<p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">这一程没有匆忙的打卡,只有驻足、凝望与心领神会。在江南某处静谧的美术馆与老宅院落间穿行,我仿佛步入一幅徐徐展开的长卷——不是走马观花,而是让眼睛成为毛笔,让呼吸应和着留白的韵律。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">三位女子,或执花篮、或捧素匣、或静立香炉之侧,衣袂如云,发饰生光。她们并非古人,却是工笔重彩里活过来的仪态:紫橙黄绿的织锦、垂坠摇曳的蓝带、黑白格砖上一缕青烟——原来“仕女图”从未封存于册页,它就停驻在某个回廊转角,等你放慢脚步,认出那千年未改的端庄与从容。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">两朵荷花,一近一远,粉瓣托着晨光,墨叶承着晚风。左上角的题诗未读,印泥已沁入纸背;远处山影淡如呵气,水草却纤毫毕现。这哪里是画?分明是周敦颐《爱莲说》里“出淤泥而不染”的具象低语,是宋人“半溪明月浸荷花”的清寂回响。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">最后一帧转向旷野:四头牛缓步于橙霞漫天的草原,影子被拉得很长,像大地写给黄昏的一行隶书。没有牧人,却有飞鸟掠过天际——原来最深的宁静,不在深闺屏风后,而在万物各行其道的自在里。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">此行无宏愿,唯愿眼常清、心常闲。当水墨遇见真山真水,人便成了画中那个未点睛的空白,正待春风来落笔。</span></p>