冬季：我对风景写生的实践与思考

星火

今天是腊月初七，大寒已过去了五天，很快将迎来立春。今天的写生活动收笔后，冬季的户外写生算是告一段落了。盘点一冬的画，相比春夏秋三个季度少了些许，是岁末年初工作和活动较多，也有气候原因出不了户外。我边盘点边思绪缭绕.....业余绘画多年，我始终没有一个画室，画友们常劝我应该有一个。可我不是职业画家，无需靠绘画养家糊口，也用不着借助绘画参展扬名。我是为爱好为兴趣为情趣而作画，喜欢画的是自然风光。因此我将画室置于广袤无垠的大自然。每到周末，我会身背画箱，行走在宜宾的三江六岸，用色彩描绘家乡的风景，用画笔记录岁月的变迁。 人生的旷野，常在不经意间展开新的风景，四、五年前画过的地方，现在去又是一番新的景象。周末约几位画友，郊野写生，一边画画，一边品茗，互相交流技法，纠正一下色调，画完以后咂几口小酒，有一种特殊的快感。以画修身、以画养心、以画会友，成为我业余生活的重要内容。同时，在写生中涵养耐心、定力和韧劲，保持对新事物、新现象的敏感，又有助于我退休后这些年发挥余热的脑力劳动。我常常陶醉于家乡大自然的魅力之中，力图以真实的笔触捕捉并展现宜宾自然风光的独特魅力和不同季节的美。我主张“视觉的真实”与“在场”的写生，追求对具体地点的写实再现，认为写生必须体现出具体地域的特点，使观者一看就知道画布上呈现的是什么地方的风景。我不认同“写实不是艺术〞的观点，更不赞成画不准形就自翊为“抽象”、调不准色就冠以“当代”的说法，如果风景写生作品让人分不出是祖国的南方和北方、东部与西部，特定地域的季节气候，那就失去了写生的意义。当然，我也会将记忆中看见过的难忘风景、写生时的情绪与对时间流逝的思索融合在一起，着力使画面能介于梦境与现实之间，让实景写生同时成为我的“心象风景”，营造出介于写实与抒情之间的画面张力。我是这样想的，也是这样做的。至于能不能达到目标愿景，那就是功力和水平不逮的问题了，请美友、画友们批评指正。 星火于2026年元月25日下午6时 《湖畔晚秋的闲光》 2025年11月15日于江安县天堂湖 90X50CM 写生手记：我把江安天堂湖畔的风、岸边的光，都揉进这帧晚秋的安静里。用颜料接住了湖边那阵不说话的风，还有两个人的小从容。天堂湖虽不是什么名山大湖，但在这寻常的日子里，恰好被画笔留住了她的温柔。 《俯瞰城市新地标一一宜宾万象天地》 2025年11月22日（小雪）于叙州区南广镇七星山 70X50CM 写生手记：在七星山一侧的“煮海记”农家乐的草木间支起画架，风里裹着江雾和草木的潮气。高铁在眼前划出流畅的线，远处的宜宾新地标万象天地在薄光里泛着温软的轮廓——原来从高处看，家乡的城是被绿浪托着的，连车流声都成了画里轻浅的底色。只想把这刻的“慢”揉进颜料里，让看过画的人，也能摸到宜宾风里的湿意和暖意。 四川大学吴宇教授点评：葛主任亲绘的这幅新时代宜宾城市风景油画，以柔和色调、虚实笔触的技法，借俯瞰框景构图，融合了现代宜宾城市美学与自然绿意，既写实展现城市风貌，又传递出温情的生活气息，是一幅绝佳的艺术作品！ 《旧檐与江桥》 2025年11月23日于宜宾市中国白酒文化圣地 50X70CM 画友点评：这幅写生作品的巧思在于“新旧碰撞”，近景是带着岁月痕迹的老建筑，飞檐、石墙和斑驳的木门充满了生活的温度，笔触里能看到老时光的厚重感。远景的岷江桥和模糊的城市轮廓，悄悄把现代的气息揉了进来，让画面有了“老地方里长出新风景”的故事感。色彩上用了偏柔和的灰调，把阴天里的湿润感和老建筑的沉静感表现得很细腻，前景的花草和石头又添了几分鲜活，让整幅画既有写生的真实感，又有对“时光交织”的温柔表达。 《初冬乡舍》 2025年11月29日于翠屏区李庄镇九沟村 70X50CM 画友点评：前景金黄色稻谷桩是初冬田野的“过渡色”，既留存秋的余温，又显露出冬的清寂；竹林间绿意未褪尽，暗合初冬“半枯半荣”的柔和节奏。房屋隐于林畔，弱化了人工痕迹，呈现出“乡舍融于自然”的静谧感；白鹅的动态点缀，让冷寂的季节空间多了生活的烟火气。画面以柔和的色调与松弛的笔触，传递出初冬乡野“慢下来”的安宁感，是对城市之外“季节与生活同频”的诗意呈现。 《塘边村舍》 2025年11月30日于翠屏区李庄镇九沟村 70X50CM。 写生手记：《塘边村舍》以川南宜宾乡野的塘、舍、田为载体，捕捉村舍依林、鹅戏塘间的日常片刻，以柔和色调铺陈田园的松弛与安宁。用油画颜料淡彩晕染出晨间薄雾般的柔和质感，借“生活在场”的细节，显映人与田园的温和共生。 《竹舍闲风》 2025年12月6日于翠屏区李庄镇高桥竹村 70X50CM 国家一级美术师喻正元先生阅评：竹舍闲风，竹丛郁葱葱，风吹竹枝摇动，时至孟冬，蜀南无雪，日出大地暖融融，一幅乡村景色，橙黄蓝绿，蕴含着春的萌动。 《冬岸树犹暖》 2025年12月7日大雪节气于叙州区大地坡佛耳湖 40X50CM 写生手记：大雪时节，宜宾大地坡佛耳湖畔的风已带清寒，岸树却攒着未褪的斑斓——橙黄叠着残绿，像把秋的余温揣进了冬的衣褶里。长椅上的闲坐，是时光慢下来的样子，连空气里都裹着几分冬寒里偷来的暖。 《茶岭小径》 2025年12月13日于高县月江镇福顶村 70X50CM 国家一级美术师喻正元先生观画有感：茶岭小径，在茶山纵横延伸，层层茶树，簇簇砂仁，点缀了茶山，点缀了小径，小径绕山丘，小径绕茶岭，小径伸向绿色的茶园，小径伸向绿色的清新… 《冬月初一》 2025年12月20日于江安县夕佳山镇安远社区 70X50CM 对《冬月初一》艺术风格进行了归类：这幅作品属于写实主义油画融合中国写意美学的风格，具体可归为中国当代乡土写实油画范畴，同时兼具印象派外光写生的部分特征，核心风格特点如下： 1. 核心基底：写实主义。画面对川南水塘的物象（竹林、水榭、舟楫、水面）进行了精准的写实刻画，比例、透视、质感都遵循现实视觉逻辑，符合写实主义“再现客观现实”的核心原则，是作品的风格基底。 2. 融合：中国写意美学。摒弃了西方写实油画的极致细节描摹，转而用写意化的笔触处理植被、水面等自然景物，追求“神似”而非“形似”，尤其竹林的笔触、水面倒影的晕染，都融入了中国传统山水画的意境营造思路，体现出中式审美中的“留白”与“气韵”。 3. 辅助：印象派外光特征。对光线、色彩的捕捉带有印象派外光写生的特点，注重自然光线下水汽、植被的色彩变化，通过色彩的微妙过渡表现氛围，而非刻板的光影塑造，让画面兼具写实的真实感与印象派的生动性。 整体而言，这幅作品并非纯粹的西方写实油画，也非传统中式绘画，而是中西艺术融合的典型当代乡土风景油画。 《乡韵》 2025年12月28日于三江新区双城街道三渔村 70X50CM 风掠过稻田的金黄 塘水映着红瓦白墙 枝叶摇响的乡音里 是揉进画里的温柔。 ——题《乡韵》 国家一级美术师喻正元先生评价：乡韵，二O二五年的收官之作，也是写生画数字的一千余幅，是二十余年的坚持，是对绘画艺术的执着；乡韵，是作者对故土的眷恋；乡韵，是辛勤耕耘后的收获。追求美，是人的共性，而画家则是舞动色彩缤纷的笔触，大美自然，大美世界，都在画上呈现出生动具像和鲜活，美的乡村，美的韵律。 《冬月二十三》 2026年元月10日于高县来复镇白花村 70X50CM 对《冬月二十三》的评价：乡野间的冬日温柔 这幅《冬月二十三》的油画写生，是对乡野冬日景致的一次鲜活捕捉，画家以细腻的笔触与温润的色彩，将冬月里乡村的静谧与生机揉合得恰到好处，让观者仿佛踏入了一处被时光慢下来的山野角落。 画面的构图极具呼吸感，土路蜿蜒向前，成为视觉的引路人，将目光自然牵向隐于林木间的砖房。这处老屋并非刻意突出的主角，而是与周遭的草木、土地相融，红砖的墙面与泥土的暖黄、植被的翠绿形成色彩的呼应，消解了冬日常有的萧瑟感，反倒生出几分烟火气的温软。画家对植物的刻画尤为精妙，枯树的枝桠以利落的线条勾勒，尽显冬日的疏朗；而常绿草木则用厚重的油彩、堆叠的笔触表现，叶片的鲜绿与嫩黄层次分明，笔触的肌理感让植物的生机跃然画布，枯荣相生的对比，恰好道尽了冬月里自然的本真状态。 色彩的运用是这幅作品的点睛之笔。没有冬日惯常的冷灰调，反而以暖棕、赭黄铺陈土地，以深浅不一的绿晕染草木，即便是远处的山峦，也覆着一层柔和的青蓝，整体色调温润如冬阳，将“冬月二十三”这个时间节点里，川南乡野不凛冽、却藏着清浅寒意的特质精准传达。画家对光影的处理亦十分克制，没有强烈的明暗对比，仅以微妙的色调变化表现光线的走向，让整个画面沉浸在一种平和、静谧的氛围里，恰似乡野冬日的清晨，薄雾未散，一切都处于温柔的朦胧之中。 写生的魅力，在于对现场瞬间的真实捕捉，而这幅《冬月二十三》不仅留住了乡野冬日的景致样貌，更藏着画家对这片土地的情感共鸣。没有刻意的雕琢，也无炫技的笔法，只是以朴素的视角、真诚的笔触，描绘出冬月里乡村最本真的模样，让观者在画面中感受到自然的松弛，以及乡野冬日独有的温柔力量。 《晴日闲亭》 2026年元月17日于江安丽雅湿地公园 50X70CM 对油画《晴日闲亭》的评价 《晴日闲亭》是一幅充满生机与雅致的园林风景油画，整体观感清新而宁静。-色彩与氛围：画家以柔和的灰蓝天色打底，用层次丰富的黄绿、翠绿铺陈草木，石径的暖灰与古亭的深瓦形成稳重的视觉锚点。晴日的光线被处理得温润而不刺眼，让整个画面笼罩在一种松弛、和煦的氛围里，“闲”的意境呼之欲出。- 笔触与细节：前景的水草用富有张力的厚涂笔触表现出蓬勃的生机，石径的块面感则通过细腻的色彩过渡显得坚实而自然。古亭的飞檐线条精准，既保留了中式建筑的韵味，又融入了油画的写实质感，让传统园林的雅致在当代绘画语言中得到了生动呈现。- 意境表达：蜿蜒的石径引导观者视线缓缓向深处延伸，最终落在那座静立的亭子上，仿佛在邀请人步入画中，享受这晴日里的片刻闲静。画面没有浓烈的情绪，却以细腻的日常之美，传递出中式园林特有的“闹中取静”的悠然意趣。 《湖畔残荷》 2026年元月24日于江安丽雅湿地公园 70X50CM 对油画《湖畔残荷》的评价 这幅《湖畔残荷》是一幅兼具写实技法与东方意境的风景油画，画家以细腻的笔触与柔和的色彩，精准定格了川南园林冬日午后的静谧瞬间。 画面主体的中式凉亭以沉稳的灰瓦、温润的木构刻画，细节考究，传递出传统建筑的雅致风骨；前景的残荷与塘水以丰富的肌理层次，呈现出冬日荷塘的枯荣之美，既有萧瑟的诗意，又暗含着生命沉淀的力量。 色彩上，暖黄的树叶、苍绿的草木与清浅的池水相映成趣，在写实的基底中融入了文人画般的清雅意趣，让观者在具象的风景里感受到东方美学的含蓄与悠长。 整体而言，这是一幅技法扎实、意境悠然的作品，兼具视觉美感与人文韵味，是当代油画对中式园林美学的一次生动诠释。 《乡野晴光》 2026年元月25日于南溪区江南镇 70X50CM多今日写生新作 今日写生作品《乡野晴光》，晴日里的乡野，泥土路、水岸与白墙红瓦相依。没有浓烈色彩，却在平实笔触里盛满松弛与暖意，仿佛能听见风掠过树梢的轻响。 国家一级美术师喻正元先生点评：乡野晴光，将田原照得雪亮，红的瓦，白的墙，绿绿的树，静静的塘，鹅群游戏水中央，好一幅川南乡村景，冬日末，春在望，丙午扬鞭马蹄忙，中华大地，新年新岁新气象… 美篇发出当日晚上，黄明曦先生读后写下了这篇文评：《寒夜星火：业余画者的艺术坚守《冬季：我对风景写生的实践与思考》文评 拜读星火先生此文，如啜寒梅煮茶，清冽见骨。这非寻常季节小结，实为艺术乱象中的清醒宣言﹣﹣文字洗尽铅华，藏着对绘画本质的执拗叩问，对故土的沉厚执念，在浮躁当下，恰似寒夜孤灯。一、艺术观：在真实与心象间立住脚跟 先生开篇亮明立场："主张'视觉的真实'与'在场'写生，追求具体地域的写实再现"。这番话，恰是对时下乱象的反拨一一多少人画不准形便扯"抽象"大旗，调不对色即贴"当代"标签，将艺术沦为投机幌子。先生执着于地域辨识度，要求观者能辨南北、识寒暑，这正是写生魂魄：风景从来是地域肌理、历史余温，写生之"写"，便是扒开表象写精气神。 然先生未陷写实泥沼，将记忆、情绪与时光思索熔铸，欲使画面"介于梦境与现实之间"，暗合"外师造化，中得心源"。他所求"写实与抒情的张力"，既要"目有所极"的硬功，又需"胸中丘壑"的软实力，跳出二元对立，在乱象中站稳了脚跟。二、方法论：行走的画室与以画会友 先生的实践透着不合时宜的智慧："无画室，以大自然为画室"一一这非妥协，而是深刻洞察。当下多少人闭门造车，画中无生气；先生则"身背画箱，行走三江六岸"，以大地为纸、自然为师，直面光影气候的瞬息万变。这般"临场"锤炼，远胜温室笔墨，恰如冬季写生，顶寒风、耐酷寒，方见真章。 其写生更带文人雅集余韵："以画修身、养心、会友"，周末与画友郊野品茗论技、画毕小酌。在功利至上的今日，这般交流碰撞实属难得。艺术本非孤芳自赏，先生坦言此过程涵养"耐心、定力与韧劲"，助其退休后发挥余热一一艺术于他，早已是对抗虚无、完善人格的生活方式，比空洞口号实在万倍。三、价值内核：业余身份的纯粹坚守 文章最动人处，是先生对"业余"身份的坦然："非职业画家，不图糊口扬名，只为爱好情趣"。这份剥离功利的纯粹，在当今艺术界恰似浊流清流。多少人以艺术为敲门砖，扭曲自我迎合潮流；先生却守着本心，只向自然与内心负责。笔下三江六岸，皆是深爱之地、共生岁月，每一笔都有温度，而非技法炫耀。 这份"业余"自由，让他不必迎合评审市场，得以忠实本心探索。文末自谦"功力不逮"，这份自省，远比自吹自擂的"大师"可贵。总评：寒夜星火，照见初心 此文篇幅不长，却意蕴厚重。先生以自然为画室、友朋为良师，以写实为基、抒情为魂，在人人追逐"当代""观念"的喧嚣中，安静背起画箱走向田野，坚持"记录岁月变迁"一一这份坚守，恰似寒夜星火，微弱却刺穿虚妄。 大寒已过，立春将至，先生的思绪连着过往笔触与未来春光，也连着每一位默默耕耘的同路人。在艺术被异化消费的时代，先生的实践与思考如警钟长鸣：艺术从不在聚光灯下，而在行走的脚步里、忠于内心的落笔间。这份业余者的坚守，这份对自然与初心的执着，正是文章最珍贵的价值，亦是对当下乱象最有力的反拨。 文评者：戎州老骥（明曦）时值：2026年元月