巨匠画狮（12）

廖鹏程

艺术大师王阔海先生近照。

《新汉画中的时代精神图腾》》

廖鹏程

几头雄狮昂首立于天地之间，鬃毛如焰，目光如炬，这不只是笔墨的造物，更是一个民族从觉醒到复兴的精神肖像。

当代画坛，王阔海先生以“新汉画”闻名，他笔下的《雄狮图》以其独特的“意笔写实”之法，将传统笔墨与现代精神融为一体。

与徐悲鸿笔下清瘦警觉的雄狮不同，王阔海的狮子体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，透出我们这个时代昂扬向上、雄起东方的壮美形象。

1. 艺术传统：雄狮象征的历史变迁

狮子在中国画史上有着独特的地位与演变。中国古代，由于狮子是外来物种，画家往往通过画谱口诀来完成创作，民间将其塑造为正义、吉祥、庇佑人间的灵兽。

然而到了近现代，狮子的象征意义发生了深刻转变。19世纪末，革命者广泛传播“唤醒睡狮”的说法，以唤起国民推翻清朝封建统治、反抗外来侵略的爱国热情。

这一象征在20世纪被进一步强化。何香凝早期创作以狮为主题的系列水墨作品，通过雄踞山岗的卧狮造型展现民族觉醒意象。徐悲鸿创作了多幅雄狮作品，如《雄狮猛醒》《负伤之狮》等，以狮寄寓强大的精神力量。

这些作品构成了王阔海雄狮创作的艺术史背景，也为理解其创新提供了参照系。

2. 艺术创新：王阔海的“新汉画”与“意笔写实”

王阔海先生的艺术创新，集中体现在他的“新汉画”理念和“意笔写实”技法中。他籍贯齐鲁，沐浴孔孟之风，浸润汉画之韵，治艺六十余载，探赜索隐，成为新汉画艺术的创始人。

汉画，乃大汉之魂，其气博大雄浑，其势雄强奔放。王阔海以新汉画为体，将汉画之魂融入雄狮之图，呈现出独特的美学特征。

其雄狮造型取汉画之夸张变形，头部硕壮，鬃毛如焰，如汉画之狮跃然纸上，其势如千钧之鼎，其威如万里之雷。

王阔海的“意笔写实”之法，更是他的核心创造。“意笔写实”并非意笔与写实的简单叠加，而是以意驭笔，以笔塑形，以形传神，意存于笔，笔融于形，形显于意。

他的具体创作实践，可以总结为以下几个创新维度：

· “中国画素描”理论：他提出“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”法则，以中画之线为骨，西画之结构为肉，融合中西。

· 笔墨书写性：将书法笔意融入绘画，画雄狮之骨以篆隶之笔勾之，画雄狮之鬃以行草之笔挥之，画雄狮之目以焦墨点之。

· 独特技法：自创“汉风皴”之法，以笔代刀，融汉画石刻质感于水墨皴擦；“三冲合一可控渗墨法”使水、墨、色自然渗化。

3. 艺术比较：三代画家笔下的雄狮精神

雄狮作为中国画的重要主题，在不同时代的艺术家笔下呈现出截然不同的精神气质。理解王阔海的艺术创新，需要将其置于艺术史脉络中，与前人进行对比。

何香凝（早期革命时期）：

她的狮图创作于1909年至1936年，正值民族危机深重之际。在技法上融合了日本帝室画派与西洋写实风格，通过雄踞山岗的卧狮造型展现民族觉醒意象。作品多配革命者题诗，如柳亚子“酣梦有时醒”的题跋形成诗画互文。

徐悲鸿（抗战时期）：

创作了《雄狮》《负伤之狮》《侧目》等作品，以中西融合手法表现猛兽题材。画中的狮子比较清瘦，有的带有警惕乃至恐惧的眼神，寓意国难方殷，岌岌可危。

王阔海（新时代）：

作为新汉画的创始人，他的雄狮体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方。作品以“意笔写实”之法，融合汉画雄风与现代精神，展现出民族复兴的自信。

这一演变脉络清晰地展示了雄狮图如何从民族觉醒的象征，转变为民族复兴的精神图腾，反映出中国社会从苦难到自强的历史进程。

4. 时代精神：雄狮图与民族复兴的视觉表征

王阔海的《雄狮图》不仅是一件艺术作品，更是一个时代的视觉表征。作品超越了单纯的动物描绘，成为民族精神的文化象征。

画中的雄狮体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，寓意能克服一切艰难困苦的雄心和胆识。这种形象的转变，反映了时代精神的变迁。

如果说徐悲鸿一代大师的雄狮承载了国破家亡特殊年代的悲壮，那么王阔海笔下的雄狮则蕴含着对中华民族必然复兴的文化自信。

在他的《雄风图》中，几头狮子姿态各异，中间的侧卧正视，目光坚凝；右边的鬃毛立起，“怒发冲冠”；左边的侧身瞠目，与右边两头狮子成互应之势。整幅作品表达出一种果敢坚定的力量和昂扬向上的精神。

5 .审美价值：新汉画的笔墨语言创新。

王阔海的雄狮图在审美价值上具有多重创新。他的“意笔写实”之法，创造了一种独特的笔墨语言，使传统中国画焕发新的生机。

他以书法入画，融六体之法于画道。其画雄狮之骨，以篆隶之笔勾之，线条圆润浑朴；画雄狮之鬃，以行草之笔挥之，线条飘逸奔放；画雄狮之目，以焦墨点之，精光四射。

在色彩运用上，他借鉴汉画传统，又赋予新的表现。在其《雄风图》中，以赭石淡墨设色，用笔爽气明快，结构简洁精准，呈现威风凛凛的气势。

他的作品还体现了“三冲合一可控渗墨法”的独特效果，水、墨、色相冲，自然渗化，看似无意，实则有心，雄狮之皮毛纹理，浑然天成，无雕琢之痕。

6 .文化意义：艺术创新与文脉传承的双重价值

王阔海的《雄狮图》在当代文化语境中具有双重意义。一方面，它是艺术创新的成果，代表了当代中国画发展的新方向。

他的新汉画和意笔写实之法，为传统中国画的现代化转型提供了可能路径。这种创新不是简单地抛弃传统，而是在深刻理解传统基础上的创造性转化。

另一方面，它又是文化传承的载体，将汉画的雄浑气魄与时代精神相融合。王阔海的作品不仅传承了汉画的造型语言和审美特征，更传承了其中蕴含的民族精神和文化自信。

在全球化背景下，这种基于本土传统的创新，为中国艺术在国际舞台上确立自身特色和文化身份提供了范例。王阔海的雄狮图，不仅是中国的，也是世界的；不仅是传统的，也是现代的。

王阔海的《雄风图》中，几头雄狮各具姿态却气韵相连，中间一头侧卧正视，目光坚凝；右边一头“怒发冲冠”，作怒吼状；左边一头蓄势待发，形成呼应之势。

这些雄狮已不再有徐悲鸿笔下那种警觉和积郁力量无处发泄的悲愤，而是我们这个时代昂扬向上雄起东方的壮美形象。它们的目光穿越宣纸，望向一个正在复兴的伟大文明，鬃毛间翻涌的是五千年文化的自信，爪牙下踏出的是新时代的坚定步伐。

《雄狮图》欣赏。（局部）

《王阔海画狮的时代精神与“意笔写实”的技法创新》

廖鹏程

在中国绘画史的长河中，狮子这一题材承载着独特而丰富的象征意义。从徐悲鸿笔下警觉、悲壮的雄狮，到王阔海创作中昂扬、自信的雄狮形象，我们看到的不仅是个体艺术风格的演变，更是中国社会精神面貌变迁的艺术折射。作为新汉画艺术的创始人，王阔海先生在狮子题材创作中，以独创的“意笔写实”理论和深厚的书法功底，将中国画狮艺术推向了一个新的历史高度。

一、中国画狮题材的象征意义变迁

狮子非中国本土物种，却在中国文化中占据着独特地位。在古代绘画传统中，狮子多由画师或工匠依据画谱口诀完成，常被塑造为正义、吉祥、庇佑人间的灵兽，带有吉祥寓意的模糊形象。这一情况在近代发生了深刻变化。

清末民初，随着民族危机的加深，“唤醒睡狮”成为革命者广泛传播的理念，狮子被赋予了唤醒国民、推翻封建统治、反抗外来侵略的象征意义。在这一背景下，徐悲鸿创作了《雄师》《雄师猛醒》《负伤之狮》《会师东京》《侧目》等一系列以狮为题材的作品。他的雄狮画得较为清瘦，有的甚至带有警惕乃至恐惧的眼神（如《侧目》中脚下有蛇的细节），寓意国难方殷、岌岌可危。这些作品在抗日救亡图存的斗争中发挥了重要作用，是画家内心世界的真实反映，承载着民族的苦难与抗争。

从徐悲鸿到王阔海，画狮艺术完成了一次从悲壮警醒到昂扬自信的时代转型。王阔海先生画的雄狮，不再有徐悲鸿画狮那种警觉和积郁力量无处发泄的悲愤，而是体现了“我们这个时代昂扬向上雄起东方的壮美形象”，寄寓了作者对国家民族复兴的巨大信心与力量。他笔下的狮子体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，寓意着能克服一切艰难困苦的雄心和胆识。这一转变不仅源于时代的变迁，也深深植根于画法上的创新。

二、王阔海的“意笔写实”理论：中西绘画语言的深度融合

王阔海在狮子题材创作上的突破，建立在他独创的“意笔写实”理论基础之上。这一理论的核心在于“以意驭笔，以笔塑形，以形传神”，追求“意存于笔，笔融于形，形显于意”的艺术境界。它既非简单的意笔与写实叠加，也非工笔的繁缛或写意的空疏，而是将西画的素描结构有机融入中国画的笔墨韵致，实现“化洋为中，浑然天成”的艺术效果。

2.1 “中国画素描”理论：超越徐蒋体系的艺术创新

王阔海的“意笔写实”理论建立在他自创的“中国画素描”基础之上。他清醒地认识到徐悲鸿、蒋兆和开创的“徐蒋路线”（中西合璧之路）的历史贡献，同时也洞察到其局限：“徐悲鸿先生首开中国画笔墨与西方素描相嫁接，中学为体，西学为用的中西合璧之路，这是真正的大师之为也。但由于历史认知的局限，其所画之马受西方光影影响，带有分块分面的痕迹，与中国画大写意之流动性笔墨稍欠融恰。”

王阔海提出的“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”法则，是对中西绘画融合路径的一次重要修正与提升。这一法则以中国画的线为骨，以西画的结构为肉，舍弃西方光影的刻板表现，吸收其形体精准的优长，再融于水墨的韵味之中，形成了独特的意笔写实风格。在画狮时，他首先观察形体、领会神态，把握筋骨结构、肌肉张力和鬃毛动势，然后以笔为刀、以墨为石，勾勒轮廓、塑造形体。狮子头、身、爪、尾各部位结构精准，体势沉雄，既无失真之弊，又无乖谬之处，达到了写实与写意的完美统一。

2.2 书写性的极致发挥：书法用笔与绘画表现的融合

王阔海画狮艺术的另一个显著特点是充分发挥了中国画的书写性。他精研书法，篆、隶、楷、行、草、甲骨六体皆能，尤其擅长行草与章草。他将书法之功融于绘画之笔，使每一笔都是“写”而非“描”，这是其笔墨的根本所在。

画狮骨时，他以篆隶之笔勾勒，中锋行笔，笔力沉厚，线条圆润浑朴，如钟鼎文、汉碑刻，狮子脊、腿、爪的线条刚劲如铁，坚如磐石，展现出雄健的体格和沉雄的气势。

画狮鬃时，则以行草之笔挥洒，侧锋兼用，笔势灵动，线条飘逸奔放，如飞泉奔泻、烈火燃烧。狮子鬃毛或披散，或卷曲，或迎风飞扬，或伏地凝聚，笔断意连，气脉贯通，既有飞白之妙，又有浓淡之变，充分表现出狮子灵动之姿和威猛之神。

画狮目时，则以焦墨点染，笔力精到，一点如炬，精光四射，狮子神态尽凝于目，体现了书写之妙和笔精墨趣。

此外，王阔海还独创了“汉风皴”法，以笔代刀，将汉画石刻的质感融入水墨皴擦。他画狮皮毛时运用此法，用笔果断如刻刀凿石，方向多变，力度丰富，使皮毛的粗糙、厚实和立体感跃然纸上。再辅以积墨、破墨、泼墨等技法，先淡墨铺底，再浓墨皴擦，层层叠加，墨色浓淡干湿焦五色兼备，使狮皮毛色有深有浅、有明有暗，凹凸有致，虚实相生。

三、王阔海画狮的具体技法与代表作品分析

王阔海画狮技法精湛，对细节的刻画尤为用心。他从动物眉弓眼睛的精微刻画，到鼻梁轮廓、嘴角等部位的形体凹凸，既有深入细致的塑造，又注重各形体间的自然连接。无论是大体块墨团的运用，还是细微结构的刻画；无论是肌肉的凸显，还是毛发的质感表现；无论是动物关节的精准表达，还是眼睛水晶球般的晶莹剔透，都展现出高超的技艺。他“用笔八面出锋，或中或侧，或行或卧、或泼或勾，或皴或擦，或点或染……可谓把一支毛笔的各个部位用活用绝”。

3.1 《雄风图》：新时代雄狮的精神象征

王阔海的《雄风图》是其狮子题材的代表作之一，集中体现了他的艺术追求和时代精神。画面中的三头狮子各具神态，相互呼应：

· 中间侧卧的狮子：目光坚毅凝视，面部刻画注重大形体与小形体的塑造，形象逼真可触，笔墨轻松自若，毫无呆板之感，达到了“轻松而紧密，疏朗而厚重”的艺术效果，形神兼备，不怒而威，象征着中华民族这头睡醒雄狮的自信与坚毅。

· 右边站立的狮子：鬃毛立起，呈“怒发冲冠”之态，目视左侧，四腿坚实，沉稳伫立。线与面神出鬼没，笔与墨纵横交错，浑然天成。狮头微抬，嘴开张，作怒吼状，仿佛可感“声威震天”的主题。

· 左边侧身的狮子：瞠目向右直瞪，与右边两头狮子形成呼应之势，蓄势待发，神态迥然，鬃毛随风飞扬，呈现出威风凛凛的气势。

整幅作品以赭石淡墨设色，用笔爽气明快，结构简洁精准，表达出一种果敢坚定的力量和昂扬向上的精神。

3.2 《王者之气》：从容自信的东方气度

王阔海的另一幅作品《王者之气》则展现了狮子“身卧而雄姿挺拔，筋骨强健，看上去气定神闲”的王者风范。画中狮子虽卧，却雄姿挺拔，筋骨强健，气定神闲，不怒而威。王阔海根据画面走势作草书题跋，或长或短，或大或小，错落有致，与狮子的姿势相得益彰，显示出他随心所欲的画面把控能力，以及诗书画印浑然一体的文人画特质与韵致。同时也透露出他作为画家坚定自信的“王者风范”，蕴含着对中华民族必然复兴的文化自信。

这种从容自信的风范，是徐悲鸿等前辈大师在国破家亡的特殊年代所难以具备的，也是新时代中国精神的艺术体现。

四、王阔海画狮艺术的历史定位与价值

王阔海在动物画领域有着清醒的历史意识和自觉的艺术追求。他坦言自己的动物画是沿着“徐蒋路线”中西合璧的道路前行的，但他认为这条路“未然”走到尽头，仍有很大的发展空间和广阔前景。他指出近百年来动物画虽然盛况蔚然，大家林立，但前人为后人留下了不少可作为的空间。

在狮子题材创作上，王阔海不仅继承了徐悲鸿等前辈画家开创的中西合璧之路，更将之推向新的高度。如果说徐悲鸿等上一代画家笔下的狮子是带有悲壮色彩的写实形象，那么王阔海笔下的狮子则被赋予和塑造为新时代中国崛起的真实写照。两代绘画大家都将动物走兽大写意画成了一个时代的中国画典范。

王阔海的艺术创新建立在他对中国画本质的深刻理解之上。他提出“动物画的理想境界是‘形神兼备，气韵贯通，是用毛笔写出来的中国写意画’”。针对当下画坛“重工笔描画、轻笔墨写意”的倾向，他尝试用新汉画与文人画笔墨开启动物画的探索之路，力求化西为中，将西画的形体结构塑造转化为中国文人画笔墨语素，将中西合璧推向一个近乎炉火纯青的完美新境界。

王阔海还提出了“中国画大写意六性论”，作为其创作的理论指导法则：一是纸性，纸尽其性；二是水性，水尽其韵；三是笔性，笔尽其妙；四是墨性，墨尽其玄；五是色性，色尽其雅；六是心性，心尽其道。这六性以心性为统领，追求天人合一的艺术境界。他的狮子创作正是这一理论的具体实践，通过纸、水、笔、墨、色、心的和谐统一，创造出既有西方素描严谨形体结构，又有文人画笔墨韵致与灵动的雄狮形象。

五、结语

从徐悲鸿到王阔海，中国画狮艺术走过了一条从民族救亡到民族复兴的象征之路。王阔海以“意笔写实”理论为指导，以深厚的书法功底为支撑，以“中国画素描”为框架，创造出了既有传统笔墨韵味，又有现代造型意识的雄狮形象。他的狮子不再是悲壮的民族象征，而是自信的时代图腾；不再是警觉的沉睡者，而是昂扬的东方雄狮。

王阔海画狮艺术的价值不仅在于技法上的创新，更在于精神上的升华。他将个人艺术探索与国家民族命运紧密结合，用画笔记录和诠释了一个伟大时代的变迁。在他的笔下，狮子这一传统题材获得了新的生命力和时代意义，成为中国画从传统走向现代、从民族走向世界的一个精彩缩影。

正如王阔海自己所言：“要把拍品画成经典”。他的狮子作品正是这一艺术追求的体现，既经得起市场的检验，也经得起历史的审视。在当代中国画发展的多元格局中，王阔海的画狮艺术以其独特的理论体系和鲜明的时代精神，必将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。

《雄狮图》欣赏。（局部）

《形神兼备的东方雄狮》

廖鹏程

水墨交融间，一头雄狮傲然而立，鬃毛如焰，目光如炬，那不是简单的动物形象，而是五千年文明的浓缩与张扬。

当狮子这一外来物种与中国传统水墨相遇，王阔海先生笔下的雄狮已然超越动物学范畴，升华为一种文化符号。这位“新汉画艺术”创始人在狮子这一题材上投入了数十年的心血，创作出《雄风》《王者雄风》《神狮镇宅》《双狮图》《四狮图》《群狮图》等众多作品，展现了他对这一题材的独特理解与精湛表现力。

通过不同的形态和姿态，王阔海的狮子作品展现了狮子丰富的内涵——或凶猛、或威武、或宁静、或温情，打破了传统画狮模式的局限，赋予了狮子更为多元的艺术表达。

01 东方狮魂：从文化符号到艺术意象的嬗变

狮子作为一种艺术题材，在中国绘画中有着独特的文化象征意义。历史上，狮子并非中国本土动物，但自汉代传入后，它逐渐被赋予守护、祥瑞的文化内涵。

在传统绘画中，狮子常被描绘成门庭守护者的形象，带有浓厚的民俗色彩和吉祥寓意。这种文化象征的转变，为狮子在中国画中的表现提供了丰富的文化底蕴和想象空间。

王阔海先生深谙狮子在中国文化中的特殊地位，他的狮子作品不仅继承了传统的象征意义，更注入了新的时代精神。在他的笔下，狮子既保持了百兽之王的威严与力量，又被赋予了更多人性的情感和哲学的思考。

这种从文化符号到艺术意象的嬗变，正是王阔海狮子画的独特之处，也是他超越前人的重要突破。

02 形神之辨：王阔海狮子画的写实与写意

在王阔海的狮子画中，写实与写意达到了高度统一。他深入研究狮子的解剖结构、动态特征和生活习性，对狮子的骨骼、肌肉、毛发等细节了如指掌。这种扎实的写实功底使他的狮子作品在形态上极为准确，栩栩如生。

然而，王阔海并未停留在表面的形似上。他更注重通过笔墨表达狮子的“神”——那种内在的精神气质和生命力。他笔下的狮子或怒目圆睁，威风凛凛；或低眉顺眼，温情脉脉；或昂首挺胸，自信昂扬。

《雄风》中的狮子，张牙舞爪，气势磅礴，展现了原始野性的力量；《王者雄风》中的雄狮则目光如炬，不怒自威，彰显了王者的气度与风范；《神狮镇宅》中的狮子则多了几分神秘与庄严，仿佛超越凡俗的神兽。

不同作品中狮子的神态变化，反映了王阔海对狮子这一题材的多维理解与丰富表达。

03 笔墨交响：王阔海画狮的艺术语言

王阔海的狮子画在艺术语言上极具创新性。他将新汉画的技法与传统水墨相结合，创造出独特的笔墨效果。在他的笔下，墨色浓淡干湿变化丰富，线条刚柔并济，形成了一种强烈的视觉张力。

他善于运用对比手法强化狮子的形象特征：浓墨与淡墨的对比，突出狮子的体积感；粗线与细线的对比，表现毛发的质感；动与静的对比，营造画面的节奏感。

在《四狮图》中，王阔海通过四头狮子不同姿态的对比与呼应，构建了一个既统一又变化的画面结构。每头狮子都有独特的表情与动态，却又共同构成一个和谐的整体，展现了高超的构图能力。

王阔海还创造性地将书法用笔融入狮子画中。狮子的轮廓线条常常带有篆隶的浑厚与行草的流畅，使画面在具象表现之外，又多了一层抽象的审美趣味。

04 时代回响：狮子题材的现代转型与文化自信

王阔海的狮子画具有鲜明的时代特征。与徐悲鸿笔下悲愤、警觉的狮子不同，王阔海笔下的狮子更加自信、昂扬，这反映了不同时代背景下民族精神面貌的变化。

在徐悲鸿的时代，中国正处于内忧外患之中，狮子象征着亟待觉醒的民族力量；而在王阔海的时代，中国已经崛起，狮子则成为民族自信与文化复兴的象征。这种变化不仅体现在狮子的神态表情上，也体现在画面的整体氛围中。

王阔海曾多次强调，艺术创作应当反映时代精神。他的狮子作品正是这一理念的实践。通过对狮子这一传统题材的现代表达，他传递了对中华文化复兴的坚定信念，也展现了当代中国画家的文化自信与艺术担当。

05 新汉画语境下的狮子美学：王阔海的艺术突破

作为新汉画艺术的创始人，王阔海在狮子画中充分体现了这一艺术理念的核心要义。新汉画强调“古意新象”，即在传统基础上创新，在创新中传承传统。

在狮子题材上，王阔海打破了传统画狮的程式化表现，引入现代审美意识和表现手法，同时保留了传统水墨的韵味与意境。他的狮子既有汉画像石的雄浑与力量，又有现代绘画的构成与张力。

王阔海的新汉画狮子还体现了跨文化的艺术视野。他将西方绘画的造型观念与中国画的笔墨精神相融合，创造出既有国际视野又不失民族特色的艺术语言。

这种跨文化的艺术探索，使王阔海的狮子画在国际上也获得了广泛认可，成为中国画现代转型的成功范例。

当观者站在《雄风》前，那头雄狮仿佛随时会破纸而出，它昂扬的头颅与坚定的眼神，是中华文明五千年不屈的脊梁；当目光转向《四狮图》，那四头神态各异的狮子构成的和谐画面，恰似多元一体的中华民族。

王阔海笔下的东方雄狮，早已超越纸墨的界限，成为镌刻在时代记忆中的文化图腾。

《雄狮图》欣赏。（局部）

本篇作者廖鹏程近照

（廖鹏程，中国新汉画派副主席、中国博鳌书画家协会副主席、中国著名书画艺术评论家、作家、诗人、书法家、水墨山水大画家。）