<p class="ql-block"> 海珠印記，不是刻在石头上的名字，而是流淌在珠江支流里的水光，是骑楼檐角漏下的午后阳光，是十香园里一枝未落的木棉，是新中轴线上玻璃幕墙映出的云影天光。</p><p class="ql-block"> 我沿着滨江路慢慢走，看货轮缓缓驶过，看琶洲塔在薄雾里浮沉，看阿婆在榕树下摇扇，看年轻人举着手机拍下晚霞染红的广州塔。这些画面不声不响，却比任何宣言更真实地写着“海珠”二字——它不靠口号立身，而靠烟火养命，靠文脉续魂，靠日日更新的日常，织就一幅活着的“2026时代画卷”。</p> <p class="ql-block"> 这次展览，不是把城市装进画框，而是让画笔走出画室，扎进街巷。有画家在黄埔古港写生，墨色未干，船工已笑着递来一杯凉茶；有学生蹲在沥滘古村石阶上，用色粉捕捉青砖缝里钻出的蕨类；还有老画师在邓氏宗祠前支起画架，把宗族碑文的刻痕，一笔笔化进山水长卷的留白里。他们画的不是“景点”，是“生活现场”；不是“发展成果”，是“人怎么活在这片土地上”。</p> <p class="ql-block"> 我最喜欢那幅挂在书院回廊尽头的画：左侧是水墨勾勒的海珠桥旧影，桥下流水清浅；右侧却是彩墨晕染的广州地铁十二号线盾构机掘进瞬间，钢臂如龙，泥浆翻涌。两股力量在画心交汇，没拼接，没过渡，就那么坦荡并置——就像海珠本身：它从不把“老”和“新”当作对立选项，而视作同一根藤上结出的两枚果。</p> <p class="ql-block"> 展览里还藏着许多“小而重”的笔触：一扇推开的木门后，晾衣绳上飘着蓝印花布；一碗云吞面升腾的热气里，藏着骑楼窗花的倒影；甚至有幅小品，只画了海珠湿地一只白鹭单脚立在芦苇丛中，而它倒影里，隐约映着远处广州国际媒体港的流线型轮廓。这些画不喧哗，却让人驻足良久——原来最动人的时代印记，未必在宏大叙事里，而在一只鸟的倒影、一缕面香、一扇未关严的门缝中。</p> <p class="ql-block"> 岭南书院的白墙前，几竿翠竹静静立着，竹影斜斜扫过展签：“其命惟新”。这四个字，不是悬在高处的训令，而是长在海珠人手上的老茧、孩子画本里的琶洲塔、阿公收音机里飘出的粤曲小调、还有此刻展厅里，一位穿汉服的女孩正用平板临摹一幅清代《海珠十景图》的侧影。</p> <p class="ql-block"> 时代画卷，从来不是单幅巨制，而是一叠叠正在展开的速写本。有人画塔，有人画桥，有人画桥下洗菜的阿婶，有人画塔尖掠过的无人机——所有笔触，都算数。</p> <p class="ql-block"> 所以别问“海珠印记”刻在哪里。它就在你低头看手机时，屏保上那张刚拍的、江面浮着木棉瓣的照片里；就在你转身时，听见身后展馆里，两个孩子指着一幅画喊：“妈妈，那栋楼我昨天坐地铁经过！”</p><p class="ql-block"> 这，就是2026年的海珠——不靠复刻过去，也不空谈未来，只是认真地、热腾腾地，把每一天，过成一幅未完成的长卷。</p><p class="ql-block"> 我们提笔，不是为了盖章定论，而是为了继续落款。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">十香园外面的景观</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">河涌两岸盛开的紫荆花</p>