：皮影戏的光影中既有历史的厚重 ，也有生活的温度，承载千年灯影记忆，南宋的光影传奇重现浙博

　　一灯如豆，照见千年灯影

皮影戏的幕布上，三国争霸的刀光剑影与市井巷陌的柴米油盐交织成梦。南宋的匠人以驴皮为纸、以灯光为墨，将历史与传说刻进薄如蝉翼的影人。当戏台上的锣鼓响起，关羽的青龙偃月刀会劈开时空，李太白的酒壶会倒出千年月光。这些皮影不是玩物——它们是流动的画卷，是活着的史诗，让观众在光影交错间，与南宋的烟火、明清的市声撞个满怀。

四馆如四章，奏响浙江的文明长歌：

青瓷是土与火的诗，宋韵是古与今的对话，红妆是家与国的私语，皮影是光与影的狂欢。它们各自独立，又彼此呼应，共同编织成一张浙江文化的经纬网——在这里，每一件展品都是活着的历史，每一声低语都是文明的回响。

灯影里的千年女儿心--中国古代女性图像沉浸数字展：

当千年的丹青遇见流动的光影，沉睡在绢帛上的女子便从墨色中苏醒——这里是一场用科技织就的时光梦境。

四壁的投影幕布上，簪钗环佩如星子般散落，金步摇的流苏、银梳篦的齿痕、胭脂盒的残粉，在光影中拼贴出古代女性的生活长卷。忽而画风一转，《捣练图》的仕女执杵捣衣，衣袂翻飞处扬起漫天棉絮；《簪花仕女图》的贵妇拈花微笑，鬓边牡丹在光束中缓缓绽放，连空气中都似有脂粉的甜香。

　　最动人处，是那些被历史尘埃遮蔽的面容：她或许是灯下刺绣的江南闺秀，指尖起落间绣出“年年有余”的期盼；或许是马上弹琵琶的胡姬，弦音里藏着丝路的风沙；又或是临窗读书的才女，眉宇间锁着“生当作人杰”的英气。

数字技术让静止的画像有了呼吸——她们的衣袖会随风摆动，手中的团扇会轻轻摇曳，连眼眸里的愁绪都化作流萤，在黑暗中闪烁成河。

　　没有玻璃展柜的阻隔，没有“请勿触摸”的警示，观众仿佛走进了一幅活的《女史箴图》：当你伸手触碰墙面，唐代的妆容便在指尖晕染开来；当你驻足凝望，宋代的词章会随光影浮现在地面。这里没有冰冷的文物标签，只有“她”的故事在光影中低语——是深闺里的情思，是市井中的坚韧，是历史长河里那些被忽略却从未消失的“女儿心”。

一蓑烟雨任平生——苏东坡XR沉浸展

《久仰了苏东坡》XR大空间沉浸式探索体验展，以科技为笔、词意为墨，将北宋文豪的一生铺展成可触可感的光影长卷。

墨韵开篇：诗书画里的东坡风骨

步入展厅，首先撞入眼帘的是《苏学士东坡》画像。水墨勾勒的长袍下，他手持书卷，目光如炬，仿佛刚从“大江东去”的浪涛中走来。

诗意栖居：文字与光影的共生之境

展厅中央，几根刻满诗词的发光立柱撑起一片“词林”，《水调歌头》《临江仙》的句子在光柱中流转，与顶部悬挂的山水灯笼相映成趣。地面的互动投影让每一步都踏碎“竹杖芒鞋”的意象，行走间，“也无风雨也无晴”的洒脱便从脚底蔓延至心头。

　　这场展览，不再是文物与文字的静态陈列，而是一场“与东坡对话”的沉浸式旅程——当数字技术让“铁板铜琶”的词声在光影中复活，我们终于读懂：他的旷达不是对命运的妥协，而是把苦难酿成了诗，把他乡过成了故乡。离开时，暮色中的展厅仍似一幅流动的《寒食帖》，而每个观众心中，都种下了一颗“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的词心。

《相无古今——石窟艺术超感沉浸体验展》

它采用 “实物 + 数字沉浸体验” 的方式，构造出“物质现实－增强现实－虚拟现实”的三段式结构，演绎石窟艺术的东渐演变主题，全力呈现石窟艺术之美，使观众无需远涉千里，就能身临其境地感受敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门碑刻、大足石刻的壮丽景色，展现佛像的庄严与壁画的灵动，在结束时我们仿佛从梦中醒来。展览诠释了“古今相通”的哲学思想，从而让国宝级石窟艺术“活”起来，非常值得去看看。

　　“相无古今”这一理念源自禅宗，意指事物的“本质之相”跨越时空，古今相通。

　　这场展览，不再是文物的静态陈列，而是一场“与佛对话”的时空折叠——当数字技术让风化的石窟重焕光彩，我们终于读懂：那些沉默的佛像，不仅是石头的艺术，更是穿越古今的精神凝视。离开展厅时，石壁上的佛龛仍在光影中闪烁，仿佛在说：真正的永恒，不在石头，而在每一次与文明的相遇里。

展厅外暮色已漫过窗棂，我还没从AR光影中走出来，有种刚刚被千年的故事轻轻唤醒的感觉，原来，我们与历史的距离，不过是一场沉浸式的相遇。 最浓的年味，不是爆竹声里，而是与时光对坐，听文物低语：看，这就是我们的来处。