烽火照丹心——致敬吴石将军与英烈战友们

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七律·礼赞英雄胡鸿螺洲养育不凡人，只为襟怀主义真。一掬丹心轻一石，千言素简重千钧。潜行侠客霜痕满，静默将军碑影新。泉下遥知沧海晏，长悬肝胆照星辰。 七律《英雄礼赞》创作手记胡鸿本诗的创作，始于对一段悲壮历史的回望与对一位特定英雄——吴石将军的深切缅怀。将军原名中带“石”，印证了其一生如磐石般坚定，最终为信仰牺牲。这为创作提供了灵感与核心的意象。最让人感动的，是那一份令人心颤的抉择，是“知死而赴死”的坦然。在漫长的潜伏岁月里，身处敌营，每一天能清醒地预见着结局:用自己的生命和全家的安危作为赌注，为远方的胜利铺路。当他伏案书写那些决定战局的“素简”时，那份孤独、压力与决绝，足以穿越时空，撼动任何一颗心灵。他用自己“一掬丹心”，去面对先人的审视，去完成一个人、一个士大夫对“忠孝”与“家国”最极致的诠释。故而，这首诗，是告慰吴石将军：历史不会忘记！同时也告诉人们，英雄的抉择和献身，已升腾为我们民族记忆的星空里一颗永恒的星辰，永远烛照着我们前行的路。 七律·咏朱枫烈士胡鸿危函暗渡海云深，九死何曾易素襟。万顷波澜擎赤胆，千钧重压见初心。枫凝热血寒星证，玉碎沧流宿雁喑。莫道红妆无剑魄，精魂长化碧森森。 满江红·祭东海英烈魄二首胡鸿（一）吴石聂曦篇怒海排空，凭谁遏、奔雷裂帛。抬望眼、日沉云黯，陨星如戟！潜影孤忠倾热血，藏锋暗夜全贞德。聂曦伴、共守晦明间，惟家国。筹伟略，书简墨。肱骨义，沧溟刻。笑谈金石碎，此身何惜？万里乾坤铭碧血，千秋潮汐歌英魄。待此时、酹酒祭英魂，神州赤。 （二）吴石陈宝仓篇闽水风腥，观禹甸、狼烟未歇。肝胆照，二雄并辔，赴危成铁。吴石密传烽燧讯，宝仓固守金瓯缺。纵霜锷、淬骨证丹忱，炎黄血。涛声静，鼙鼓绝；英魄在，乾坤阅。看澄波似练，尽销残孽。心化碧潮连海峡，气冲霄汉吞吴越。看今朝，酹酒唤沧溟，旌旗猎。 临江仙·听《沉默的荣耀》插曲《花又期》有感胡鸿旧蕊痕深寒未褪，新苞蕴魄参差。孤芳何惧孕空枝。忽闻歌激楚，心涌立旌旗。声卷烽烟吞别泪，情催清角君知。悲欢弦上诉将驰。当帘终卷起，静看月圆时。 听《花又期》所想：在《沉默的荣耀》中，《花无期》如一缕暗夜里的幽香，悄然缠绕着故事的肌理。它没有激昂的鼓点，却用舒缓的旋律织就了时光的网——歌词里“花无期，人无期，开落皆赴一场寂”道尽了英雄们隐于暗处的宿命，那些藏在勋章背后的等待与牺牲，像无名野花般在岁月里静静绽放又凋零；副歌时弦乐渐起，似是为沉默的坚守添了一层温柔的光，让“无期”的怅惘里多了一份“虽无期却无悔”的坚定。这首歌从不喧哗，却让沉默的付出有了温度，让观众在音符里读懂：有些荣耀从不靠掌声丈量，就像无期的花，只因扎根于信仰的土壤，便有了最动人的力量。 东海英烈祭胡鸿咸涩的海风卷着时光的沙漫过东海的礁石，漫过未冷的疤那些被浪涛藏进深蓝的名字正从洋流的褶皱里缓缓地发芽 吴石将军把密电藏进心跳的节拍潮水漫过你传递情报的海域身影沉在深蓝的暗流里心，却比礁石更坚硬比星辰更清醒 朱枫的针脚缝过海峡把“平安”藏进衣褶的褶皱她没等到归航的船期却让潮声，替她向故乡问候 陈宝仓的罗盘指向北方哪怕脚下是豺狼的营帐罗盘上的指针从不偏移像他眼里的光，比晨星更亮 聂曦的笔尖蘸着月光在敌营阴影里写下“希望”那墨迹被潮水浸透又凝结化作礁石上，永不褪色的勋章 如今东海的浪，总在重复一个名字不是碑文上冰冷的刻痕是潮涨时，推着浪花去叩门“黎明，已把海面染成金” 我们把花放在浪与礁的缝隙潮水替我们轻轻说：“山河记得，你们的热血曾暖过这片海域就像现在，我们正沿着你们的足迹把新的晨光，种在东海的浪尖上。” 潮落时，碑前的花影在晃像英魂在轻轻点头你看，我们从未离开是的，请看海天相接的地方已升起，永不沉落的朝阳。 “若一去不回，便一去不回”这句话，深深地震撼了我！这是清醒的革命者，洞悉前途凶险仍将个人命运祭献给最高价值的极致勇毅和“向死而生”的决心。所以，我用复沓手法强调这句话，构成整首诗的主轴，并选用强烈的决绝语气与“海”作为意象核心，（配合“影子钉在渡口”“名字刻在山的褶皱”“心跳缝进云的缝隙”等具象，）完成从个体赴死到精神不灭的递进。塑造一个以身许国、以身许道的“无名者”形象。吴石将军的这句话，是用生命诠释了什么是真正的信仰！同此也浓缩了无数英烈为理想信念和国家大义将个人生死置之度外的牺牲精神。英烈们的奋斗与牺牲，必将激励两岸同胞为早日完成祖国统一大业、实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。 拜谒螺洲吴石将军纪念广场所想胡鸿若一去不回，便一去不回！我将影子钉在启程的渡口像钉住一段不肯退去的潮声潮水把光揉成碎银漫过礁石的伤口与碑文它追着浪尖跑过三千里最终在礁石上，碎成星星 若一去不回，便一去不回！我把名字刻在山的褶皱里让雪落下来，垒成白色的碑我把心跳缝进云的缝隙里让雷响起来，替我喊出未说的话 我就是东海，是礁石上凝固的浪花是灯塔下，守着夜色不熄的微光可东海不仅仅我我是浪，要汇成海的辽阔我是光，要融进海的苍茫 若一去不回，便一去不回！我将成为所有归途的反方向成为地图上那个没标注的点成为你偶尔抬头时看见那不属于任何季节的风它掠过你耳畔，轻轻说“你看，我从未真正离开。” 朋友转来汪晨曦先生为我的这首现代诗写了一篇长篇评论。在此，我真挚地感谢汪晨曦先生！谢谢汪先生高评我的这首现代诗：《拜谒吴石将军纪念广场所想》。记的周汝昌先生在探讨诗歌鉴赏时曾提出：“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见，虽隔千秋，欣如晤面。”这句话，道出了“以己心映诗心”的共情与重构。汪先生用自己的生命体验为养分，为我的诗句添上新的光彩！并以他的博学与文学素养，分析评价与再创造，让我的这首小诗有了新的情感共鸣，并提升了思想高度！谢谢汪先生的解读！谢谢这种思想碰撞与精神对话！ 《石》词曲：赖董芳创作及改编 石沉海 我何曾不想归若一去不回便一去不回石你冷吗？冷过、也热过世已了情难消啊 银辉暖眼窝石想什么？故乡的骊歌橄榄甘茉莉香啊 红桔染烟波以下副歌以福州方言演唱：一粒橄榄丢过溪啰对面依哥你转厝啰月光光照池塘骑竹马过洪塘船儿撑到古橘洲田螺姑娘来接郎问郎长问郎短问郎行过路弯弯问郎长问郎短问郎归家心安安心坦坦啊.... 啊....月光光照池塘骑竹马过洪塘吴石伯伯转厝了我想听你讲故事问郎长问郎短问郎石伴水潺潺问郎长问郎短问郎笑看花灿灿花漫漫 作者简介：赖董芳，福州市福州语歌曲协会主席，福州市文联名家音乐工作室，长期致力于本土音乐创作，多首作品登录央视主流频道，多首福州语歌曲在海内外网络自然传播。 沉石映月，声入魂脉——试评赖董芳先生的歌曲《石》的艺术感染力胡鸿《石》，是赖董芳先生为纪念吴石将军而作的英雄颂歌。整首歌以大提琴的旋律变化为主线索，将大提琴低沉、绵长、时而激昂、时而温柔音色特点与吴石将军的经历、心境相结合，让音乐成为叙事的载体。又以钢琴声作为核心的配乐之一。以独特的音色与表现力，与笛子，电吉他等乐器形成互补，使音乐兼具叙事性、情感性与象征性，共同构建起对英雄的立体致敬。歌词开篇“我何曾不想归/若一去不回/便一去不回”，定下了决绝而温柔的基调。这并非单纯的殉情，而是一种清醒的自我选择。宁愿为信念“一去不回”，也不愿苟且偷生。歌词采用第二人称开篇，“石/你冷吗/”形成跨越时空对话，巧妙地塑了“我”与“石”两个形象。换言之，“石”，亦或是“我”的化身：一个被抛入命运洪流、沉入海底的孤独存在；“我”，既是提问者，也是回答者。通过自问自答，完成了对自我选择的确认与坚守。“我何曾不想归/若一去不回/便一去不回/”这是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的赴死无悔的决绝，是“虽九死其犹未悔”的慷慨悲壮，是“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”的悲怆淡然。主人公的形象显得孤独而坚定，仿佛是一个背对观众、走向深海的剪影，充满了故事感。“石”，名讳里藏着磐石的骨。“石”，既是“石沉海”的本体，也象征着主人公坚硬、沉默、决绝。“石”，被赋予“磐石”“沉默的碑”的象征意义。既呼应其名字，又凸显其坚定、隐忍的特质。他不是庙堂之上安稳的木，而是暗流里执灯的烛。当山河碎成散落的棋局，就把身份炼成双刃的符。一面是军阶上烫金的徽，一面是心底赤色的图。“冷过/也热过/”一冷一暖的辩证哲思，高度概括了主人公情感的历程，从炽烈燃烧到冰冷沉寂，最终归于“世已了/情难消/”的复杂状态。“银辉暖眼窝”，在“石”的冷硬与“世”的冷漠之后，这一笔“暖”，显得尤为珍贵。它并非来自外界，而是内心深处的记忆和信念所发出的微光，是支撑主人公的温暖来源。“冷”与“暖”，类似于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的“春蚕”“蜡炬”，以极致燃烧对抗虚无，达到超越冷暖的禅悟境界。冷峻与温暖在短短的两句中完成辩证统一，在“世已了/情难消/”中共构情感的不灭性。旋律在此处加入轻微的和声，如同无数的后来者在将军足迹旁低语。大提琴的主旋律依旧坚定，像将军的信念，从未因孤独而动摇。“石/想什么/故乡的骊歌/橄榄乡/茉莉香/”，“骊歌”、“橄榄乡”、“茉莉香”、“红桔染烟波”，共同构成了一幅温柔的故乡画卷。这些带有嗅觉和色彩的通感描写，让“归”的渴望变得具体可感，以血为墨，在绝境里写“归”，让“一去不回”的牺牲显得更加厚重。创作者将“故乡的骊歌/橄榄乡/茉莉香/”这些意象视为知己，信手拈来的对话，越发彰显孤独中的精神。大提琴的旋律在这里沉入低音区，通过低音区沉重、缓慢的和弦与不和谐音，像在摹状将军伏案密写时，窗外梧桐叶被寒风卷落的声响；又似在表述社会的动荡不安的情状，为歌曲奠定凝重的历史基调，让听众迅速进入吴石将军所处的环境。故而，藏在纸背的山河，就比任何誓言都更沉，却也更亮。是的，吴石将军，你是嵌在迷雾里的星，纵使被黑暗吞没，也把光种在了归途的晨。“归”作为核心情感，既是将军对故土的眷恋，更暗喻其为祖国统一、民族解放所做的一切努力。即便“一去不回”，也是在为山河铺就“归途”，让“牺牲”有更深刻的意义。此时，大提琴弓弦如同大刀劈开沉寂，却又在最高点缓缓收束，像将军最后一次望向远方时，眼底那一抹不灭的炽热，那是对故土的眷恋，更是对信仰的忠诚。“石”，这名字是沉默的碑，墓碑上没有冗长的字，却有千万人心中刻的“归”。当电波在空中织成无形的网，你把生命系在了线的尾。情报是穿云的箭，射向黎明前最黑的帷。此时，大提琴的节奏变得紧凑，弓弦似在模拟电波的震动，又似在描摹将军传递情报时，指尖与纸张摩擦的细微声响。每一次传递，都是与死神的对视，却从未有过丝毫迟疑。后来的人，在史册里读你的名字，才懂那“不回”的背后，藏着多少未说的疼。可你若在，定会笑着说：何须叹“不回”！能为故土铺就归途，便是最重的“回”！大提琴的旋律在此处变得舒缓，如流水般温柔，像是将军的低语。那些牺牲与隐忍，早已化作滋养山河的养分，比任何“归来”的瞬间，都更值得。插入的笛声，悠扬且略带清冷的音色，在月光下，似在表达吴石将军潜伏敌营时的孤寂与隐忍，营造出压抑又肃穆的氛围，让听众仿佛置身于那个危机四伏的年代，更直观地感受到他身处险境却坚守信念的状态，和对祖国山河的眷恋。笛声穿越时空，传递出“以身许国”的赤子之心和思乡之情。笛声清越，不仅是音乐形式的选择，更是一种文化立场的表达，这是将英雄精神与民族文化符号结合，让听众在熟悉的乐器音色中感受到“家国情怀”的文化根基。“石沉海/我何曾不想归/若一去不回/便一去不回/”大提琴的低沉、绵长、摩擦感，正是表现出了石的质感：坠落的轨迹，深海的压力，沉默的坚韧。笛子的清亮、悠远、穿透感，让月光跨越距离地抚慰，使记忆澄明、灵魂呼吸。又一电吉他的沙哑音色与歌者极具磁性的嗓音共和，配上高音区明亮、坚定的单音、和弦，将吴石将军面对死亡仍然抱着坚定的理想信念精神，转化成“黑暗中透光”的听觉效果，强化了历史叙事的层次感，并共同营造出空灵厚重的听觉空间。 大提琴还在诉说，那未回的身影，早已化作了归途的歌，当春风拂过故土的每一寸土地，便是你“归来”的时刻。大提琴的旋律渐渐淡去，最后一个音符如晨露般轻柔，却又带着千钧的力量——它不是终结，而是将军的信念，永远在时光里回响。像一颗埋在土壤里的种子，终将长成参天的树，守护着山河与归途。如果说主歌直白袒露内心脆弱，将个人情感升华为普遍的生命沉思。副歌则以福州歌谣《月光光》切入，将时空有机地串联起来。这是让不同年龄、不同背景的听众都能快速代入，消解了历史题材歌曲可能存在的距离感，使纪念主题更易被大众接纳与共情。作为福州地区的传统童谣《月光光》，承载着深厚的民俗文化，也反映了当地人的生活习俗。“月光光，照池塘”“骑竹马，过洪塘”“娘子撑船，来接郎”“问郎长，问郎短，问郎此去何时返”等词句，不仅表达了亲人之间的牵挂和思念，也寄托了人们对团圆、对美好生活的向往。这种团圆愿望是中华民族共同的情感追求，也是歌谣所传递的重要主题之一。历代诗人常借“月光”写乡愁，如李白的“床前明月光，疑是地上光。举头望明月，低头思故乡”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”，“月光”与“思念”“守望”关联。《月光光》选取“月光”这一极具东方美学意象的元素，天然具备了情感联结力与记忆唤醒力。在纪念吴石将军的歌曲语境中，它暗合了将军对家国的“守望”。吴石将军身处隐蔽战线，如同月光般在暗处照亮归途，既传递对故土的眷恋——“低头思故乡”；也象征对信仰的坚守。明月照千山，将军夜未眠。吴石将军潜伏时的奔波与坚守，让月光成为“暗夜守望者”的见证，也点出了隐蔽战线工作的特殊性。“月光”，同样唤起听众对将军的“思念”，月光照亮的是具体可感的闽山闽水，“橄榄乡/茉莉香/红桔染烟波/”是将军再也无法踏足却始终萦怀的故土。创作者将抽象的纪念情感具象化为可感知的月光意象，让悲壮的历史记忆多了一份温情。副歌《月光光》以“虚”的意象与主歌的“实”，形成对照，构建“叙事——抒情”“具象——抽象”的层次。歌词仅以“月光光”三字为核心，用福州柔糯悠扬的方言吟唱，搭配舒缓或坚定的旋律，既符合副歌“朗朗上口”的特性，又为旋律创作留出空间，也凸显了将军的儒雅与坚毅。而更为深层的寓意，则是将月光的“纯净”与“坚守”，关联到对“初心”的坚守对未来的希望。当童谣《月光光》以方言唱出时，这种“希望”就更进一步。它不仅是普世的月光，更是扎根本土的、带着泥土与血缘温度的记忆。方言在此成为一枚文化的月光石，既反射历史之光，也折射地域之魂。吴石将军为家国舍弃个人利益，如同月光般不掺杂质，这与当下倡导的“家国情怀”“无私奉献”精神一脉相承，让纪念歌曲不仅是对过去的缅怀，更是对当下价值观的传递。所以，真正的纪念，从不是让石头浮起，而是让月光学会在沉没处徘徊。月光的“照亮”功能，就是隐喻“历史照亮未来”。吴石将军的事迹如同月光，为后人照亮前行的道路，提醒人们珍惜当下，传承先辈的精神力量，让纪念歌曲具备现实教育意义。 所以，副歌“月光光”，既是情感的纽带、传播的载体，也是精神的符号与时代的回响。它以简洁的意象承载厚重的历史，用温柔的形式传递坚定的力量，让歌曲既具备艺术感染力，又具备精神号召力，真正实现“以歌传情、以歌铭史”的纪念目的。主歌让听众想象“将军深夜破译密电”“在风雨中传递情报”等具体场景；副歌则以“月光光”抽离出情感与精神，将具体事迹升华为对“忠诚”“牺牲”“信仰”的歌颂，避免歌曲陷入“流水账式”的叙事，让纪念既有事实支撑，也有精神高度。反复吟唱，重复强化，深化主题。每次重复“月光光”，都是对“吴石将军的坚守”这一核心主题的强化，如同月光反复照亮黑夜，将军的信仰与牺牲也一次次在听众心中留下印记，让纪念的主题深入人心。其次，《月光光》描绘的闽地特有的自然景观和生活场景，亦寄托了人们对家乡深深的眷恋与思念之情。“骑竹马，过洪塘”，不仅描绘了儿童游戏的场景，也隐喻了历史上人们往来两岸的艰辛与努力。“娘子撑船，来接郎”，当可以理解为祖国母亲对游子的召唤和期盼，体现了浓厚的家国情怀。这种情怀将个人命运与国家命运紧密相连，表达了人们对国家统一、民族团结的热切期盼。“问郎长，问郎短，问郎此去何时返”，不仅表达了亲人之间的牵挂和思念，也寄托了人们对团圆、对美好生活的向往。副歌结尾，创作者用童声吟唱，这是象征中国的希望和未来。他们是“奇花初胎，矞矞皇皇”，当如“旭日初升，其道大光”。故而，《月光光》涵盖了文化传承、乡土情怀、历史记忆、英雄赞歌以及家国情怀与祝福未来等多个方面，以及由此产生的历史记忆和情感共鸣。用《月光光》作为副歌，不仅是对英雄精神的颂扬，也展现了福州人民英勇无畏、忠诚奉献的精神风貌。这种乡土情怀是闽地共同的情感纽带，以口语化叙述，传递细腻深沉的情感，形成从沉郁到昂扬的情感转折。整首歌曲以大提琴独奏开篇，低沉而绵长的旋律如时光之河，缓缓流淌出历史的褶皱，音符似从岁月深处渗出，时而如暗夜中踽踽独行的脚步，时而又似胸腔里压抑却滚烫的呼吸。弓弦与键盘，竹笛与鼓点，似共鸣箱震颤，仿佛感受到吴石将军指尖划过密电时的微凉与决绝。创作者又用饱满的歌声，表达吴石将军对祖国山河的眷恋与“舍小家为大家”的抉择。主歌与副歌的旋律衔接极具巧思：主歌结尾大提琴旋律渐缓下沉，为副歌的童谣吟唱铺垫出温柔的情感底色，传递出英雄的赤诚与温柔。这种运用多种器乐组成独特的旋律，承载着英雄，作者及听众的各种复杂情感，既是丰富人物精神内核，丰富音乐结构的“骨架支撑”以提升艺术感染力；又是将吴石将军的英雄事迹转化为可听、可感的艺术体验。既让历史记忆鲜活起来，也让英雄精神在新时代得到传承与弘扬。这种“以声传情、以声载道”的表达方式，无需语言就能传递情感，让不同背景的听众都能通过音乐感受到吴石将军的精神力量，扩大歌曲的共鸣范围。这正是音乐艺术在红色文化传播中的独特价值所在。石沉海，是历史的句点；月光光，是未来的开篇。石的“沉”并非消失，而是化作海底的基石，成为托起山河的力量；月光的“照”也非凭空而来，它需要暗夜作为背景。恰是“石”的沉没，定义了“光”的必要与珍贵。没有沉坠，升华就失去了重量；没有黑夜，月光就失去了意义。“明月出天山，苍茫云海间”，英雄个体的逝去被纳入天地循环的壮阔图景中，越发伟大与永恒！而歌曲《石》，其最动人的力量，或许就在于它承认了“沉海”的不可逆转，却同时让“月光”温柔地浸透在每一个沉没的缝隙！于是，英雄不再是遥远史册中冰凉的名字，而成为每夜照进我们乡愁里的，那片可以对话的月光。 吴石将军与张宝仓、朱枫、聂曦等英烈，隐于暗夜却心向朝阳。他们舍弃荣华，以沉默守信仰，用生命护山河。虽未见红旗漫卷，却将火种埋入血脉。今两岸波涛共诉，此心安处，便是对英烈最好的告慰。 以上图片均来源于网络。