扫除凡格：一代大家齐辛民先生的艺术品格，一一王志坚

北京辛民艺术中心

著名艺术大家，原齐白石纪念馆馆长王志坚先生。

扫除凡格：一代大家齐辛民先生的艺术品格

一一王志坚

自1992年与齐辛民先生神交以来，三十余年间未曾间断的联系，让我得以近距离体悟其艺术世界的深邃与鲜活。在当代中国文化艺术版图中，齐辛民先生以独树一帜的艺术样貌成为不可多得的标杆性存在，其创作既扎根传统又直面时代，既保持艺术本真又突破固有范式，堪称具有启示性和前瞻性的一代大家。他的作品天真烂漫、一任自然，笔墨间仿佛有雄风乍起，以蓬勃的生命力影响着当代画坛；创作体裁涵盖花鸟、走兽、山水等多个领域，更以鲜明的个人风格创造了独树一帜的“辛民画风”，赢得了学术界的高度认可与百姓的广泛喜爱，当之无愧为当代具有深远影响力的艺术大家。齐辛民先生的艺术成就，本质上是对“凡格”的彻底扫除——他打破了传统绘画的程式束缚，挣脱了当代艺术的功利枷锁，在“破”与“立”的辩证中，构建起属于自己的艺术宇宙。

齐辛民在齐白石纪念馆举办展览并召开艺术研讨会。

王志坚，齐辛民，老朋友，好兄弟！

齐辛民在齐白石纪念馆举办展览其间，现场创作向阳花。

一、

画风自力：在传统沃土中生长的独立品格

“画风自力”是齐辛民艺术的根基所在。所谓“自力”，并非脱离传统的闭门造车，而是在对传统深刻理解基础上的自主生长——他不盲从古人，不依附时风，以独立的思考与实践，在传统绘画的沃土中培育出属于自己的艺术之花。

齐辛民对传统的研习始于扎实的基本功训练。早年他沉浸于徐渭、八大山人、吴昌硕等历代大家的作品中，临摹不辍，却从未将自己变成传统的“复读机”。他曾说：“学传统要像吃甘蔗，既要尝到甜味，又要吐掉渣滓。”这种清醒的认知，让他在吸收传统笔墨精髓的同时，始终保持着对“程式化”的警惕。例如，他画花鸟，既继承了文人画“托物言志”的精神内核，却打破了“梅兰竹菊”的固定题材限制，将日常生活中常见的鸡、鸭、鹰、雀等纳入笔下，以朴素的物象传递真挚的情感；他运用书法入画的笔墨技巧，却不拘泥于“中锋用笔”的刻板要求，时而侧锋横扫，时而散锋点染，让笔墨随情感自然流淌。

这种“自力”在面对当代艺术潮流时更为凸显。20世纪80年代以来，西方艺术思潮涌入中国，不少画家或盲目模仿抽象表现主义，或刻意追求“观念先行”，陷入对西方范式的依附。而齐辛民始终坚守“以我为主”的立场：他不排斥西方艺术的视觉经验，却从未将其作为创作的主导；他关注当代社会的审美变化，却拒绝为迎合市场而牺牲艺术本真。他的作品中，既有传统笔墨的“写”意精神，又有现代构成的视觉张力——比如早期写意画《朝晖图》中“我意”雏义的形成，到晚年《雄鹰图》里，雄鹰的造型既保留了传统花鸟画的气韵生动，翅膀的开合却融入了几何式的构图意识，使画面在“似与不似”之间获得了更强的视觉冲击力。这种“自力”，让他的艺术既不沦为传统的“影子”，也不变成西方的“仿品”，而是在传统与现代的交汇处，生长出独立的品格。

2025年8月1日，笔者参加首都大剧院“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”；8月2日，又于通州区含英园八区七号楼民生银行艺术馆出席“养天真——著名大写意画家齐辛民先生小品展”，两日观展实乃意外之获。我和夫人及北京画界朋友专程上宋庄拜访齐辛民先生，并于当日上午在齐辛民艺术馆与齐辛民先生相会，得以在其作品前聆听逐幅讲解，更深入地理解了他的艺术内涵与个人思想。谈笑间，老人对艺术的执着追求与崇高理想溢于言表，其对中国画的理解与探索，尽显“惨淡经营后的天真自然”。齐辛民艺术馆的环境颇为熟悉，笔者曾在宋庄京华美术馆举办过画展和带过中国画高研班。时融十几年，此地繁华不再，在艺术市场萧条的境况中，齐辛民先生能凭借着他自己的艺术自信，于此地稳稳筑建起一座个人艺术馆。其艺术馆常年陈列着他的书画精品、各种画册，踏入该馆一种巨大的精神魅力将会吸引着观众和读者。

同一天，幸运地观看到齐辛民先生一个又一个的展览，这给笔者提供更多的学习机会和思考空间。齐辛民先生的小品展距他的个人艺术馆一箭之遥。齐先生的小品受热捧的盛况，印证了其艺术经得起观众的检验。当日下午开幕式由行长主持，齐辛民先生发言时声如洪钟，吐词清晰，既阐明画展的意旨与艺术内涵，也解释了坚持自我艺术道路的初心——“表达自己的审美观点，让观众在艺术审美上获得享受与提升”。在掌声中，先生将话锋转向笔者，我接过话筒，阐述了对齐辛民先生艺术价值与社会贡献的理解：其人格与画格高度统一，以“真人、真心、真画”立世，作品洋溢“童心、童趣、童真”，笔墨间兼具“文气、土气、憨气、霸气、稚气”，终以不依附、不盲从的独立精神，抵达“自立门户”的“无法之境”。在场多位专家学者亦达成共识，盛赞齐先生独特的艺风与人格魅力。

齐辛民在齐白石纪念馆举办展览并召开艺术研讨会。

新朋友：伍剑馆长，王奇志副馆长；老朋友：王志坚，齐辛民，好兄弟！

齐辛民在齐白石纪念馆举办展览并召开艺术研讨会现场。

齐辛民，伍剑馆长，著名学者书法大家。

齐辛民在齐白石纪念馆举办展览并召开艺术研讨会。

齐白石纪念馆展览期间，齐辛民（中间）与原馆长王志坚和现任馆长伍剑合影

二、

一任自然：以本真之心映照生命本相

“一任自然”是齐辛民艺术最动人的特质。他的作品没有刻意的雕琢，没有炫技的张扬，仿佛是情感自然流露的痕迹，如同山间清泉、林间清风，带着未经污染的本真之美。这种“自然”，既是创作状态的真实写照，更是对生命本相的深刻映照。

齐辛民的“自然”首先体现在创作心态的纯粹性上。他作画从不为功利所困，不为虚名所累，而是将绘画视为情感表达的本能需求。无论是喜悦时画群鸡嬉戏，还是愤懑时画雄鹰搏击，他的笔墨始终与内心的情感同频共振。曾见他画《秋塘鸭戏图》，几笔淡墨勾勒出水面的波纹，浓墨点染出鸭子的憨态，寥寥数笔却充满生活气息。他说：“画鸭子时，我就想起老家池塘里的那些生灵，它们怎么游，怎么叫，自然而然就落到笔上了。”这种“不刻意”的创作状态，让他的作品摆脱了“为艺术而艺术”的匠气，充满了“见素抱朴”的天真。

更深层的“自然”，在于对生命本相的尊重与呈现。齐辛民笔下的物象，从不追求“形似”的精准，而着力捕捉其“神似”的生命力。他画鸡，不纠结于羽毛的细节，却以简练的线条勾勒出公鸡昂首阔步的傲气、母鸡护雏的温情；他画鹰，不刻意渲染威猛的姿态，却以厚重的墨色与锐利的眼神，传递出猛禽翱翔天际的自由与力量。这种对生命本真的把握，源于他对自然的长期观察与共情——他常说自己“与草木同呼吸，与鸟兽共眠”，在田间地头、山林溪畔，他不是以“观察者”的姿态居高临下，而是以“参与者”的身份融入自然，这种“物我两忘”的体验，让他的作品成为自然生命的直接“镜像”，无需修饰，已然动人。

齐辛民将传统与现代、笔墨与色彩熔于一炉。他深植“天人合一”“物我两忘”“道法自然”的传统文化内涵，又以大胆创新赋予其现代艺术表达，使作品既不失传统根脉，又富有现代主义精神气质。尤其在色彩运用上，他打破传统留白的桎梏，以色彩重构空间，用单纯的画面烘托气氛、突出主体，为传统笔墨注入现代活力。这种中西融合的精妙之处，在于以色彩虚化背景，暗合“色即是空，空即是色”的辩证哲思；更以满纸童心点燃画面温度，让观者在现代艺术语境中感受生命的本真与美好。

三、

超然物像：从“画物象”到“画精神”的跨越

如果说“一任自然”是对物象本真的尊重，那么“超然物像”则是齐辛民艺术的升华——他不满足于对物象的简单再现，而是在“物”与“我”的交融中，提炼出超越具体形态的精神内核，实现了从“画物象”到“画精神”的跨越。

“超然物像”首先体现在对“形”的突破上。齐辛民的作品常常带有强烈的变形意味，但这种变形绝非随意的夸张，而是为了更精准地传递物象的精神特质。例如他画的《怪鸟图》，鸟的形体被拉长、扭曲，喙部尖锐如刀，眼神桀骜不驯，看似“怪异”，实则是对“不屈精神”的视觉化表达；他画的《枯木寒鸦》，枯木的枝干如铁线般扭曲，寒鸦缩成墨点却目光炯炯，画面的萧瑟中透着一股顽强的生命力。这种“得意忘形”的处理方式，让物象超越了物理属性，成为精神的载体。

更深层的“超然”在于对“意境”的营造。齐辛民的作品往往以简驭繁，寥寥数笔便能构建出深远的意境，让观者在有限的画面中感受到无限的精神空间。他画山水，不追求层峦叠嶂的繁复，常以大片留白表现天空或水面，以几处浓墨点染山峦或树木，画面简洁却气象万千，仿佛能听到山风呼啸、流水潺潺；他画花鸟，常将物象置于空旷的背景中，让鸡、鸭、鹰在无边的天地间自由活动，传递出“万物与我为一”的哲学意味。这种意境的营造，本质上是艺术家精神世界的外化——齐辛民将自己对生命、自然、宇宙的思考融入笔墨，使作品超越了单纯的视觉欣赏，成为引发观者精神共鸣的媒介。正如他所说：“画到最后，画的不是鸟，不是花，而是心里的那口气。”

笔墨为“正脉”所系，承载着画家的“逸气”。大写意的内核，在于以“气沉丹田”的精神力量驱动笔墨，将主观情感注入物象却又不拘泥于形，使笔下物象在笔墨淬炼中蜕变为画家灵魂的外化——这恰是齐辛民艺术“超然物像”的终极呈现。

四、

自成家法：“辛民画风”的独特范式与美学体系

当“画风自力”的根基、“一任自然”的特质、“超然物像”的追求相互融合，便孕育出齐辛民独有的“辛民画风”，形成了自成体系的“家法”。这种“家法”并非僵化的规则，而是一套完整的美学理念与创作方法论，既具有鲜明的个人标识，又为当代绘画提供了可资借鉴的范式。

“辛民画风”的核心是“笔墨随心，形神共生”。在笔墨语言上，齐辛民创造了“破墨散锋”的独特技法：他将墨色与水大胆调和，在宣纸上任其晕染、渗透，形成自然的浓淡变化；用笔时则打破“聚锋”的常规，以散锋挥洒，让线条呈现出毛涩、苍茫的质感，仿佛带着岁月的痕迹。这种笔墨既保留了传统水墨的“韵”，又增添了现代艺术的“力”，如《群鹰图》中，鹰的翅膀以破墨晕染，似有云层环绕，爪部以散锋勾勒，如铁钩般锋利，刚柔相济间尽显力量之美。

在构图上，“辛民画风”追求“险中求稳，简中见繁”。他的画面常常打破对称、均衡的传统构图原则，将主体物象置于边角，以大面积留白形成视觉张力，却在不经意间以一根线条、一点墨色平衡画面，如《孤鸭图》中，鸭子被画在画面右下角，几乎要“溢出”画外，而左上角的几缕水草与水面的波纹相互呼应，让画面在“失衡”中达到微妙的平衡。这种构图既吸收了八大山人“计白当黑”的智慧，又融入了现代设计的视觉逻辑，让传统笔墨与现代审美实现了无缝衔接。

“辛民画风”的独特性，更在于其“雅俗共赏”的美学追求。这份成就源于齐辛民数十年“千回百转”的艺术实践——在反复打磨中突破常规，终成一代新风。他的作品既有文人画的雅致与深度，又有民间艺术的质朴与鲜活，没有居高临下的疏离感，却有直抵人心的亲和力。学者能从中读出笔墨传统的创新，百姓能从中看到生活的温度，这种跨越阶层的审美共鸣，让“辛民画风”不仅是一种艺术风格，更成为连接传统与当代、精英与大众的精神桥梁。

五、

高妙松散：在“松”与“紧”的辩证中抵达艺术自由

“高妙松散”是齐辛民艺术的至高境界。这里的“松散”绝非潦草随意，而是一种“看似松散实则严谨”的艺术状态——他的笔墨看似漫不经心，实则每一笔都有其内在逻辑；画面看似杂乱无章，实则暗藏精妙的秩序。这种“高妙松散”，是艺术家摆脱技法束缚、抵达艺术自由的标志。

“松散”的表象下，是对“法度”的极致掌握。齐辛民的用笔常给人“松快”之感，线条时而飘逸如丝带，时而顿挫如裂石，却始终保持着“力透纸背”的质感。这种“松”，源于对笔法的绝对熟练——当技法成为身体的本能，才能摆脱“刻意控制”的紧张，进入“随心所欲”的松弛。他画禽鸟的爪子，寥寥数笔看似随意勾出，实则每一笔的角度、力度都经过千锤百炼，既符合生理结构，又传递出物象的动态；他点染花叶，墨色浓淡干湿的变化看似自然天成，实则是对水分、宣纸特性的精准把握，多一分则滥，少一分则枯。

“松散”的深层，是对“情感自由”的全然释放。齐辛民的作品中，看不到刻意设计的“主题”，听不到矫揉造作的“呐喊”，只有情感的自然流淌。高兴时，他的笔墨轻快跳跃，如《春戏图》中，群鸡在花丛中追逐，线条如音符般灵动；沉思时，他的笔墨沉郁厚重，如《秋寂图》中，孤鹰立于枯枝，墨色如暮色般苍茫。这种“松”，是艺术家内心的松弛——他不强迫自己“必须画什么”，也不纠结于“应该怎么画”，而是让情感引导笔墨，让画面成为心灵的镜子。正如他所言：“画到松处，心就自由了。”

这种“高妙松散”的艺术状态，本质上是对“凡格”的终极超越。当艺术家不再被技法、题材、评价所束缚，才能真正进入“游于艺”的境界。齐辛民的作品，正是这种境界的写照——它们像山野间的野花，不刻意修饰却自带芬芳；像天空中的流云，不遵循轨迹却自成风景。这种“扫除凡格”后的自由，让他的艺术获得了永恒的生命力。

齐辛民先生的艺术之路，是一条不断“扫除凡格”的突围之路。从“画风自力”对传统程式的突破，到“一任自然”对本真的坚守；从“超然物像”对精神内核的挖掘，到“自成家法”对个人风格的确立；最终以“高妙松散”抵达艺术自由的彼岸，他用一生的实践证明：真正的艺术，既不是对传统的亦步亦趋，也不是对创新的盲目追逐，而是在“破”与“立”的平衡中，保持对艺术本真的敬畏与热爱。

在当代艺术日益陷入“概念游戏”与“市场狂欢”的背景下，齐辛民先生的艺术如同一股清流，提醒着我们：艺术的价值不在于多么“高深莫测”，而在于是否足够“真诚动人”；艺术家的使命不在于创造多少“新名词”，而在于能否用自己的语言，为时代留下属于艺术的温度与力量。齐辛民先生以“扫除凡格”的勇气与智慧，为当代中国画的发展提供了珍贵的启示，而他所创造的“辛民画风”，也必将在历史的长河中，持续散发着独特的光芒。

2024年8月，国家画院举办“笔墨春秋——全国书画作品邀请展”，恰逢齐辛民先生九十大寿。笔者于展会与其相见，见先生精力充沛，立于画作前接受采访时人与作品相映成趣，遂以《笔墨春秋》为题赋诗寄怀，并作为本文的结尾：

分霞紫竹影扶疏，健步登堂頻點呼。

花鳥生機皆自詠，雞蟲畫意為時虞。

京城出手更新語，世界傳薪共許徒。

筆墨春秋情四海，和顏托舉夢宏圖。

2025年8月于北京

扫除凡格：一代大家齐辛民先生的艺术品格（上）

一一王志坚

自1992年与齐辛民先生神交以来，三十余年间未曾间断的联系，让我得以近距离体悟其艺术世界的深邃与鲜活。在当代中国文化艺术版图中，齐辛民先生以独树一帜的艺术样貌成为不可多得的标杆性存在，其创作既扎根传统又直面时代，既保持艺术本真又突破固有范式，堪称具有启示性和前瞻性的一代大家。他的作品天真烂漫、一任自然，笔墨间仿佛有雄风乍起，以蓬勃的生命力影响着当代画坛；创作体裁涵盖花鸟、走兽、山水等多个领域，更以鲜明的个人风格创造了独树一帜的“辛民画风”，赢得了学术界的高度认可与百姓的广泛喜爱，当之无愧为当代具有深远影响力的艺术大家。齐辛民先生的艺术成就，本质上是对“凡格”的彻底扫除——他打破了传统绘画的程式束缚，挣脱了当代艺术的功利枷锁，在“破”与“立”的辩证中，构建起属于自己的艺术宇宙。

一、画风自力：在传统沃土中生长的独立品格

“画风自力”是齐辛民艺术的根基所在。所谓“自力”，并非脱离传统的闭门造车，而是在对传统深刻理解基础上的自主生长——他不盲从古人，不依附时风，以独立的思考与实践，在传统绘画的沃土中培育出属于自己的艺术之花。

齐辛民对传统的研习始于扎实的基本功训练。早年他沉浸于徐渭、八大山人、吴昌硕等历代大家的作品中，临摹不辍，却从未将自己变成传统的“复读机”。他曾说：“学传统要像吃甘蔗，既要尝到甜味，又要吐掉渣滓。”这种清醒的认知，让他在吸收传统笔墨精髓的同时，始终保持着对“程式化”的警惕。例如，他画花鸟，既继承了文人画“托物言志”的精神内核，却打破了“梅兰竹菊”的固定题材限制，将日常生活中常见的鸡、鸭、鹰、雀等纳入笔下，以朴素的物象传递真挚的情感；他运用书法入画的笔墨技巧，却不拘泥于“中锋用笔”的刻板要求，时而侧锋横扫，时而散锋点染，让笔墨随情感自然流淌。

这种“自力”在面对当代艺术潮流时更为凸显。20世纪80年代以来，西方艺术思潮涌入中国，不少画家或盲目模仿抽象表现主义，或刻意追求“观念先行”，陷入对西方范式的依附。而齐辛民始终坚守“以我为主”的立场：他不排斥西方艺术的视觉经验，却从未将其作为创作的主导；他关注当代社会的审美变化，却拒绝为迎合市场而牺牲艺术本真。他的作品中，既有传统笔墨的“写”意精神，又有现代构成的视觉张力——比如早期写意画《朝晖图》中“我意”雏义的形成，到晚年《雄鹰图》里，雄鹰的造型既保留了传统花鸟画的气韵生动，翅膀的开合却融入了几何式的构图意识，使画面在“似与不似”之间获得了更强的视觉冲击力。这种“自力”，让他的艺术既不沦为传统的“影子”，也不变成西方的“仿品”，而是在传统与现代的交汇处，生长出独立的品格。

2025年8月1日，笔者参加首都大剧院“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”；8月2日，又于通州区含英园八区七号楼民生银行艺术馆出席“养天真——著名大写意画家齐辛民先生小品展”，两日观展实乃意外之获。我和夫人及北京画界朋友专程上宋庄拜访齐辛民先生，并于当日上午在齐辛民艺术馆与齐辛民先生相会，得以在其作品前聆听逐幅讲解，更深入地理解了他的艺术内涵与个人思想。谈笑间，老人对艺术的执着追求与崇高理想溢于言表，其对中国画的理解与探索，尽显“惨淡经营后的天真自然”。齐辛民艺术馆的环境颇为熟悉，笔者曾在宋庄京华美术馆举办过画展和带过中国画高研班。时融十几年，此地繁华不再，在艺术市场萧条的境况中，齐辛民先生能凭借着他自己的艺术自信，于此地稳稳筑建起一座个人艺术馆。其艺术馆常年陈列着他的书画精品、各种画册，踏入该馆一种巨大的精神魅力将会吸引着观众和读者。

同一天，幸运地观看到齐辛民先生一个又一个的展览，这给笔者提供更多的学习机会和思考空间。齐辛民先生的小品展距他的个人艺术馆一箭之遥。齐先生的小品受热捧的盛况，印证了其艺术经得起观众的检验。当日下午开幕式由行长主持，齐辛民先生发言时声如洪钟，吐词清晰，既阐明画展的意旨与艺术内涵，也解释了坚持自我艺术道路的初心——“表达自己的审美观点，让观众在艺术审美上获得享受与提升”。在掌声中，先生将话锋转向笔者，我接过话筒，阐述了对齐辛民先生艺术价值与社会贡献的理解：其人格与画格高度统一，以“真人、真心、真画”立世，作品洋溢“童心、童趣、童真”，笔墨间兼具“文气、土气、憨气、霸气、稚气”，终以不依附、不盲从的独立精神，抵达“自立门户”的“无法之境”。在场多位专家学者亦达成共识，盛赞齐先生独特的艺风与人格魅力。

二、一任自然：以本真之心映照生命本相

“一任自然”是齐辛民艺术最动人的特质。他的作品没有刻意的雕琢，没有炫技的张扬，仿佛是情感自然流露的痕迹，如同山间清泉、林间清风，带着未经污染的本真之美。这种“自然”，既是创作状态的真实写照，更是对生命本相的深刻映照。

齐辛民的“自然”首先体现在创作心态的纯粹性上。他作画从不为功利所困，不为虚名所累，而是将绘画视为情感表达的本能需求。无论是喜悦时画群鸡嬉戏，还是愤懑时画雄鹰搏击，他的笔墨始终与内心的情感同频共振。曾见他画《秋塘鸭戏图》，几笔淡墨勾勒出水面的波纹，浓墨点染出鸭子的憨态，寥寥数笔却充满生活气息。他说：“画鸭子时，我就想起老家池塘里的那些生灵，它们怎么游，怎么叫，自然而然就落到笔上了。”这种“不刻意”的创作状态，让他的作品摆脱了“为艺术而艺术”的匠气，充满了“见素抱朴”的天真。

更深层的“自然”，在于对生命本相的尊重与呈现。齐辛民笔下的物象，从不追求“形似”的精准，而着力捕捉其“神似”的生命力。他画鸡，不纠结于羽毛的细节，却以简练的线条勾勒出公鸡昂首阔步的傲气、母鸡护雏的温情；他画鹰，不刻意渲染威猛的姿态，却以厚重的墨色与锐利的眼神，传递出猛禽翱翔天际的自由与力量。这种对生命本真的把握，源于他对自然的长期观察与共情——他常说自己“与草木同呼吸，与鸟兽共眠”，在田间地头、山林溪畔，他不是以“观察者”的姿态居高临下，而是以“参与者”的身份融入自然，这种“物我两忘”的体验，让他的作品成为自然生命的直接“镜像”，无需修饰，已然动人。

齐辛民将传统与现代、笔墨与色彩熔于一炉。他深植“天人合一”“物我两忘”“道法自然”的传统文化内涵，又以大胆创新赋予其现代艺术表达，使作品既不失传统根脉，又富有现代主义精神气质。尤其在色彩运用上，他打破传统留白的桎梏，以色彩重构空间，用单纯的画面烘托气氛、突出主体，为传统笔墨注入现代活力。这种中西融合的精妙之处，在于以色彩虚化背景，暗合“色即是空，空即是色”的辩证哲思；更以满纸童心点燃画面温度，让观者在现代艺术语境中感受生命的本真与美好。

（下）

三、超然物像：从“画物象”到“画精神”的跨越

如果说“一任自然”是对物象本真的尊重，那么“超然物像”则是齐辛民艺术的升华——他不满足于对物象的简单再现，而是在“物”与“我”的交融中，提炼出超越具体形态的精神内核，实现了从“画物象”到“画精神”的跨越。

“超然物像”首先体现在对“形”的突破上。齐辛民的作品常常带有强烈的变形意味，但这种变形绝非随意的夸张，而是为了更精准地传递物象的精神特质。例如他画的《怪鸟图》，鸟的形体被拉长、扭曲，喙部尖锐如刀，眼神桀骜不驯，看似“怪异”，实则是对“不屈精神”的视觉化表达；他画的《枯木寒鸦》，枯木的枝干如铁线般扭曲，寒鸦缩成墨点却目光炯炯，画面的萧瑟中透着一股顽强的生命力。这种“得意忘形”的处理方式，让物象超越了物理属性，成为精神的载体。

更深层的“超然”在于对“意境”的营造。齐辛民的作品往往以简驭繁，寥寥数笔便能构建出深远的意境，让观者在有限的画面中感受到无限的精神空间。他画山水，不追求层峦叠嶂的繁复，常以大片留白表现天空或水面，以几处浓墨点染山峦或树木，画面简洁却气象万千，仿佛能听到山风呼啸、流水潺潺；他画花鸟，常将物象置于空旷的背景中，让鸡、鸭、鹰在无边的天地间自由活动，传递出“万物与我为一”的哲学意味。这种意境的营造，本质上是艺术家精神世界的外化——齐辛民将自己对生命、自然、宇宙的思考融入笔墨，使作品超越了单纯的视觉欣赏，成为引发观者精神共鸣的媒介。正如他所说：“画到最后，画的不是鸟，不是花，而是心里的那口气。”

笔墨为“正脉”所系，承载着画家的“逸气”。大写意的内核，在于以“气沉丹田”的精神力量驱动笔墨，将主观情感注入物象却又不拘泥于形，使笔下物象在笔墨淬炼中蜕变为画家灵魂的外化——这恰是齐辛民艺术“超然物像”的终极呈现。

四、自成家法：“辛民画风”的独特范式与美学体系

当“画风自力”的根基、“一任自然”的特质、“超然物像”的追求相互融合，便孕育出齐辛民独有的“辛民画风”，形成了自成体系的“家法”。这种“家法”并非僵化的规则，而是一套完整的美学理念与创作方法论，既具有鲜明的个人标识，又为当代绘画提供了可资借鉴的范式。

“辛民画风”的核心是“笔墨随心，形神共生”。在笔墨语言上，齐辛民创造了“破墨散锋”的独特技法：他将墨色与水大胆调和，在宣纸上任其晕染、渗透，形成自然的浓淡变化；用笔时则打破“聚锋”的常规，以散锋挥洒，让线条呈现出毛涩、苍茫的质感，仿佛带着岁月的痕迹。这种笔墨既保留了传统水墨的“韵”，又增添了现代艺术的“力”，如《群鹰图》中，鹰的翅膀以破墨晕染，似有云层环绕，爪部以散锋勾勒，如铁钩般锋利，刚柔相济间尽显力量之美。

在构图上，“辛民画风”追求“险中求稳，简中见繁”。他的画面常常打破对称、均衡的传统构图原则，将主体物象置于边角，以大面积留白形成视觉张力，却在不经意间以一根线条、一点墨色平衡画面，如《孤鸭图》中，鸭子被画在画面右下角，几乎要“溢出”画外，而左上角的几缕水草与水面的波纹相互呼应，让画面在“失衡”中达到微妙的平衡。这种构图既吸收了八大山人“计白当黑”的智慧，又融入了现代设计的视觉逻辑，让传统笔墨与现代审美实现了无缝衔接。

“辛民画风”的独特性，更在于其“雅俗共赏”的美学追求。这份成就源于齐辛民数十年“千回百转”的艺术实践——在反复打磨中突破常规，终成一代新风。他的作品既有文人画的雅致与深度，又有民间艺术的质朴与鲜活，没有居高临下的疏离感，却有直抵人心的亲和力。学者能从中读出笔墨传统的创新，百姓能从中看到生活的温度，这种跨越阶层的审美共鸣，让“辛民画风”不仅是一种艺术风格，更成为连接传统与当代、精英与大众的精神桥梁。

五、高妙松散：在“松”与“紧”的辩证中抵达艺术自由

“高妙松散”是齐辛民艺术的至高境界。这里的“松散”绝非潦草随意，而是一种“看似松散实则严谨”的艺术状态——他的笔墨看似漫不经心，实则每一笔都有其内在逻辑；画面看似杂乱无章，实则暗藏精妙的秩序。这种“高妙松散”，是艺术家摆脱技法束缚、抵达艺术自由的标志。

“松散”的表象下，是对“法度”的极致掌握。齐辛民的用笔常给人“松快”之感，线条时而飘逸如丝带，时而顿挫如裂石，却始终保持着“力透纸背”的质感。这种“松”，源于对笔法的绝对熟练——当技法成为身体的本能，才能摆脱“刻意控制”的紧张，进入“随心所欲”的松弛。他画禽鸟的爪子，寥寥数笔看似随意勾出，实则每一笔的角度、力度都经过千锤百炼，既符合生理结构，又传递出物象的动态；他点染花叶，墨色浓淡干湿的变化看似自然天成，实则是对水分、宣纸特性的精准把握，多一分则滥，少一分则枯。

“松散”的深层，是对“情感自由”的全然释放。齐辛民的作品中，看不到刻意设计的“主题”，听不到矫揉造作的“呐喊”，只有情感的自然流淌。高兴时，他的笔墨轻快跳跃，如《春戏图》中，群鸡在花丛中追逐，线条如音符般灵动；沉思时，他的笔墨沉郁厚重，如《秋寂图》中，孤鹰立于枯枝，墨色如暮色般苍茫。这种“松”，是艺术家内心的松弛——他不强迫自己“必须画什么”，也不纠结于“应该怎么画”，而是让情感引导笔墨，让画面成为心灵的镜子。正如他所言：“画到松处，心就自由了。”

这种“高妙松散”的艺术状态，本质上是对“凡格”的终极超越。当艺术家不再被技法、题材、评价所束缚，才能真正进入“游于艺”的境界。齐辛民的作品，正是这种境界的写照——它们像山野间的野花，不刻意修饰却自带芬芳；像天空中的流云，不遵循轨迹却自成风景。这种“扫除凡格”后的自由，让他的艺术获得了永恒的生命力。

齐辛民先生的艺术之路，是一条不断“扫除凡格”的突围之路。从“画风自力”对传统程式的突破，到“一任自然”对本真的坚守；从“超然物像”对精神内核的挖掘，到“自成家法”对个人风格的确立；最终以“高妙松散”抵达艺术自由的彼岸，他用一生的实践证明：真正的艺术，既不是对传统的亦步亦趋，也不是对创新的盲目追逐，而是在“破”与“立”的平衡中，保持对艺术本真的敬畏与热爱。

在当代艺术日益陷入“概念游戏”与“市场狂欢”的背景下，齐辛民先生的艺术如同一股清流，提醒着我们：艺术的价值不在于多么“高深莫测”，而在于是否足够“真诚动人”；艺术家的使命不在于创造多少“新名词”，而在于能否用自己的语言，为时代留下属于艺术的温度与力量。齐辛民先生以“扫除凡格”的勇气与智慧，为当代中国画的发展提供了珍贵的启示，而他所创造的“辛民画风”，也必将在历史的长河中，持续散发着独特的光芒。

2024年8月，国家画院举办“笔墨春秋——全国书画作品邀请展”，恰逢齐辛民先生九十大寿。笔者于展会与其相见，见先生精力充沛，立于画作前接受采访时人与作品相映成趣，遂以《笔墨春秋》为题赋诗寄怀，并作为本文的结尾：

分霞紫竹影扶疏，健步登堂頻點呼。

花鳥生機皆自詠，雞蟲畫意為時虞。

京城出手更新語，世界傳薪共許徒。

筆墨春秋情四海，和顏托舉夢宏圖。

2025年8月于北京

（视频）

（视频）

（视频）