诗意的眼光——浅析邓治平的花鸟画

邓治平

诗意的眼光——浅析邓治平的花鸟画

文∕赵桂良

大写意花鸟画是中国画的重要组成部分。画家邓治平，数十年来潜心于大写意花鸟画的研究与创作。观其画，画中有诗；读其诗，诗中有画，充分体现了他的那种既纯正而又高雅的艺术境界。

纵观世界绘画之历史，中国画采用的是散点透视，视点可以根据画者的需要自由变化；西画遵循的是焦点透视，通过近大远小和光影强化来表达所要描绘物象的真实感。齐白石的一句话：“妙在似与不似之间”，道出了东西方绘画的本质区别。

20世纪是中国传统艺术也是中国画的转型期，传统文人画面临着艺术服务于政治的无奈和西画的冲击，一些从艺的先驱者们，大胆地进行着“引西润中”的探索，期盼着用西画的写生方法与造型技巧来改造中国画。实践证明，这个探索不仅是那个时代的需要，同时还成就了不少的绘画大家，如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、刘海粟等。尽管如此，仍然有一些不改初衷的老艺术家们恪守在文人画这块阵地上，他们为中国文人画的发展做出了不可磨灭的贡献，如齐白石、陈半丁、潘天寿、溥心畬等。邓治平尊重传统，但不守旧，他从师的选择决定了他的艺术人生和他的绘画之路。

邓治平师从于娄师白、崔子范等老一辈文人派国画大家，他曾无数遍地临摹过徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、齐白石等大师们的作品，用心去领悟大师们的绘画技法与思想，在继承传统笔墨的基础上，把自己对生活的感悟融入到创作之中，凭借着自己的天赋，凭借着自己坚持不懈的努力，凭借着自己慢慢积累起来的文化学养，凭借着自己对所要描绘对象的细心观察，终于实现了他童年的梦想，成了一位名副其实的大画家。

诗意的眼光，对于画家而言是极为重要的。能够用诗意的眼光去发现生活中的美，并把它转换为绘画语言，一般的画家是很难做到的。邓治平的作品与他的祖师爷齐白石一样，大多描绘的是人们常见的题材，但从其笔墨、画风、内蕴、情趣上来看，很明显与众不同，论其原因，正是他具备了这样的诗意的眼光。如2005年他发表在《中国书画收藏》和《花鸟画研究》杂志上的作品《三月春光》、《荷塘鸳鸯》、《戴胜榴花》、《春之使者》、《笔砚图》、《鸡冠花》等，看是一幅幅画作，仔细品读，给人的感觉像是沉浸在充满了诗情画意的海洋之中，令人神清气爽，心旷神怡。诗融于画，画融于诗是邓治平花鸟画的着力点，他的作品不仅表达了他对传统中国花鸟画的理解，更表达了他对艺术源于生活的那种最强烈的感受，一下子拉近了中国花鸟画与观赏者们之间的距离。

艺术是讲格调的，高雅的格调蕴含了深厚的文化底蕴，表现出一个画家对传统绘画的继承与发展所做出的贡献。不难看出，经过数十年的历练，邓治平的花鸟画已经步入佳境，形成了真正属于他自己的画风。在这个历练的过程中，他顺利地解决了两个问题：一个是师古人与师造化如何相结合的问题；一个是排除任何干扰，坚定不移地走中国画之路的问题。邓治平曾言：“中国画姓中，我们不能给他改姓。”

了解邓治平的人都知道，他几乎是把自己所有的精力都用在了绘画这件事上。1991年2月在北京墨西哥大使馆举办了《张明、邓治平中国画展》，1992年5月在德国斯图加特举办了《邓治平近作展》，1995年6月在新加坡举办了《邓治平花鸟画展》，1997年3月在加拿大温哥华举办了《邓治平迎春画展》，2000年11月在加拿大多伦多举办了《邓治平画展》，2004年10月在加拿大维多利亚举办了《邓治平国画精品展》……所有的画展均得到媒体的报道和中外观众们的好评。作为邓治平的挚友，我真诚地期待他的绘画之路越走越辉煌。

2026年1月25日写于北京

（此文作者著名书画收藏家、鉴赏家）

邓治平艺术简历

邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴赏家、中国美术家协会会员、北京师白艺术研究会原副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。

1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。

1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。

1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。

1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。

2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。

2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。

2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。

2016年5月在北京燕山圣威德商务酒店创建邓治平美术馆。

2019年7月在北京半笏园美术馆举办《夏韵清风——名家扇画展》。

邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。

邓治平国画作品欣赏