蓬皮杜典藏（四）

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：徐汇西岸美术馆《蓬皮杜典藏（四）》 与中国艺术不同，西方艺术很晚才将风景确立为一个独立的绘画类型。在很长一段时间里，风景仅仅作为背景在英雄主题或田园场景的绘画中出现。作为独立主题的风景画在19世纪达到鼎盛，尤其是随着印象派的兴起。在20世纪至21世纪，这一题材经历了深刻的变革：风格上不断受到一场场先锋艺术运动的推动，图像语言上则因景观日益受到工业化进程的影响而变化。这次的展品精选自蓬皮杜中心的丰富馆藏，涵盖了绘画、装置、影像及新媒体作品，不用出国在西岸美朮中心也能欣赏到蓬皮杜中心的现代藏品，这也是大大的丰富人民精神知识的来源。 《伊甸园》，2003年吉姆• 戴恩 1935年，辛辛那提（美国）青铜、不锈钢2017 年由艺术家赠予；蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心《伊甸园》是吉姆，戴恩向他生命中无数工具的致敬之作。这件作品采用五联屏风结构，面板之间通过铰链连接，面板上装配着一系列用青铜铸造的等比例工具模型。工具之间焊接咬合，鲜亮的色彩涂装使人联想起抽象表现主义特有的充满动作性的绘画语言。 这幅作品是彼得·多伊格（Peter Doig）的《100年以前（卡雷拉）》（100 Years Ago (Carrera)），创作于2001年，为布面油画，现藏于法国蓬皮杜中心，也是上海西岸美术馆“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”的开篇作品。画面以大面积平涂的蓝调分割天空与水面，橙红色独木舟成为视觉焦点，舟中人物（美国贝斯手贝瑞·奥克利）转身凝视观众，背景是特立尼达海岸的卡雷拉监狱岛，整体呈现出梦幻又忧郁的氛围。 《布-萨达》，1921年亨利•瓦朗西：1883年，阿尔及尔（阿尔及利亚） 1960年，巴依（法国）布面油画1960年艺术家遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心这幅城市风景画是亨利•瓦朗西关于阿尔及利亚城市布-萨达的系列作品之一，有着立体主义的印记—画家本人在1914年之前曾是立体主义风格的杰出代表。画面主体是一条中央视角的狭窄小巷，其形貌由于受各种视觉效果的影响而模糊难辨。与街道两旁建筑物的屋顶露台相并列的，是一道道几乎半透明的、与阳光交错的拱廊。在这幅作品中，光与影的交替和分割构建出空间与时间的层次。 01：建构空间20世纪，风景的表现形式尤其受到立体主义分解手法的影响。1907年，乔治•布拉克和巴勃罗.毕加索遵循保罗、塞尚所倡导的“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的理念，开创了这一风格。西方风景的传统表现法则被彻底摈弃，透视法不再有用武之地，取而代之的，是体块作扁平化处理，图案也被拆解为多棱面化平面。罗伯特•德劳内将立体主义的几何化手法与渐变的色彩分割相结合。与之相反，阿尔贝托•马涅利将鲜艳的色块在空间中展开，利奥波德•苏瓦齐则运用了类似舞台布景的空间切割手法。第一次世界大战后，立体主义在其发源地法国以及国际上的影响力并未减弱。亨利•瓦朗西、拉兹洛•莫霍利-纳吉和拉霍斯•提亚尼的风景画便是证明。他们的作品展现了立体主义风格直至20世纪20年代在城市风景画中的应用。尽管如今对立体主义的参考似乎已变得更为潜隐，但当代艺术仍在继续探索结构与解构之间的辩证关系。 《城市2号》，1910年罗伯特 •德劳内：1885年，巴黎（法国） 1941年，蒙彼利埃（法国）布面油画1947 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1909年至 1911年间，立体派画家罗伯特•德劳内创作了一系列以巴黎城市为主题的作品。在这幅以俯瞰视角描绘巴黎屋顶景观的作品中，透过纱帘窗框可以看到以点彩手法勾勒的埃菲尔铁塔的轮廓，塔身的光影效果由一片片棋盘格般的小笔触呈现。极度碎片化的平面结构和平涂色块则体现着乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索的分析立体主义风格。 《滨海自由城》，1915年利奥波德•苏瓦齐：1879年，莫斯科（俄国）—1968年，巴黎（法国）布面油画1937 年国家购藏 1937 年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心出生于俄国的画家利奥波德•苏瓦齐在这幅作品中描绘了一座他新近定居的法国南部小镇。在色彩柔和的绿意环抱中，小镇占据着整个画面的中心，并被上下两个分别象征着天空与海洋的半圆形框住。沿袭立体主义的惯例，艺术家采用了同时性视象，将多个观察点汇聚于同一画面中。室内外空间彼此融合，正如放置在桌角的花盆与周围的果树位于同一平面。 《男子与推车》，1914年阿尔贝托•马涅利：1888年，佛罗伦萨（意大利） 1971年，默东（法国）布面油画1997年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心意大利画家阿尔贝托•马涅利与立体主义和未来主义艺术圈走得很近，在创作《男子与推车》时开始探索抽象艺术。如果说这幅作品的空间结构因其中形态的分解让人联想到立体主义风景画，那么乡村景观则通过鲜明的色彩对比来构建与凸显。而车轮图案的出现，则强化了构图的动态性。 《爆裂小屋：幽灵景观》，2007年丹尼尔•布伦：1938年，布洛涅、比扬古（法国）泽维尔•维扬：1963年，里昂（法国）黑色漆面 Alucore 铝蜂窝板上白色自粘性乙烯基、计真机像素化图像、喷砂2007年由法国国家现代艺术博物馆之友协会于蓬皮杜中心成立30周年之际赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心该作品是法国艺术家丹尼尔•布伦与其昔日学生泽维尔，维扬合作的成果，属于布伦于1975年开始创作的《爆裂小屋》系列。这种开放式结构展现了多重视角。在空间内部，维扬谜语般的《幽灵景观》与布伦标志性的垂直条纹并置对话。作品中的风景取材于距巴终不远的枫丹白露森林，以去物质化的形式呈现，而照片的具象維度只有在与观众保持一定的物理距离时才会重新浮现。 《（展开中的）走廊》2006年文森·拉穆赫：1974年生于法国圣日尔曼昂莱，是当代知名的装置艺术与动态建筑领域艺术家。白色荧光灯管、涂漆铝材、黑色丙烯酸涂料动态建筑的理念表达：作品打破了静态建筑的视觉惯性，以折叠式的灯管结构模拟“走廊”的空间透视，观众移动时会感受到装置的形态随视角变化，如同穿行在动态的建筑中，探讨了人在空间中的物理与心理体验。 《房屋的风景画》，1919年拉兹洛•莫霍利 - 纳吉：1895年，巴奇巴索德（奥匈帝国） 1946年，芝加哥（美国）纸板油画2020年在康定斯基协会支持下购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心这幅带有立体主义风格的风景画标志着拉兹洛•莫霍利-纳吉从初期自然主义向抽象几何创作的过渡。该作品令人联想到巴勃罗•毕加索于1909年在西班牙绘制的风景画中所简化的建筑体块—这位匈牙利艺术家对此极为熟悉，以及第一次世界大战（1914年一1918年）期间在报纸上广泛刊登的战场航拍照片。 《格拉西耶路》，1925年拉霍斯•提亚尼：1885年，布达佩斯（奥匈帝国） 1938年，巴黎（法国）布面油画1970年由匈牙利共和国赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心拉霍斯•提亚尼将野兽派、保罗•塞尚与16至17世纪西班牙画家埃尔•格列柯的风格进行了独创性融合，1919年时在匈牙利艺术圈已颇具名望。1925年，他流亡至巴黎并定居于此。他以一栋巴黎建筑的屋顶为题材创作了这幅充满动感的几何化画作。画中烟囱群向左倾斜，红色的地铁高架桥在纯色块组成的背景上格外醒目，形成了强烈的视觉对比。 《克里特岛的风景》，1953年尼古拉斯．吉卡：1906年，雅典（希腊） 1994年，雅典（希腊）布面油画1954 年由艺术家赠予国家 1954 年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1937年，尼古拉斯•吉卡开始以他度过童年时光的伊兹拉岛为灵感创作一系列风景画。他将来自本国文化的拜占庭和希腊元素与20世纪初巴黎先锋派艺术融为一体，形成了独特的风格。这幅创作年代更晚一些的《克里特岛的风景》呈现出一座被分割成多个色块区域的花园，不同的色彩在柔和的几何结构上铺展开来。植物纹样颇具韵律地贯穿画面，宛如一幅用色考究的马赛克镶嵌画。 《威尼斯海滩》，2002年皮埃尔•莫瓦尼亚尔：1961年，泰贝萨（阿尔及利亚）布面油画2003年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心2000年代初，法国艺术家皮埃尔•莫瓦尼亚尔首次旅居美国西海岸。在位于太平洋沿岸广阔的威尼斯海滩上，满是肌肉健硕的泳者，莫瓦尼亚尔却聚焦于睡在破旧的五颜六色睡袋中的无家可归者。他们几乎成为艺术家加利福尼亚风景画的唯一主题。救生员小屋的轮廓和几个简化的垃圾桶勾勒出一种幽灵般的场景，象征着当代美国无声的衰败。 《皮卡迪之路》，1924年安德烈•马松：1896年，特雷恩河畔巴拉尼（法国） 1987年，巴黎（法国）布面油画1983 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心1922年，安德烈•马松开始创作一系列森林景观主题的绘画，灵感来自他在巴黎周边远足时的所见之景。树根附近的几何图形赋予景观一种奇异的氛围。这些元素具有潜在的、无意识的内涵，使人联想起坟墓，划分出神秘的封闭空间，又或是形成了一些象征性的图案。作品最初的名字《墓地小径》将画面直接与第一次世界大战（1914年—1918年）的创伤联系了起来。这片森林既是想象物的庇护所，也是一座迷宫，弥漫着某种不祥的威胁。 《雕像》，1995年马克•帝格朗尚：1960年，萨朗什（法国）布面油画2003年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心马克•帝格朗尚的作品多以具象场景、肖像与风景构成，常采用多联画分割构图，反映出他对电影美学的兴趣。画面中，两只被木桩穿透的兽首突兀地出现在一片荒芜之地中，而远处地平线上特洛伊木马般的图案则将双联画的两个部分巧妙地串联在了一起。这些如图腾般的野蛮意象矗立于此，似乎带有一丝威胁警示的意味，通过现实与幻想的微妙交融，隐喻着南斯拉夫内战（1991年一2001年）的兄弟阋墙之痛。 《世界森林》，1997年一1999年约尔格 •伊门多夫：1945年，布莱克德（德国）—2007年，杜塞尔多夫（德国）布面油画1999年由汉斯•格罗特赠予，原为杜伊斯堡库珀斯米勒博物馆格罗特藏品蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心这幅充满象征符号的巨幅画作承袭了寓言绘画的传统。画面中梦境般的森林枝桠交错、形态怪诞，带有浪漫主义和超现实主义色彩。约尔格．伊门多夫在前景中放置了一面巨大的镜子，镜中映出一幅以灰彩绘制的画室场景。在中景，他描绘了一名背对观众的男子（很可能是他自己），其头部表现为一个出自 16 世纪版画的地球仪。球身两侧的凸起形象分别代表着“恶行”与“美德”，而球体本身则暗示着世界的不稳定性。尽管如此，男子仍一往直前，照亮他道路的光晕以及前景中的猫头鹰象征着他对智慧的不懈追寻。 《双重风景，雷电风暴》，1928年约瑟夫•西玛：1891年，亚罗梅日（奥匈帝国）—1971年，巴黎（法国）布面油画1978年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心约瑟夫•西玛原籍捷克，1921年定居巴黎，并结交了许多诗人，他们都有着对感官和心灵体验的敏锐觉察。1924年，在一个暴风雨肆虐的夜晚，他目睹闪电照亮一棵枯死的栗树，这一景象深深震撼了他。从此，他开始创作素描和绘画，探索“双重风景”这一主题，以及物质与光之间的关系。在这件作品所描绘的双重景观中，生与死相互交织，几何形的石块和蓝色的光晕似乎来自一个未知的时空。 《大农场一致敬贝尔纳•雷基肖》，1962年一1963年岱铎：1933年，釆蒂涅（南斯拉夫）一2010年，蓬图瓦兹（法国）布面油画1989年由丹尼尔•克尔迪耶赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心这幅巨幅画作创作于岱铎定居韦克桑地区的埃鲁瓦尔农庄之初，以纪念他刚刚去世的朋友—画家贝尔纳•雷基肖。这幅《大农场》沿袭了十五至十六世纪尼德兰画家耶罗尼米斯 •博斯的风格，十分细致地描绘了一群拥挤行进的怪物，它们在广阔的牧场上蠕动着，地平线附近可见农舍群落的轮廓。这片多村景观被化作舞台，人物和动物仿佛从四面八方涌来，四处散落着各种残骸碎片，在岱铎的笔下，仿佛是噩梦中的幻境，亦或是一则黑色幽默，引起观众失 《待命中的力比多之舟》，1962年费利克斯•拉比斯：1905年，马尔谢讷（法国） 1982年，塞纳河畔讷伊（法国）布面油画1962年由国家购藏 1962年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心费利克斯•拉比斯成长于法国和比利时，是一位自学成才的画家，并于 1935年定居巴黎。他深受世俗文化、魔法和神秘学的吸引，于是，在他的绘画世界里充满着各种混合生物，在冰冷明亮的背景中伸出性器官、肢体或触角。1962年，他开始创作《力比多之舟》系列，描绘出种种复杂且充满性意味的海洋生物形态。这幅作品展现了一种怪诞的黑色形体，在荒芜的景观中依次浮现，仿佛置身异星世界。深邃的蓝色天空与白色的光晕，进一步强化了画面整体散发出的令人不安的诡异氛围。 《埃斯塔克的风景》，1906年一1907年乔治．布拉克：1882年，阿尔让特伊（法国）—1963年，巴黎（法国）布面油画1986年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心从1906年起，乔治•布拉克多次前往法国南部旅居。这幅风景画创作于野兽派的鼎盛时期，描绘了马赛附近埃斯塔克高处一条俯瞰大海的小径。画面中各种元素交织在彩色阿拉伯式纹样般的网络中，运笔仿佛一气呵成。在蜿蜒的蓝色阴影衬托下，紫色的树干似乎在自由舞动。强烈的阳光洒满画面，令不同景层相互交融。画布上的留白则增强了这种阳光下炫目的感 《卡涅的风景（拉高德村）》，1923年柴姆．苏丁：1893年，斯米洛维奇（俄国） 1943年，巴黎（法国）布面油画1997年由皮埃尔•拉洛克及其子皮埃尔和马克为纪念卡蒂亚•格兰诺夫而赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心白俄罗斯画家柴姆•苏丁在1918年至1919年间曾先后在法国南部的塞雷和卡涅短居，其间创作了约200幅风景画，并带回了日黎。这些画作以画面空间的扭曲以及笔触和色彩的强烈表现主义风格为特点。在卡涅期间，苏丁多次描绘在这幅作品中出现的拉高德村山丘。在这幅画中，弯曲的形状强化了构图的不稳定感，而画面中的建筑仿佛随时会被厚重的颜料吞噬。 《丽多岛上的黄昏》，1954年夏尔•拉皮克：1898年，泰泽（法国）一1988年，奥赛（法国）布面油画1978年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心1953年至1955年间，夏尔•拉皮克多次前往威尼斯——这座意大利城市令他着迷，也让他乐此不疲地探索。《丽多岛上的黄昏》属于一组夜景系列作品。在这片被电灯照耀、光影斑斓的空间中，一艘船在海面驶过，船侧映照出落日余晖。路灯射向观众的光束宛若紫色星星。这种动态的视觉效果令画面色彩更为饱满，也体现着这位对光学法则充满热情的艺术家的特有风格。 《法扬斯》，1976年木村中太：1917年，高松（日本）一1987年，巴黎（法国）布面油画2022 年由木村幸子赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1966年，日本画家木村中太受到纳比派画家皮埃尔•博纳尔艺术遗产的吸引，来到法国南部的蔚蓝海岸地区定居，一边游历一边用铅笔快速绘制了许多风景素描，通过这幅画作，木村中太表达了他对风景的个人化诠释。在画面的左侧，是他居住的锡亚涅河畔拉罗凯特的城墙；在右侧，各种图像元素交织在一起，模糊了透视关系。绿色、赭石色和紫色相互碰撞、旋转，黑色的轮廓线则清晰地勾勒出关键元素：这里是一片小树林，那里是一座房子。在画面上方，一条简单的蓝色带横贯便足以表现出南法灿烂阳光的明媚与活力。 《菜园一花园（种植美食的园子》，1980年奥托·绍尔：1923年，斯图加特（德国）一1985年，巴黎（法国）布面油画1984 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心20世纪70年代中期，画家奥托•绍尔多次在法国佩尔什短居，该地区有很多庄园，随处可见树篱、草地和小树林交错形成的田园景观。他画室的窗户正对着一个正在重建的菜园，这里也成为他在1979年至1980年间创作的约二十幅画作的灵感来源。我们眼前这幅便是其中尺幅最大的一件。画作展现着菜园特有的乱中有序，明亮的黄色充盈着画面，色彩的强度让大自然在春天爆发的能量喷薄而出。 《纽约10号》，1971年雅克•莫诺利：1924年，巴黎（法国） 2018年，巴黎（法国）布面油画1972年由国家购藏 1976年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1971年，雅克•莫诺利在纽约旅居之后以这座美国大都市为灵感创作了由12幅画作组成的系列。《纽约10号》采用了四联全景构图的形式，让人联想到电影胶片上的一组镜头。这幅单色画面将冬日的中央公园景色与一位女性的肖像结合在一起。在画面下部，出现了“西伯利亚”、“美丽”、“深渊”、“受伤”、“永不”、“分离”、“撒哈拉”、“我”等词语。这些文字像是图画说明，亦或是字幕，通过暗示荒无人烟的景观，增强了画面耐人寻味的特质，也渲染了城市孤独的浪漫意境 《小花园》，1980年琼 •米切尔：1925年，芝加哥（美国）—1992年，巴黎（法国）布面油画1995年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心这幅画作采用明艳的酸性色彩，涌动着生机，其灵感来自于大自然的景象。美国画家琼•米切尔运用全身能量，有力且快速地涂抹出大块的色彩。钴蓝色的笔触在画面两端更为厚重，在中间部分则逐渐变淡，突显出一大片明亮的柠檬黄色光线。这幅画仿佛再现了克劳德•莫奈对吉维尼小镇附近某个花园的印象。确实，早在 1968年，米切尔就定居在了距离吉维尼仅几公里远的韦特 《遮阳板》，1967年一1968年莱昂纳多•克雷莫尼尼：1925年，博洛尼亚（意大利）一2010年，巴黎（法国）布面乙烯基颜料2024年由蓬皮杜中心馆友协会1950至1980年代法国艺术购藏组在皮埃特罗•克雷莫尼尼、夏洛特•赫尔曼，卡珊和凯瑟琳•劳维热的支持下赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心海滨场景是意大利画家莱昂纳多•克雷莫尼尼作品中反复出现的主题。艺术家通过极薄的颜料层和鲜艳的酸性色彩将夏日酷热展现得淋漓尽致，画中的肉体看起来仿佛即将融化。克雷莫尼尼继承的风格可追溯至意大利形而上画派，似乎为度假者们的慵懒状态赋予了一种存在主义的维度。在这幅构图严谨的画作下部中央，一个孩子摆弄着一副眼镜，似乎要递给观众，而周围的成年人却都闭着眼睛。这一儿童形象的出现，为这幅明亮的画面增添了一种回忆逝去年代的忧郁氛围。 《密林中的盆栽》，2022年仇晓飞：1977年，哈尔滨（中国）亚麻布面油画2025年在香奈儿支持下购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心仇晓飞飞的作品运用鲜明华丽的色彩，与魔幻现实主义光怪陆离、富含隐喻的形象相结合，重现绘画与人性的世界。历史、守护、生死等主题彼此交织，最终生成一种神秘的景观。艺术家的灵感从个人家庭记忆，延展到对故乡哈尔滨童年时光的眷恋，荒废的教堂与工人之家结合成具有未来感的建筑，这些记忆与幻想的载体，化为密林中的奇特景象。在其画作中，父亲、孩子、猫、诞生、成长、老去、死亡、历史、当下、未来融合成一个轮回往复、边界模糊的共同体。 《拉旺杜》，1952年尼古拉•德•斯塔埃尔：1914年，圣彼得堡（俄国）一1955 年，昂蒂布（法国）布面油画裱于木板1959 年由雅克，杜布尔夫妇赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1952年5月，尼古拉•德•斯塔埃尔定居法国南部，顶着正午的阳光在拉旺杜海滩上绘制了一批草图。回到在巴黎的画室后，他将脑海里的这些印象转化为一系列色调鲜艳而饱和的画作。这件作品采用了一种对风景画而言并不常见的竖画幅，游泳者的形象被抽象化为一种符号，稳稳立在棕色沙滩上。他们的身影被简化为原始形式，抵抗着轮廓的侵蚀和体块的压迫，同时受到强烈光线的吞噬威胁。 《圆圈风景》，1966年热纳维耶芙•阿斯：1923年，瓦讷（法国） 2021年，巴黎（法国）布面油画2012年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心作为纯粹抽象的实践者，热纳维耶芙•阿斯致力于在绘画中表现光线微妙的色彩变化。受到19世纪英国画家威廉•特纳影响，阿斯从故乡法国布列塔尼的风景中汲取灵感，但仅保留其中光线的震额。这件《圆圈风景》在她的蓝色单色绘画创作中是独一无二的存在，画面中的色彩随着天空的变化而微妙浮动。正如标题所示，那轮被薄雾遮掩的红色太阳，也是一种对圆形的微妙变奏。 《交联》，1956年弗雷德里克•本拉特：1930年，沙图（法国） 2007年，巴黎（法国）布面油画2019年由弗雷德里克•本拉特之友协会赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心1955年，法国画家弗雷德里克•本拉特开始创作一系列重要作品《不安全地带》，本件作品正属此系列。在这些有时点缀着些许鲜艳色彩斑纹的单色画中，他用刀尖在未干的画面上疯狂刮擦部分或全部表面。《交联》展现了一个布满刮痕的红色漩涡，以一种大气流动的形态呈现，也许象征着某种精神状态。画中的自然元素似乎以云和狂风的形式在相互对抗。 《无题》，1981年庄喆：1934年，北平（中华民国）布面油彩和丙烯2021 年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心庄喆的创作受到宋代范宽、郭熙的山水画以及美国抽象表现主义的启发，并将这两种传统融合在了一起。他用大量稀释剂将油画颜料调淡，以水墨手法作画。颜料经过这种处理变得像水一样透明，仿佛山间的薄雾一样氤氲朦胧。辽阔感和动感贯穿于这幅风景中，而书法的笔触亦与色彩的斑斓相映成趣。 《风》，1954年赵无极：1920年，北平（中华民国）—2013年，尼翁（瑞士）布面油画1985年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心赵无极出生于北平，次年举家迁往江苏南通。他成长于书香门第，1948年定居巴黎后在保罗•克利的影响下转向油画创作。这幅《风》创作于他刚刚迈入抽象绘画领域之时。这件作品并非取材于某处具体风景，其灵感源于自然力量的流动。空气难以触碰却又真实存在，其流动几未掀起涟漪。神秘符号从深灰褐色背景中浮现并向上延伸，而黑白两色使人联想到中国传统书法与绘画。 《绘画》，1955年雪莉•贾菲：1923年，伊丽莎白市（美国）一2016年，路维希恩（法国）布面油画2020年代税捐赠逢皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心20世纪50年代，美国艺术家雪莉•贾菲定居巴黎，在她的创作中，动作与笔触进发出强烈的能量。1956年，她应巴塞尔艺术馆之邀，参加一个聚焦日本书法对西方艺术影响的专题展。贾菲选送的正是这幅作品，它完美契合了彼时备受推崇的抽象表现主义风格。这件带有暗示意味的风景画用色高度凝练克制，由多层次的灰色、黑色和白色构成其主调。 《带有黄色印迹蓝色（巨大的蓝色）》，1965年奥利维耶·德布雷；1920年，巴黎（法国） 1999年，巴黎（法国）布面油画2002 年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心奥利维耶-德布雷的抽象绘画作品展现出他在面对自然景观时的心理状态。在这幅几乎只有一种颜色的画作中，大片均匀平涂的深邃蓝色让人自然地联想到水和泡沫的运动。德布雷仅在边缘处勾勒出一些白色痕迹，并通过厚重的黄色印迹对比突出了浓厚的蓝色。这幅作品受法国西南部圣乔治-德-迪多内市大西洋景象的启发，以其宏伟的尺幅邀请观众沉浸于这片“绘画海洋”之 《在六月征服弗明什-孔泰》，1969年让·梅萨吉尔：1920年，巴黎（法国）一1999年，蒙贝利亚（法国）布面油画2020年由马修•梅萨吉尔和托马•梅萨吉尔赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心在这件作品中，一个与滋养它的土地仍然相连的萌芽体形态仿佛突然出现，占据了整个画面。底层的绿色调与四周的蓝色形成对比，突出了画面的动感。笔触的盘旋正是让•梅萨吉尔于20世纪50年代中期所确立风格中的显著特征。而作品的标题则将它与法国弗朗什-孔泰地区联系在一起。1962年，梅萨吉尔定居于此。同时，标题也带有讽刺意味地让人联想起一幅描绘了路易十四统帅下的战役的历史画。 《从风景中释出的》，1961年一1962年雅克•布朗：1918年，巴黎（法国）—1991年，布洛涅-比扬古（法国）布面油画2024年由托马 •布朗赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心无论在绘画还是雕塑领域，雅克•布朗都创作出具有融合性的作品，自由地结合着来自神话、宗教或奇幻的灵感元素。在其所钟爱的近正方形画幅中，雅克•布朗根据颜料流动性的不同表现来分布色彩，并以强烈的肢体动作进行绘画，这很可能是受到战后欧陆抽象艺术代表“眼镜蛇”运动的启发——画面上大量的滴流和污迹便是佐证。而整个画面空间则完全沉浸在艺术家面对自然景象时强烈的主观感受之中。 《带有淡黄色印迹的大块赭石色》，1964年奥利维耶•德布雷：1920年，巴黎（法国） 1999年，巴黎（法国）布面油画2002年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心自20世纪60年代起，奥利维耶•德布雷开启《符号一风景》系列创作，以黑色墨水在纸上展开富有韵律感的多种变奏。这件《带有淡黄色印迹的大块赭石色》与该系列一脉相承，在流动的底层颜料之上，于画面边缘铺展开大块带有材料主义风格的笔触。和谐的黄、橙与黑色调与橄榄绿色形成对比，而后者令人联想到艺术家尤为钟爱的法国图赖讷和卢瓦尔河畔的风景。 《两艘驳船》，1906年安德烈•德兰：1880年，沙图（法国）—1954年，加尔舍（法国）布面油画1972 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心1906年至1907年间，安德烈•德兰多次前往伦敦，观察泰晤士河沿岸的工业活动。这幅画采用俯视视角，从桥上往下看两艘驳船，正在作业的船夫被简化为几笔色块。画作所呈现的主体偏离画幅中心，采用了“摄影式”构图，这赋予了作品一种瞬间感和动态感。随意大胆的色彩运用和自由奔放的笔触则使其成为了野兽派艺术的代表作之一。 《跨越乡野》，1954年让．梅萨吉尔：1920年，巴黎（法国） 1999年，蒙贝利亚（法国）木板油画2021年由托马•梅萨吉尔赠予，以纪念其弟西蒙•梅萨吉尔蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心自20世纪50年代起，让•梅萨吉尔逐渐转向抽象风格，《跨越乡野》便是例证，用标题让人联想到乡村的风景。这幅作品属于一个同名系列，梅萨吉尔从构成法国乡村的小路、灌溉网络和树篱中汲取灵感。由此，他创作出充满线条的构图，画面色彩则以柔和的绿色、赭石色和蓝色为主。在这件大尺幅作品中，梅萨吉尔采用了地图绘制视角，使画面趋于二维化、平面化，完全消除了透视效 《空白的风景》，1959年佐兰•木斯克：1909年，布科维察（奥匈帝国）一2005年，威尼斯（意大利）布面油画1963 年由国家购藏 1964 年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心《空白的风景》选自佐兰•木斯克在 1959年至 1960年间创作的一组以泥土色调为主的俯瞰视角画作。艺术家从达尔马提亚的矿物色调中汲取灵感—这片位于巴尔干半岛的地区是他成长的地方。1956年，艺术家重访童年故地，眼前的景象在他笔下化为轮廓朴实、点缀着深色斑痕的画面。这片既空旷又似乎有所隐藏的风景，或许是艺术家对纳粹达豪集中营的回忆——一名幸存者的回忆。 《巴士㡳网络》，2007年热拉尔•弗罗芒热：1939年，茹阿尔-蓬沙尔特兰（法国）—2021年，巴黎（法国）布面油彩和丙烯2012年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心同一种彩色线条在画面中纵横交错，勾勒出行人身影和城市布局。这些线条引导着观众进入漫无方向的城市游走，陷入密集的人流和无穷无尽的道路网络之中。作为叙事具象运动的重要人物，热拉尔，弗罗芒热在作品中描绘了行人在一座完全去功能化的城市中游荡的情景，并运用了带有波普美学风格的多彩色调。 《Aoutane》，1975年莫里斯 •埃斯泰弗：1904年，屈朗（法国） 2001年，屈朗（法国）布面油画2021 年代税捐赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心20世纪50年代初，莫里斯•埃斯泰弗彻底摆脱了透视法的束缚：柔和的、圆润的或拉长的形状相互交织，形成一个有机的整体。在这幅色彩拼嵌的作品中，深红色、酸性黄和橙色占据了主导地位，与绿色、蓝色或黑色形成对比，而这些冷色则偶尔隐约透露出底层的质感。标题《Aoutane》是艺术家自创的词汇，指代夏季，体现着艺术家对色彩跃动感的探索。 《幸福的乡间》，1944年让•杜布菲：1901年，勒阿弗尔（法国）—1985年，巴黎（法国）布面油画1981 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心这幅属于《城市和乡村的木偶》系列的作品，展现着艺术家创作的成熟阶段：既融合了该系列的核心特征—平面正向的构图、稚拙的线条与自由的用色，又通过对材料可能性的拓展实现了突破。这件作品摒弃了透视，物体如“被铁铲压扁的煎饼”一般扁平化，而线条则展现出“人类祖先用手刮刻出属于自己的符号时的那种自发的悸动”。 《没有指南针的旅行者》，1952年让•杜布菲：1901年，勒阿弗尔（法国）—1985年，巴黎（法国）木板油画1976 年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心对风景的表现始终存在于让•杜布菲的作品中。《没有指南针的旅行者》属于他在1951年至1952年间创作的《心灵风景》系列，该系列描绘了脑海中画面的突现与混乱消逝。这件略具浮雕质感的作品将地平线置于极高处，为广阔的地面留出充分空间。那个在这片风景中游荡的小人儿，则与厚重、崎岖且无定形的物质融为了一体。 《广场的航空绘画》，1926年乌戈 • 波佐：1900年，都灵（意大利） 1981年，都灵（意大利）布面油画2020年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心乌戈•波佐是意大利第二次未来主义运动的代表性人物。这一先锋艺术运动崇尚速度与现代性。这件作品以震撼的仰视视角捕捉都市建筑的宏伟体量与垂直线条。建筑立面的透视冲向天际，呈现出一种既乐观又令人不安的视觉效果。多彩的摩天大楼在顶部围出一个多边形的“天窗”，艺术家特意将签名置于此处。 《中央公园》，1951年马塞尔·格罗梅尔：1892年，桑布尔河畔努瓦耶尔（法国） 1971年，巴黎（法国）布面油画1952年由国家购藏 1954年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心马塞尔•格罗梅尔的绘画风格不难辨识：他多用棕色或蓝灰色的渐变色调，画面图形结构坚实有力，常以黑色轮廓线勾勒。二战后，艺术家开始将风景主题引入自己的创作。1950年，他从纽约的旅居中获得灵感，创作了多幅画作，其中便有此件描绘从洛克菲勒中心远眺曼哈顿半岛的作品。矩形的中央公园被摩天楼群四面围合，而在透视形成的向上收束的三角区域中，则密布着竖立的形状。 《北京国际饭店》，2017年崔洁：1983年，上海（中国）布面油画2018年由蓬皮杜中心之友协会国际委员会大中华区赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心崔洁的绘画作品灵感源自她长期游历的上海、北京、杭州等大都市中的建筑元素。她以丝滑笔触叠加多层颜料，赋予了建筑物漆器般的质地。在建造与拆除之间，艺术家回溯了城市的急速变迁如何塑造了她所属的“80后”一代的目光。雕塑与建筑嵌合在复合构图中，仿佛漂浮在两种色彩构成的背景之上，从而强化了这件城市景观画作的半想象特质。 《群犬》，1968年亨利•库埃科：1929年，于泽尔什（法国） 2017年，巴黎（法国）布面油画和油性底漆2011年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆- 工业设计中心《群犬》属于叙事具象派画家亨利•库埃科在1968年法国“五月风暴”学生运动后开始的系列创作。画面中，一群恶犬聚集在一个人物面前，人物姿态似在哀求，又像在威胁，背景则是冷峻而几何化的都市景观。仰视视角与透视效果增强了迷一般的场景所呈现出的张力，从而具有了叙事性。整幅作品似乎隐喻着以本能、破坏与暴力驱动的社会关系。 《从现在到12月25日，在我们区》，1983年伊利亚•约西福维奇•卡巴科夫：1933年，第聂伯罗彼得罗夫斯克（苏联）一2023年，纽约（美国）木板上油性底漆、金属1986年在霍夫曼基金会支持下购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心作为前苏联观念主义的主要人物，伊利亚，卡巴科夫以精妙的方式戏仿了当权者的官僚话语。这件作品将一份程式化、不带感情色彩的市政规划清单与一个满是泥泞的烂尾工地图像并置。在这片空无人迹、只有塔吊和工棚点缀的荒芜景致中，两把真实的铁锹以一种十分突兀的方式被展示出来。该作品与“官方艺术”背道而驰，呈现出一种由隐喻性符号构成的讽刺性拼贴。 《波堡》，2003年菲利普科涅：1957年，索特龙（法国）布面蜡画裱于胶合板上2004年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心作为法国具象绘画复兴中的代表人物，菲利普•科涅惯于以摄影或视频捕捉到的图像为蓝本进行系列创作。在这幅三联画中，位于巴黎波堡街的蓬皮杜中心的建筑结构呈现出仿佛被液化了的形态。艺术家采用蜂蜡作为粘合剂来调配颜料，以蜡画技法转印图像，随后在画布上覆盖赛璐珞薄膜，再用热熨处理使颜料融化。 《清真寺旁的协和电影院，特雷西维尔》，2014年谢赫•恩迪亚耶：1973年，达喀尔（塞内加尔）布面油画2016年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予 2015年当代艺术项目蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心通过对老电影院的关注，谢赫•恩迪亚耶展示出非洲城市化进程中的各种挑战。他将一座已被改造成商铺的建筑呈现在画面中央，借此思考历史建筑在当下的意义。在这里，这座现代主义建筑曾是殖民地的象征，如今矗立在画面中心湛蓝的天空下，其巨大的体积与前景中杂乱而简陋的各种元素形成强烈反差：可口可乐广告牌与清真寺宣礼塔分别位于画面两端，喧嚣的市井生活跃然眼 《无题（工厂）》，2004年威廉萨奈尔：1972年，塔尔努夫（波兰）布面油画2005年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予 2005年当代艺术项目蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心波兰画家威廉•萨奈尔的具象绘画风格受到平面设计、漫画和摄影的影响，能根据所选主题灵活调整表现形式。萨奈尔经常取材于自身所处环境与流行文化中的图像元素。在这幅以近乎原型化描绘工厂的作品中，他采用平面化的造型与灰调色彩，传达出忧郁的氛围。 《绿色全景图》，2018年薇罗尼克• 汝马尔：1964年，格勒诺布尔（法国）镀锌钢弹簧、热敏墙面涂料2018年由蓬皮杜中心之友协会当代艺术购藏组赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心《绿色全景图》起初是为 2018年佛山盒子美术馆“中法园林” 主题展特别创作的。这件作品以非常规的方法使用工业涂料，为其赋予了一种诗意与具体的维度。在空间中纵向排列的弹簧让人联想到森林中的树木，与此同时，艺术家使用绿色热敏涂料在墙面铺展出一道横贯的宽色带，宛如剧场的景观布景一般。观众在装置中穿行时，可触碰弹簧与涂料层，留下手印的痕迹。 《包裹和包起来的地面》，1968年一1969年克里斯托：1935年，加布罗沃（保加利亚）一2020年，纽约（美国）棉质帆布、木材、绳索1999年由克里斯托和让娜-克劳德赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆- 工业设计中心这件作品属于克里斯托与妻子让娜-克劳德自 1961年起创作的大型装置系列。在这件作品中，一块棉质织物遮住一个神秘物体，并覆盖住地板的一大片区域，布料因褶皱与起伏而呈现出动态延展，宛如铺展开来的风景一般。两位艺术家在早期即开始探索对标志性公共建筑进行包裹的可能性，如1974年罗马奥勒良城墙、1985年巴黎新桥、1995年柏林国会大厦等。 《淡紫色和蓝色的原始森林》，2016年比亚翠茲•米拉塞斯：1960年，里约热内卢（巴西）《淡紫色和蓝色的原始森林》，2016年布面丙烯2018年匿名赠予蓬皮社中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心比亚翠兹 •米拉塞斯的作品吸收了多元养分：从巴西现代主义到里约热内卢本土文化，从民间手工艺到亨利•马蒂斯的水彩剪纸作品。《淡紫色和蓝色的原始森林》如一条抽象饰带，横向展开，层层叠印着色彩丰富的圆形与风格化的植物纹样。这幅画作构图繁复，灵感源自艺术家里约热内卢画室旁热带植被与原始森林交汇处的自然景观。 《风景24号》，1986年伊夫奥本海姆：1948年，塔那那利佛（马达加斯加）一2022年，圣马丹德瓦拉马（法国）布面油画1988年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心在创作一系列象征生命无常的静物画与肖像画的同时，马达加斯加画家伊夫•奥本海姆自 1986年起陆续完成了一组二十六幅的风景画。在这件《风景24号》中，背景的图案似乎在宽大的笔触中逐渐消融，这与这组作品中最早几幅超写实主义风格的作品形成了鲜明对比。这幅画被放大到巨幅尺寸，将带有马达加斯加风情的地中海风景转变为一个近乎抽象的图像空间。 《自动风景》，1992年尔．凡•埃尔克：1941年，阿姆斯特丹（荷兰）一2014年，阿姆斯特丹（荷兰）布面丙烯和金属2019年由莉莉安娜 •杜兰-德赛尔和米歇尔•杜兰-德赛尔赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心在这件《自动风景》中，荷兰观念艺术家赫尔•凡•埃尔克在两块空白画布之间留出一道类似地平线的空隙，四股液态颜料自此流淌而下。大量明信片堆积在这道缝隙之中，不仅传达着明信片所承载的对大众旅游的刻板印象，更突显了摄影印刷等光机械复制媒介对传统艺术的渗透，以及对当代景观感知的影响。 《无题》，1988年方惠子：1937年，高阳市（韩国） 2022年，奥博纳（法国）布面油彩、天然颜料、水粉和桑皮纸2024年由方惠子基金会赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心韩国艺术家方惠子的绘画融合了她的东西方背景：她先在韩国接受艺术教育，1961年又在巴黎接触到西方抽象主义。她将这两种绘画传统融会贯通，独创技法，使颜料透明薄涂层能够渗透到传统韩纸的正反两面。画布上的涂层和手揉褶皱不断叠加，正如这幅风景画，呈现出“极浅浮雕”的肌理。艺术家将绘画转化为天地之间的冥想之境，让光在此间显现。 《码头和海洋》，2014年弗朗索瓦•莫雷莱：1926年，肖莱（法国） 2016年，肖莱（法国）川俣正：1953年，三笠市（日本）蓝色霓虹灯管、木材2015年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心《码头与海洋》是动态艺术与几何抽象大师弗朗索瓦•莫雷莱的霓虹灯管装置代表作之一。这件于2014年首次展出的作品，由莫雷莱与以回收木材创作在地临时装置而闻名的日本艺术家川俣正合作完成。莫雷莱请川俣正制作了向“海洋”延伸的木制步道。这片“海洋”由38 根蓝色霓虹灯管构成，通过柔和的闪烁模拟数（数的波光。该作品既是对皮特 •蒙德里安于1914年创作的同名系列的诗意化致敬，又延续了其极简主义风格与系统化、客观化的艺术语言，营造出沉浸式的体验。 《统治》，2004年瓦莱丽• 法弗尔：1959年，埃维拉尔（瑞士）布面油画2006年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予 2005年当代艺术项目蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心瓦莱丽•法弗尔用剧作家的手法，常从文学中汲取灵感进行绘画创作，将其转化为视觉叙事。《统治》属于受童话启发而创作的《第三个格林兄弟》三部曲。在这片幽森如魅的森林景致中，远景让人想起阿诺德•勃克林的浪漫主义画作《死者之岛》，近处几个身份不明的形象仿佛随着颜料流淌逐渐消融于画面之上，而画面深处还暗藏着许多谜题与隐秘小径。 《那些灌木林中的》，1992年马夏尔•雷斯：1936年，儒昂湾（法国）布面蛋彩1994年由国家购藏 2008年确认归属于法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心1973年起，马夏尔•雷斯放弃了从前的创作模式，转向自然写生、风景画以及古代大师的作品。《那些灌木林中的》采用了蛋彩技法——这是一种在15世纪油画在西方出现之前就已存在的绘画技法。在四周留白包围的风景中，微小的人物形象点缀于广袤的田园风光中。这幅作品含蓄地致敬了二战期间的法国抵抗运动，将这片风景转化为艺术家童年记忆的再现之所。 《回声》，2003年谢素梅：1973年，卢森堡市（卢森堡）视频投影仪、扬声器、Digital Betacam 磁带转数字文件、PAL制式、4:3画幅、彩色、立体声、有声4分53秒2004年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予2004年当代艺术项目蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆 -工业设计中心艺术家谢素梅用视频记录下了自己身着红衣、背对镜头演奏大提琴的场景。在广袤明亮的绿色山野间，她渺小的身影出现在悬崖边缘，对面是一座陡峭的山崖。在这片浪漫的自然景色中央，艺术家演奏着自创的一段旋律，节奏舒缓而简约，借助山谷特有的声学特性，形成绵延不绝的回响。