「金奖背后的盘州山水」——白族画家杨凤生与他的绘画艺术

白云居士

作者‖白云居士 美篇号‖5700303

图片‖杨凤生提供 音 乐‖美篇乐库

作者按语

杨凤生是贵州省盘州市白族青年画家，他热爱家乡山水，擅长用通草，烙铁作画，独树一帜，很有特色。在前两篇已作介绍，此是第三篇。

2018年，杨凤生以金色妥乐（17米长，2米9高）、盘州丹霞山（7米长，2米9高）、乌蒙大草原（7米长2米9高）等胜景为蓝本，挥毫创作系列大型油画墙画，以笔墨定格山河之美。作品现在依然保存在盘州会议中心，为会议中心增添了勃勃生机。

也是同年，杨凤生从中学敎师许维红处获得诗歌素材，基于明代嘉靖《普安州志》记载的普安州八景诗、以中国传统水墨画为媒介，历经三年精心构思与创作，创作出系列国画艺术佳作“普安州八景”共十幅。这一系列作品生动再现明代普安州（今盘州市双凤镇）旖旎多姿的自然风光与底蕴深厚的人文风情。

这是盘州的乌蒙大草原胜景，是最有人气的游人打卡之地，也是文学艺术家的素材库。这幅盘州山水图以‌风车、云海、佛光、牛羊、山花‌为核心元素，展现了自然与人文交融的意境。

画面元素与意境

‌云海与佛光‌：云海如轻纱漫过山峦，佛光于云层间若隐若现，营造出空灵缥缈的氛围。

‌风车与牛羊‌：风车静立山间，叶片似在微风中转动；牛羊点缀于草甸，增添田园牧歌式的生机。

‌山花与山石‌：山花以点染之笔穿插于山石缝隙，与苍劲松柏相映，刚柔并济。

构图与笔墨

构图上，远景云海与近景牛羊形成虚实对比，中景风车与佛光衔接，层次分明。笔墨苍劲与秀润兼具，墨色浓淡变化丰富，既保留传统山水画的气韵，又通过现代元素注入地域文化活力。

整体以“虚实相生”为法，将盘州山水的雄奇、灵秀与人文底蕴浓缩于尺幅之间，兼具写实与写意之美。

这是大型山水画——盘州美景。

以传统水墨技法绘制，展现层峦叠嶂的山峰、云雾缭绕的意境及近景树木与水面，整体风格清雅，兼具写实与写意特点。

“一方水土养一方人”，“山青水秀出才子”，“谁不说俺家乡好”！这是凤生老师笔下的“故乡情深”。

“与可画竹时，胸中有成竹”。竹是岁寒三友，也是画家练笔的小品。

从这幅竹石图，可见画家功力与素养。

这幅普古风光图以水墨技法勾勒山川神韵，近景苍松劲挺，山石以斧劈皴展现肌理，中景云雾如纱漫卷，远山层叠渐隐，留白处似佛光初现，整体营造出虚实相生的空灵意境。

笔墨浓淡干湿交融，既保留传统山水的雄浑气势，又通过细腻点染赋予画面生机，仿佛能听见林间风吟、溪水流淌，尽显自然与人文的和谐之美。

这幅烙铁画《源远流长》以盘州山水为题材，以火为墨、铁为笔，通过控温烙烫呈现远山、瀑布、林木等元素，兼具中国画写意韵味与版画肌理质感。

第一次看到这幅画时，您会不会感到惊艳呢？

通草堆画“松鹤图”是“非遗”画中的珍品，彰显了画家的绝技和功力。

在烙铁画中，人物画比山水画的要求更高，由于刻划人物的面部表情要十分细致入微，稍有不慎就会前功尽弃。所以，对画家的功力考验层次更高。

这是伟人毛泽东百年诞辰时，杨凤生老师为之创作的肖像画。

杨凤生的山水画都是以贵州高原的雄奇山水为蓝本描摹的。

他生于斯，长于斯，一笔一画，一勾一勒，点染擦皴拖拂中都洋溢着对家乡的热爱。

杨凤生历时三月打造了多幅以金色妥乐为主题的通草堆画，作为六盘水市珍贵纪念品赠予东盟十国，成为展现地方人文风采的“艺术名片”。

2022年，杨凤生以六盘水市代表身份携通草堆画亮相世博会，作品获展览方高度赞誉，更吸引八位收藏家竞相收藏，让盘州特色艺术跨越黔地，走向全国。

这是他荣获金奖的作品。

宝剑锋从磨砺出

众所周知，凡艺术界的名人不是出于科班就是来自草台班。科班的大都是名校名师亲授；而草台班的大都是拜师学艺，师父领进门，修行在个人，他们的成长之路不会一帆风顺，相反会更坎坷更崎岖一些。

溯本追源杨凤生老师的成长之路就是如此。他生活在黔岭高原上，眼前是巍巍高山，他的成长之路就如登山。其艺术生涯可划分为五个关键时期，每个阶段对应登山的不同环节，象征着从起步到巅峰的蜕变过程。

一、山脚起步期（初学者阶段）‌

他站在山脚下，仰望巍峨山峰，充满好奇与憧憬。

‌初学绘画时，他如登山新手，探索基础技巧（如线条、色彩），模仿大师作品，积累经验。此阶段充满热情但缺乏深度，作品可能稚嫩，重在建立兴趣和基本功。

二、山腰探索期（风格形成阶段）‌

登山者深入山腰，面临复杂地形，需适应环境并寻找路径。

‌画家的表现‌：他开始发展个人风格，尝试不同主题和技法，面临创作瓶颈。此阶段需突破模仿，融入创新元素，作品逐渐展现独特性，但仍在探索中。

三、陡坡挑战期（突破瓶颈阶段）‌

登山者遭遇陡峭斜坡，体力与意志经受考验，需克服障碍。

‌画家表现‌：画家经历创作低谷，如灵感枯竭或技法停滞，需通过反思、学习或跨领域借鉴来突破。此阶段是成长关键，克服困难后技艺显著提升。

四、峰顶成熟期（大师阶段）‌

‌登山者抵达峰顶，视野开阔，成就达到巅峰。

‌画家表现‌：画家技艺炉火纯青，形成鲜明风格，作品兼具深度与广度，获得广泛认可。此阶段代表艺术成熟，能自如表达情感与思想。

五、下山传承期（影响后世阶段）‌

登山者下山，回顾旅程，分享经验，影响他人。

‌画家表现‌：画家进入晚年，创作可能转向教学或总结，作品风格影响后辈，留下艺术遗产。此阶段强调传承，如指导年轻画家或出版著作。

十六岁时，杨凤生幸得中国工艺美术大师、非物质文化遗产传承人郭嘉和教授亲授，自此与通草堆画结下不解之缘，并斩获金奖。后来又得到了沈福星、罗道泉、王正忠等国内著名画家的悉心指导，使他在绘画艺术上不断攀升。

他在自叙中写道：“1986年，经大舅罗波引荐，我背起简单的行囊，一路辗转来到兴义，拜师学习通草堆画。”

学艺的时光，不敢有半点怠慢与松懈。每天六点前起床，徒步十里赶到师父家，先是替师父准备洗漱用品，然后打扫完卫生， 这才安心地坐到画案前。

“接下来的十个小时，是与通草、刻刀、颜料为伴的时光。通草堆画工序繁杂，从选材、剪裁到堆叠、上色，每一步都容不得半点马虎。师父言传身教，我便潜心揣摩，指尖被刻刀磨出薄茧，调色盘用空了一个又一个，日子就在这样的反复练习中悄然溜走。”

“这般日复一日的生活，我一坚持就是两年半。在通草堆画的技艺日渐纯熟的同时，我又借着闲暇时光，跟着师父兼修了国画与油画。水墨的晕染意境，油彩的浓烈质感，与通草堆画的立体雅致相互交融，让我在艺术的天地里收获了别样的滋养。”

写到这里，让我不禁想起了历史上的一些画家，如吴道子向张旭虚心求教，悟道创新 ；李可染师从白石老人，十年磨剑；娄师道默默追随老师，终成齐派艺术大家……无一不说明尊师重教的意义。正如花鸟画大师钟隐所说：“自学一年，不如拜师一天”的感悟。

这是16岁的杨凤生上门拜师学艺时的照片。

这是年轻的杨凤生与老师郭嘉和的合影。乍一看真像父子啊！难怪说：“师父，师父，一日为师，终生为父！”

他正在聚精会神地创作烙铁画。稍有不慎，便前功尽弃！

这是创作现场拍摄的照片。

璀璨的金奖与丰收的金色就是在这一笔一画中产生的。

“谈笑皆鸿儒，往来无白丁。”这是2025年11月底与盘州著名诗人陈保成先生在赠书时的合影（书名《信步红尘》）。

虽是山里人，他却向往着山外的那片海。

我的希冀

风华正茂的凤生老师：

您是登山家，登顶之路就在眼前；您也是指挥家，是歌手，画布即舞台，让色彩歌唱，线条起舞，用它们塑造风格。

拿起您的画笔，保持热情，世界正等待你的色彩。画吧，为热爱而画，时间会见证你的独特光芒！

谢谢您的阅读与欣赏