<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 散曲小令创作与解读</b></p><p class="ql-block">大家好,我叫王红,河北省秦皇岛人,省散曲工委副秘书长,经河北省散曲工委研究决定,由我来和大家一起学习探讨散曲,不妥之处望海涵。</p><p class="ql-block">今天要讲的是散曲小令创作与解读</p><p class="ql-block">首先我们要了解小令</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、 什么是散曲小令</b></p><p class="ql-block">1. 散曲的定义</p><p class="ql-block">*散曲是兴盛于元代的一种新兴韵文文体,分为小令和套数两类。小令是散曲的基本单位,又称“叶(xie)儿”,是单支、独立的曲牌,篇幅短小,句式灵活。</p><p class="ql-block">*对比诗词:诗庄、词媚、曲俗——散曲语言更通俗直白,兼具口语化与文学性。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">2. 小令的核心特征</p><p class="ql-block">*句式灵活:突破诗词的齐言限制,可长可短,如《天净沙》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,三三五句式错落有致。</p><p class="ql-block">*语言通俗:多用口语、俗语,不避俚词,如关汉卿《沉醉东风》“咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞”,直白如话。</p><p class="ql-block"> *带“衬字”:允许在正字之外添加衬字,以补足语气或增添情感,衬字不计入格律。</p><p class="ql-block">*题材广泛:写景、抒情、咏物、讽世皆可,尤重表现市井生活与个人情怀。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. 衬字的妙用</p><p class="ql-block">*衬字是小令的“自由项”,一般用于句首或句中,不破坏正字的格律。</p><p class="ql-block">作用:增强语气、丰富情感、使语言更生动。</p><p class="ql-block">小贴士</p><p class="ql-block">初学创作时,衬字不宜过多,避免喧宾夺主;</p><p class="ql-block">*口语化衬字更贴合散曲“俗中见雅”的特质,忌用生僻字作衬。</p> <p class="ql-block"><b>二、 格律基础:小令的“规矩” </b></p><p class="ql-block">1. 曲牌是灵魂</p><p class="ql-block">*小令必须遵循曲牌格律,不同曲牌有固定的句数、字数、平仄、韵脚要求。</p><p class="ql-block">常见曲牌:《天净沙》《塞鸿秋》《一半儿》《山坡羊》《沉醉东风》《喜春来》《水仙子》《寨儿令》。</p><p class="ql-block">例:【正宫•塞鸿秋】曲谱:(依元人小令格律)</p><p class="ql-block">×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。×平×仄平,×仄平平去△,×平×仄平平去△。</p><p class="ql-block">塞鸿秋曲牌全曲七句,基本句式(不含衬字)为七、七、七、七、五、五、七,押六个去声韵。押韵之句末三字为“平平去”,末韵须用去声。第五、六句须用对仗。郑骞编撰的《北曲新谱》通体都叶去声,易作独木桥体。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">2. 平仄与押韵</p><p class="ql-block">*平仄:要求较诗词宽松,可平可仄的情况更多,更注重口语的自然节奏。</p><p class="ql-block">押韵:密韵居多,一韵到底或换韵,可押平声韵,也可押仄声韵,且允许重韵(诗词忌重韵)。</p><p class="ql-block">例:马致远《天净沙·秋思》“鸦、家、马、下、涯”,押“麻”韵,一韵到底。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>三、 经典赏析:名家小令的魅力 </b></p><p class="ql-block">1. 写景之妙——马致远《天净沙·秋思》</p><p class="ql-block">枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。</p><p class="ql-block">*赏析:纯用名词组合成景,“枯、老、昏”等字渲染萧瑟秋意,末句点出“断肠人在天涯”,景中含情,情景交融。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>四、 创作技巧:我最近写的一首小令</b></p><p class="ql-block"> 《老夫妻踏春》分享给大家</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>【越调•寨儿令】老夫妻踏春(新韵)</b></p><p class="ql-block"> 风入怀,雨沾台,春姑润毫描色彩。绿柳新裁,红杏刚开,翁妪赏花来。(我)摆身姿肥影臀歪,老头儿赶紧跟拍,镜头(里)啥搞怪?(他)斜眼愣发呆,唉!(该死的)蝶吻老婆腮。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>梅里老师点评:</b></p><p class="ql-block"> 这首【越调•寨儿令】老夫妻踏春写得鲜活灵动,满是生活意趣,是一首极具烟火气的佳作,从格律、意象、叙事和情感几方面看各有亮点,细节处也见巧思:</p><p class="ql-block"><b>一、开篇起笔利落,春景铺陈鲜活 </b></p><p class="ql-block"> “风入怀,雨沾台,春姑润毫描色彩”以短句起兴,风、雨轻描淡写勾勒出踏春的柔润氛围,“春姑润毫”将春景拟人化,把绿柳、红杏的绽放写得像精心描摹的画卷,后三句“绿柳新裁,红杏刚开,翁妪赏花来”对仗小巧,景与人事自然衔接,由景入人毫无生硬感,快速切入核心场景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、中片叙事生动,细节刻画传神</b></p><p class="ql-block"> “摆身姿肥影臀歪,老头儿赶紧跟拍”纯用口语白描,没有华丽辞藻,却精准抓住老夫妻踏春拍照的鲜活瞬间——老伴儿爱美摆拍的憨态、老头儿忙前忙后的宠溺,寥寥十四字,人物动作、神态跃然纸上,市井生活的温情藏于细节,极具画面感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、尾段巧设波折,结句妙趣横生</b></p><p class="ql-block"> “镜头啥搞怪?斜眼愣发呆”以设问制造小悬念,让读者跟着好奇镜头里的画面,末两句“唉!蝶吻老婆腮”峰回路转,以一个意外的小趣味收束,“唉”字的嗔怪、无奈,把老夫老妻之间的打趣、温情推到极致,蝶吻的小插曲让整曲的趣味拉满,余味悠长。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、衬字语言贴合曲味,新韵用得自然</b></p><p class="ql-block"> 散曲本就重口语、俗趣,这首曲全程用生活化的口语,如果不加衬字明显感觉少了些灵动感,加上衬字不刻意雕琢,却字字入味;新韵的使用让音韵流畅,短句的平仄搭配贴合曲的节奏,读来朗朗上口。</p><p class="ql-block"> 整体而言,这首曲以春景为底色,以老夫妻的踏春小事为脉络,融景、事、情于一体,憨态可掬的人物形象、轻松诙谐的氛围、藏于细节的温情,让整首曲充满生活之美,把寻常老夫妻的幸福写得动人又有趣得益于“我”“他”“里”“该死的”这些衬字的点缀。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">以上是梅里老师的点评,下面咱们再看看不加衬字的作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">风入怀,雨沾台,春姑润毫描色彩。绿柳新裁,红杏刚开,翁妪赏花来。摆身姿肥影臀歪,老头儿赶紧跟拍,镜头啥搞怪?斜眼愣发呆,唉!蝶吻老婆腮。</p><p class="ql-block">大家对比一下是不是感觉缺少了充足的情感变化和生动的画面感,就像炒菜没放盐,缺点滋味。</p> <p class="ql-block"> 首先感谢梅里老师的精彩点评,我个人认为我的作品还是有很多不足之处,比如“镜头(里)啥搞怪?(他)斜眼愣发呆”这里也是要对仗的,但是徐耿华主任说过,如果意境很好,对仗后破坏意境,那就不如不对仗。再有一点这篇小令里的标点符号我没有按照古人的传统符号去用,我大胆的用了问号和感叹号,这也是受徐瑞理老师启发,他说每句话表达的意思和情感,就该用相应的标点符号,这样更能突出表现作品中的情感变化,更生动些。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在散曲队伍里,我加入的不算早,还不到十年,群里很多老师们都是我学习的榜样,省散曲工委出于对我的信任让我给大家讲散曲课,说实话我压力很大,感觉是班门弄斧,接到任务几天没睡好,研究课件,首先是提高自己写作水平,然后是琢磨从哪方面入手,如何让大家爱听爱学,并且学有所用,感觉确实很难,但是办法总比困难多,我全力以赴,不能辜负领导对我的信任。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 以上内容就是我所掌握的散曲创作心得,至于为啥用我自己的作品做讲课内容,这里我要做一个说明。</p><p class="ql-block"> 我先说说我创作这首曲的过程,有一次和妹妹去公园遛弯,忽然想起和我老伴儿去遛弯让他给我拍照的场景,一只蝴蝶落在我的头发上,由此我想到了那个画面,忽然心里涌出两个好句子,怕忘了存在了手机上备用,我着急回家就开始翻书找适合的曲牌,找了很多个小令,最后找到“寨儿令”挺适合,我就把这两句写上,再补充其他内容,尾句想好了直接先写上,写完了觉得还差点味道,于是我加上了衬字,感觉满意了,就发给了韩景明老师和南广勋老师周镭老师还有梅里老师,得到支持后请梅里老师写了曲评,为啥要写曲评呢?目的不是要夸我写得有多好,而是为了让大家明白一首曲好在哪里,剖析深层次的内容,学习起来更深刻,我觉得点评内容比原创作品更值得学习,梅里老师分段分层次一步一步细致的把这首小令娓娓道来,引人入胜,大家看了之后是不是有了很大的收获?</p><p class="ql-block"> 我们写诗词也好散曲也好,多用动词少用形容词,用活灵活现的动作展现出精彩的画面,比用任何华丽的语言形容更能打动读者的心。</p><p class="ql-block"> 今天的散曲课到这里,期待大家的精彩作品。</p><p class="ql-block"><br></p>