丛林圣殿，玛雅文明展

姚姚

为搭建中墨文明互鉴之桥，促进两国人文交流，河北博物院携手墨西哥国家文物局，隆重推出“丛林圣殿——墨西哥玛雅文明展”。本次展览汇聚了209件/组玛雅古典时期（约公元250年—1000年）珍贵文物，引领观众穿越时空，探秘玛雅灿烂的历史图景与精神世界。展览于2025年11月15日至2026年5月6日在河北博物院北区二楼15、16展厅展出。 　　前言 公元前11世纪，古代玛雅人在中美洲茂密的热带雨林中，缔造了人类历史上唯一诞生于丛林深处的伟大文明--玛雅文明。它不倚仗大河的滋养，却在幽深雨林中建立起巍峨的金字塔、宽阔的球场与宏伟的宫殿，发展出成熟的象形文字与精密复杂的历法系统，展现出惊人的智慧与创造力。玛雅人崇拜自然万灵，构建起层次丰富、意象独特的宇宙观念，并以此为基础，建立起城邦为核心的政治与文化体系。然而，历经千载的辉煌终究悄然消逝，只留下沉默的石碑与废墟，在生命之树亘古的荫蔽之下，见证着一个文明曾经的荣光。古代玛雅人以其非凡的艺术、科学与文化成就，谱写了一部神秘而壮丽的中美洲史诗，至今仍引人遐思无尽、叩问不息。 展览分为三个部分：神祇之境、尘世舞台、彼岸之谛，涵盖陶器、玉器、石刻等多种类型，包括塑像、壁画、建筑构件等，从信仰世界、权力结构到生命哲思，全方位勾勒玛雅古典时期的精神图谱与生活实景。 美洲豹型旗座后古典时期(9 00-15 21年) 玄武岩墨西哥国家人类学博物馆藏 这件出土于奇琴伊察圣井的美洲豹型旗座，承载了玛雅宇宙观中“冥界太阳”的象征。太阳在夜晚化身为一头通体斑纹的美洲豹，穿行冥界，以爪牙撕裂黑暗、以呼吸催动黎明，最终蜕变为重生的朝阳，融合了死亡、混沌与希望之意。 生命之树 在玛雅人的宇宙观中，世界结构由垂直与水平两个维度精密构成。垂直空间以世界树为轴心:树冠伸入上界，缠绕象征天空的双头蛇，顶端栖息神鸟；树干立于中界，代表人间；根系深扎下界，探入幽暗之地。水平空间则以该树为中心，划分为五方色域:东方赤红、北方为素白、西方归玄黑、南方属明黄，中央则为青绿。垂直空间上它连接着水平面上的三大领域，形成了一个由“四合”、“三界”组成的水平空间和垂直空间互相结合的模型。自前古典期起，它便以根系统摄时间、年轮指引方位，使精神与万物在其脉络间永恒循环，至今仍象征着玛雅文明中深邃而动态的宇宙秩序。 树的原型--吉贝树 吉贝,又名美洲木棉或爪哇木棉，是新热带地区生长速度最快、体型最庞大的树种之一，高度可达80米，多分布于森林边缘地带。其花朵呈白色或淡粉色，具有五片花瓣。吉贝树冠层茂密，为多种动物提供栖息与觅食场所:鸟类如蜂鸟、喜鹊和啄木鸟，昆虫如蜜蜂和甲虫，以及哺乳动物如松鼠和负鼠，皆栖息于树皮之下或枝叶之间，依赖吉贝获得庇护与食物资源。 第一部分：神祗之境 玛雅人将太阳、月亮和星辰运行的天域视为“上界”，是众神栖居之境。他们既是卓越的天文学家与自然观察者，细致记录山川变化、雷电起落、玉米生长与飞鸟的行迹，也将万物与生命视作蕴含神性的存在。通过祭祀的鼓声、缭绕的烟雾、舞蹈、祈祷与献祭，他们以敬畏之心回应神明的恩赐，维系着人与超自然世界的沟通与循环。 万物之息 在玛雅人的精神世界中，万物皆蕴藏着一种无形的神性——岩石、风雨、生灵，一切具有神性者皆可被尊为“神”。基于对自然的深刻感知与虔诚崇拜，玛雅人构建出一套复杂的神灵体系。这些神灵可化身为日月星辰、雷电雨露等自然现象，或以兽形、人形显现于人间。众神各司其职，共同维系着玛雅社会的运转与宇宙的秩序。 众神百貌 日月星辰的运转、江河湖海的涨落与动植物的枯荣，共同塑造了玛雅人丰富而动态的神灵体系。其神祇并非全知全能，也无绝对的善恶之分，而是各具职能、性格鲜明且形态多变:他们可化身为老者、青年或美丽的女性；也会经历死亡与重生；时而显现为动物、植物，或半人半兽之形，展现出多重而鲜活的神性面貌。 彩绘陶盘古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 日月之神 太阳神“基尼什·阿哈瓦”意为“太阳脸之主”。他的形象独具特征:双眼内斜视，上门齿排列成T形，脸颊饰有蛇形曲线，眉间与身体上还装饰着四瓣花瓣符号，称为“克因”。在玛雅语中， “克因”一词既代表“太阳”，也象征“白天”。这位神祇穿梭于昼夜之间:白昼时，他以基尼什的形象显现在上界；夜幕降临后，则化身为美洲虎神，巡行于下界。太阳与月亮在玛雅神话中常相伴出现。月亮女神“伊希切尔”被描绘为一位怀抱兔子的年轻女子，安坐于月轮之上。 彩绘人物头像古典时期(200-900年) 灰泥、颜料尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 人物头像古典时期(200-900年) 石灰石尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 这两件人物头像呈现了玛雅的神灵形象。玛雅的神灵居住在上界，上界分为十三层:东、西各六层，最高处为天顶。太阳居于核心地位，象征着秩序、法则与光明。 第27号纪念碑(复制品）石灰石墨西哥国家人类学博物馆藏 这件浮雕表现了一名玛雅球员的仪仗姿态。在玛雅信仰中球赛被视作神圣的仪式，球的轨迹模拟了太阳与金星在天空中的运行，而球场则象征着人间大地，共同构建出一个微缩的宇宙图景。 象征符号浮雕砖古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这件陶砖上的十字符号象征着玛雅宇宙观中的大地结构，由中心向四方延伸，每一方向对应特定的颜色，并有神灵驻守，共同承载起世界的四角。 彩绘象征性图案陶盘古典时期(200-900年) 陶、颜料尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏这件彩绘陶碗的纹饰呈四瓣花形，象征着玛雅人“四方”的空间概念。每一片花瓣对应一个主要方向，居中的圆形则象征着世界的中轴--世界之树。 兔形容器古典时期(200-900年) 陶瓷尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 兔子浮雕印章古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 在玛雅文化中，兔子是月亮的化身，并与司掌生育的月神伊希切尔相关联。这两件文物象征了丰饶与生机，既隐喻着月相的周期变化，也昭示着生命轮回的神圣契约。 鹿纹彩绘陶碗古典时期(200-900年) 陶、颜料安帕罗博物馆藏 彩绘陶瓶古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 彩绘象征性图案陶盘古典时期(200-900年) 陶、颜料尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 这件彩绘陶碗内壁绘有六个红黑相间的梯形几何纹，象征初升的月亮。盘心饰有一红色圆点，周围环以四个黑色斑点。整体可能隐喻夜空或星象。 彩绘象征性图案陶盘古典时期(200-900年) 陶、颜料尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 古典时陶、尤王着玛雅人“四方”的居中的圆形则象征着这件彩绘陶盘的外壁由一条黄色带分隔为上下两部分:上半部分以抽象纹饰描绘日月星辰，象征天界；下半部分饰有夜禽羽纹，此类鸟羽常与创世前的黑暗神灵及混沌宇宙相关联。 天空之神 “伊察姆纳”是玛雅神话中的主神，天空的统治者与至高天神。他拥有众多化身: 当栖息于世界树顶端时，他显现为展翅的绿咬鹃；而翺翔于冥界时，则化身为具有夜视锐目的莫安鸟。他既是自然秩序的监察者，也被视为宇宙轴心的空间坐标。 彩绘三足陶盘古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 　　这组文物展现了玛雅文明中的多种动物形象。玛雅人根据动物的栖息环境、特性与昼夜活动规律，赋予它们不同的象征意义，使其在信仰和宇宙观中扮演特定角色。正因这份深厚的情感联结，动物成为玛雅艺术中最常被表现的主题之一。 猴型陶盆古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这件陶盘塑造了玛雅地区常见的吼猴形象。在玛雅文化中，吼猴因其活泼喧闹的天性，被视为舞蹈、歌唱等艺术的化身。它也被尊为知识的守护者，通过文字将神的智慧传递至人间。 动物形陶像古典时期(200-900年) 陶尤卡坦地区人类学博物馆(坎顿宫)藏 动物形陶哨古典晚期(600-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 动物形陶哨古典时期(200-900年) 墨西哥国家人类学博物馆藏 乌形陶哨古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 浅浮雕陶杯古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 男性萨满像古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这件来自哈伊纳岛的萨满陶像正仰望天空，翩然作舞，仿佛正处于仪式所带来的狂喜状态中。陶像佩戴的项链可能以黄铁矿或黑曜石制成，象征权力，也是解读预兆、沟通祖先的重要法器。 男性人物陶哨古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这两件文物生动再现了玛雅球赛球员的形象。他们腰间佩戴着特殊的U形护具，用以防护比赛中的腰部损伤。每场球赛之前，球员须经过特定的“净化仪式”才可登场。若两个敌对城邦约定以仪式球赛替代军事冲突，赛毕，失利一方的球员将成为血祭的牺牲。 人形带盖陶瓶古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 象征纹饰陶瓶古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 象征性纹饰陶罐古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 烟草盒古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 这些被称为“烟草盒”的小型容器造型精巧、装饰独特，形态各异，部分还设有小孔以便穿绳悬挂。这类容器与“商人神” 的形象密切相关一-那是一位头戴帽子的老者，掌管贸易与商业。古玛雅人常使用多种具有致幻或兴奋功效的植物，既用于宗教仪式，也用于日常缓解疲劳。 第二部分：尘世舞台 “中界”位于生命之树的中央，是人类所处的世界。玛雅的统治者与萨满承担起连接宇宙各层的使命，他们通过寻求神明与祖先的庇佑，获得神性权威，以此巩固统治，建立以城邦为核心的政治体系，进而形成秩序严明的阶层社会。他们主导社会运转，为国家繁荣祈愿，兴建大型纪念碑，并以象形文字记载历法与重大历史。农业是玛雅社会存续与繁荣的根基，他们在多样的地理环境中发展出先进的种植技术，并虔诚祭祀掌管农业的神灵。 西哥国家人类学博物馆藏尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 安帕罗博物馆藏 卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这些人形小雕像出土于玛雅地区的科马卡尔科、荷奴塔与哈纳伊岛等地的墓葬中。它们身份各异、服饰多样，部分雕像还可见纹身、头骨变形或瘢痕等细节。这些陶塑形象依据不同社会阶层的典型人物塑造而成，包括衣着优雅的统治者与贵族、佩戴动物头饰与盾牌的武士、祭司、乐师和工匠等，生动再现了古代玛雅社会的众生百态。 “圣主”与国王 玛雅统治者被称为“圣主”，他们通过联结超自然力量与世俗政治权力，不断塑造和强化自身的神性。这些统治者负责管理国家事务，并牢牢掌握淡水分配、贸易、外交及奢侈品等国家命脉。在宗教领域，玛雅统治者作为最高萨满，被视为神灵在人间的代理人，通过举行各种仪式以祈求国家繁荣、社会秩序与宇宙和谐。 玛雅城邦统治中的女性 在古典时期的玛雅陶像中，女性贵族形象占据较高比例，反映出这一父权社会中特殊的政治现象。例如，统治帕伦克二十余年的“风之心夫人”，是首位被描绘为手持蛇形权杖、脚踏战俘的女性君主；其后，“萨克:库克夫人”于7世纪以摄政身份辅佐幼子帕卡尔大帝登基并统治城邦；而卡拉克穆尔的“六天夫人”则通过联姻与军事征服，将纳兰霍纳入版图。 玛雅贵族生活 玛雅的社会阶级、地位差异巨大。朝廷依照礼节，把臣民按等级或地位分类，玛雅国王通过授予头衔、安排职位以控制自己的臣属。绝大部分的知识、礼仪和语言使用都掌握在精英阶层手中。玛雅人对高雅的情趣无比关注，统治者和贵族戴着珠宝，嗅着花束，整个宫廷都沉浸在美的享受中。统治者和贵族的一言一行，都要投射出个人魅力。 玛雅人的服饰与身体改造 玛雅人的服饰体现其职业和社会地位。平民穿着简朴:女性通常身着长袍、裙子或斗篷，男性则多以裹腰布为主。贵族阶层则通过奢华材质与繁复工艺彰显权势:他们身穿染色的精细编织布袍，佩戴玉质耳环、项链与饰带，头戴高耸头饰，脚上则穿着编织的凉鞋。 身体改造在玛雅社会中十分普遍。约90%的婴儿会接受颅骨塑形，通过木架和带将头部压成玉米神的形状。贵族女性还会在婴儿眉心悬挂蜡珠，以形成轻微的斗鸡眼，模仿太阳神的容貌。精英阶层则常在牙齿上钻孔，镶嵌玉石或赤铁矿等宝石。此外，玛雅人还通过刻意切割皮肤形成瘢痕，以展示其独特的审美与文化身份。 建筑构件3 古典晚期(600-900年) 石灰岩墨西哥国家人类学博物馆藏 这件大型建筑构件出土于玛雅城邦潘哈雷(意为“水之倒影”),其上雕刻着一位玛雅统治者的全身侧像。他头戴以玉石和绿咬鹃羽毛制成的巨大头饰，手持权杖，杖顶屹立着象征闪电、风暴与王权的“卡维尔”神。统治者腰间饰有两个人脸，代表其在战争中斩获的敌人首级。构件左上方和左下方均刻有玛雅文字，内容推测为建筑修筑日期及统治者姓名。 包含雕像与杯子的供品5古典时期(200-900年) 陶尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 这件精美的供品出土于坎佩切地区贝坎遗址的第十六号建筑，由一个特奥蒂瓦坎风格的三足杯构成。杯内放置了一尊中空人形雕像，被称为“宿主像”。将其打开后，可见内部容纳了十一件小型人形雕像，即“客像”。其中最顶端的雕像为特奥蒂瓦坎主神--雨神特拉洛克，其功能与玛雅雨神“查克”颇为相似，反映出特奥蒂瓦坎文明通过贸易与文化往来对玛雅古典时期产生的深远影响。居中为一尊戴猫科动物头盔的武士小像，其下方饰有猫头鹰与盾牌组合而成的徽章。这三件装饰最为华丽的小像，分别被安放在象征大脑、心脏与肝脏的位置，体现出神性、军事与政治权力的紧密结合。 饰有祭司与鸟类的彩绘陶盘古典晚期(600-900年) 陶、颜料安帕罗博物馆藏 这件陶盘中心绘有三个人物，中央一位赤足而立，可能为玛雅祭司或贵族，两侧各立一名祭司。盘内壁装饰有十四只坐姿类人鸟，头戴砖红冠、身着红裙与白腰带，正从红色小碗中啄饮。可辨识的鸟类包括鹦鹉、蜂鸟和鸬鹚。这些形象可能表现了玛雅祭祀中的动物转化观念--祭司在特定状态下幻想自己转化为动物的过程。陶盘中心设有一孔，这属于典型的“杀孔”工艺，即当器物结束实用使命转为随葬品时，借此孔洞进行象征性破坏(即“杀死”容器)，以实现生死界限的仪式性跨越。 铭刻历史 文字体系是玛雅文明最卓越的成就之一。各王朝运用文字进行了大量历史记载，并将其铭刻于石碑、祭坛、门楣等公共建筑之上，或书写于壁画、抄本及陶器的彩绘纹饰中。这些文本描绘了统治者的征战功绩与盛大仪式，叙述王朝创始者的存在与权力传承；它们也致力于记录时间与历法、神话以及一切有关时间的知识。如同一道光芒，玛雅文字照亮了这个古代辉煌文明的悠远历史。砖绘文明 用陶砖搭建成的科马尔卡尔科遗址宫殿建筑结构墨西哥塔巴斯科州的科马尔卡尔科，是玛雅文明中唯一大规模使用烧制陶砖建造的城邦。由于当地石材匮乏，工匠们创新性地采用黏土制砖，并混合附近潟湖的贝壳灰浆作为粘合剂。数百万块陶砖筑起了包括阶梯金字塔与神庙在内的375座建筑，许多砖块表面还刻有神秘的象形文字、图案与符号。这些“科马尔卡尔科陶砖”为解密玛雅文明以及这座“陶土之城” 的历史提供了重要线索。 象征符号砖残片古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 象形文字石板古典晚期(600-900年) 石安帕罗博物馆藏 玛雅象形文字的破译是一个漫长而艰巨的过程。自18世纪起，学者们便开始研究玛雅手抄本与石碑，试图解读这些文字的含义。经过数代人的努力，目前部分字符已被成功破译，为理解玛雅王朝的历史、天文历法及宗教仪式提供了至关重要的线索。这件象形文字石板原为建筑外立面铭文的一部分，其内容意为“这里立起了铭文”。 带有象征性图案的陶瓶古典时期(200-900年) 陶尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 人面形象形文字符古典晚期(600-900年) 灰泥卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 生产生活 玛雅人以玉米种植为核心，建立了高度集约的农业体系。凭借独特的耕作技术，他们培育出多种农作物，为城邦的繁荣奠定了坚实基础。手工业与农业密切关联:人们用黑曜石雕刻祭祀工具，以棉、麻织造彩纹布匹，陶工则烧制绘有神像和象形文字的彩陶器皿、在城邦市场中，陶器、盐、羽毛等商品进行跨区域流通，形成了一张连接丛林与海岸的广阔贸易网络。 动物形陶罐古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 在玛雅艺术中，野生动物是常见的创作主题。艺术家以陶土生动塑造了鹿、负鼠等与玛雅人共同栖居的动物形象。这些形象不仅出现在日常陶器表面，也常用于长笛等乐器的装饰或仪式使用的小型雕像。 石磨盘 古典晚期(600-900年) 玄武岩 墨西哥国家人类学博物馆藏 玛雅人自称为“玉米的儿女”，玉米是他们最重要的主食。他们通常会将玉米粒浸泡在石灰水中以软化并脱皮，随后加热煮熟，再使用石磨盘和磨棒将碱化后的玉米粒研磨成粉，最后与水揉合成玉米面团。石磨盘与磨棒不仅是制作玉米食物的必备工具，同时也是重要的祭祀器具。 动物形陶罐古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆 在玛雅艺术中，野生动物是常见的创作主题。艺术家以陶土生动塑造了鹿、负鼠等与玛雅人共同栖居的动物形象。这些形象不仅出现在日常陶器表面，也常用于长笛等乐器的装饰或仪式使用的小型雕像。 三足陶盘古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 人形陶罐古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 人物纹彩绘陶杯古典晚期(600-900年) 陶、颜料卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏这件陶杯上描绘了一位通体涂黑、手持武器的人物。玛雅人相信，长途贸易如同穿越冥界般充满危险。因此，商人在出行时会将自己的身体涂成黑色，以模仿冥界神的肤色，并携带武器以抵御途中可能发生的各种风险。 四足陶碗古典晚期(600-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 第三部分：彼岸之谛 玛雅人相信，世界之树的根须深入“下界”-西巴尔巴,意为“隐秘之地”。这片由疾病与死亡之神统治的幽冥世界，是大多数逝者灵魂的第一归宿。玛雅人对死亡的理解深刻而复杂:死亡并非生命的终结，而是另一种存在状态的开始。这一观念深刻影响了他们的丧葬文化，并孕育出一种独特的生死哲学--既保有对死亡的敬畏，也体现出超越生死界限的豁达与智慧。 人形玉面具(复制）玉墨西哥国家文物局(坎佩切中心)藏 这件玉面具出土于“蛇王朝”卡拉克穆尔城，其统治者尊称为“神圣的蛇之领主”。面具由象征原始海洋与冥界之水的玉石制成。微微张开的嘴代表通往洞穴的入口，即宇宙的门户；花型耳饰象征呼吸与空气，寓意生命的气息:顶部的拱形装饰代表神圣山脉，中间萌发出的两片玉米幼苗，则象征着统治者于冥界战胜死亡之神后，将如玉米神一般获得重生。 耳饰古典时期(200-900年) 黑曜石墨西哥国家人类学博物馆藏 大型耳饰在整个中美洲历史上是象征社会等级的珠宝，代表佩戴者的地位。因其需穿过耳垂与耳软骨，佩戴者须有较大的耳部穿孔。 人物面具古典晚期(600-900年) 绿石墨西哥国家人类学博物馆藏 人物雕像古典时期(200-900年) 石灰岩尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 兽形饰件古典晚期(600-900年) 灰泥卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 蟾蜍形陶壶古典晚期(600-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 蟾蜍驮翁陶罐古典晚期(600-900年) 陶安帕罗博物馆藏 这件蟾蜍形陶罐上塑造了一位盘腿而坐的老翁形象。他下巴突出、鼻呈鹰钩、双眼如杏，牙齿已全部脱落，腰间系有裆布，颈戴串珠项链，象征了支撑大地的古老神灵--帕瓦吞。 犬类动物塑像古典时期(200-900年) 石灰岩尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 狗在玛雅文明中具有多重角色，既是看家护院的助手，也是人类狩猎与贸易中的伙伴。考古发现显示，玛雅墓葬中存在人与狗合葬的现象。此外，在表现冥界主题的陶器上也常见狗的形象。由此可见，狗与玛雅人关系密切，并被视作死后通往冥界的向导与忠诚伴侣。 人头像古典时期(200-900年) 石灰岩尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 彩绘人物图案陶盘古典时期(200-900年) 陶、颜料尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 这件彩绘陶盘描绘了两位手持吹箭筒的人物，可能是玛雅创世史诗《波波尔·乌》中的英雄双胞胎--胡纳普与希巴兰克。据史诗记载，他们用吹箭射杀了傲的大鸟武库伯·卡基什，随后闯入冥界，历经重重考验，最终复活了他们的父亲玉米神。这-传说也成为玛雅文明中关于死亡循环最普遍的想象之一。 香炉架古典晚期(600-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 这组文物共同展现了玛雅太阳神的形象。夜晚的太阳神以美洲豹形态被雕刻于香炉之上，象征祭祀时的烟雾自冥界升起，滋养大地与逝者，火焰与烟雾也被视为与祖先沟通的媒介。 人头像古典晚期(600-900年) 灰泥卡洛其斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 这件头像表现的是玛雅太阳神“基尼什·阿哈瓦”。他拥有一双对眼，上门齿呈T 形排列，脸颊饰有蛇形曲线。基尼什·阿哈瓦昼夜交替穿梭于两界:白昼作为太阳神巡行于上界，夜晚则化身为美洲虎神行走于下界。作为王权的象征，许多玛雅统治者皆以“基尼什”为名。 彩绘祭祀火盆古典时期(200-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 香炉架古典晚期(600-900年) 陶墨西哥国家人类学博物馆藏 这件香炉架分层描绘了象征冥界、大地与天界的神灵及符号图案。玛雅人通常在顶部放置碗具，用于燃烧树脂和浸血布条，以香烟献祭先祖与神灵，吸引其降临。香炉架既是世界之树的具象呈现，也成为连接死与古今的桥梁。 象征纹饰高足杯古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 猫科动物形杯古典晚期(600-900年) 陶卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 象征意义纹饰四足陶盘古典晚期(600-900年) 陶、颜料卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆藏 人物陶瓶古典时期(200-900年) 陶尤卡坦地区博物馆(坎顿宫)藏 这组文物描绘了玛雅神话中支撑大地四角的帕瓦吞神及其相关动物形象。该神常以老者形态出现，多与贝壳或蟾蜍、乌龟等两栖动物一同呈现。 仪式用矛头、蓝色灰泥覆盖的燧石刀古典晚期(600-900年) 卡洛斯·裴里瑟·卡马拉人类学博物馆💌我们终将归尘土，我们的使命已经完成， 我们的时间就此终结。 那时，请记住我们， 不要将我们从你们的记忆中抹去，不要忘了我们。 —《波波尔乌》结语 当古典时期的星辰最后一次映照雨林，玛雅文明在历经数世纪的辉煌之后，逐渐隐入时光的暗影。随后而来的殖民征服，更如骤雨疾风，加速了古老秩序的消逝。往昔的历史沉入大地，而新的世界树，正从文明的裂隙中悄然生长。正如中美洲的玉米滋养了世界，东方的丝绸与瓷器也连接起跨洋的对话。文明从不是孤立的纪念碑，而是在碰量与交融中，不断照亮发此前行的方向。本次展览呈现的正是这样-种深层的共鸣:文明的真谛，从不囿于一时一地的盛衰，而在于跨越时空的交融与新生。载体虽更迭，生命却永续，文明的真谛终将在岁月的长河里恒久闪耀。