绍祚中兴

苍苍蒹葭

旧历的年底毕竟最像年底。列车驶在江南，但车窗外白雪皑皑，却仿佛在北国。

绍兴之名始于南宋，宋高宗赵构取“绍祚中兴”之意，以年号赐名，升越州为绍兴府。其先秦称於越，春秋为越国都会稽，秦置会稽郡，隋起称越州，元明清沿用绍兴之名，历经数千年变迁，承载着深厚的历史文化内涵。

枕水而眠。

江南的每一座小城都是那么静谧、温馨、安宁。

秋瑾（1875-1907），号鉴湖女侠，浙江绍兴人，近代杰出民主革命家、女权运动先驱，“辛亥三杰”之一。1904年东渡日本留学，加入光复会与同盟会，回国后创办《中国女报》宣扬革命与女权。1907年主持绍兴大通学堂，策划皖浙起义，因事泄拒绝逃亡，从容就义，年仅32岁，留绝笔“秋风秋雨愁煞人”。孙中山赞其“千古巾帼英雄”，她以诗文为刃、以热血为炬，开拓妇女解放之路，为辛亥革命奠基。其绍兴和畅堂故居为全国重点文物保护单位，见证巾帼丹心。

古轩亭口位于绍兴越城区，是鲁迅《药》中“丁字街”原型，也是秋瑾就义之地。1907年，因徐锡麟安庆起义失败牵连，秋瑾拒绝逃亡被捕，审讯中写下“秋风秋雨愁煞人”绝笔，提出临刑不脱衣、不枭首两愿获允。7月15日凌晨，她从容赴死，年仅32岁。鲁迅以“人血馒头”情节，借秋瑾原型夏瑜的牺牲批判国民愚昧。此地今立秋瑾纪念碑，成为承载革命精神的历史地标。

走在绍兴府的每一条街巷，都能闻到忽浓忽淡的油炸臭豆腐的味道，委实不太好闻。然而趁热入口，加上灵魂蘸料，却是外酥里嫩，满口爆汁，好吃的很。

绍兴黄酒自不必多说，一餐饭，换了四种味道品尝，用老锡酒壶自斟自饮，真的是“味道崭唻”😀😀😀😀😀😀

踏入沈园，宋时的风似乎仍在朱栏间流转。这座始建于南宋的沈氏私家园林，曾占地七十余亩，池台掩映，花木扶疏，却因一段生死契阔的情爱，成了千古伤心地。

　　沈园入口的断石名断云石，石名取自陆游诗句“断云幽梦事茫茫”，为沈园修复时特意设置的景观石。石身纵向断裂却未分离，绍兴方言中“断云”谐音“断缘”，隐喻陆游与唐琬被封建礼教拆散的爱情悲剧，既显分离的决绝伤痛，又藏二人难断的眷恋。它作为入园标志性景物，点明沈园爱情遗憾的主题，与园内《钗头凤》碑等景致呼应，共同诉说这段千古悲情。

沈园门外陆游唐婉圆形塑像，以圆喻团圆初心，却因二人咫尺天涯、无法相拥，反成封建礼教禁锢爱情的“围城”，道尽“东风恶，欢情薄”的悲剧。塑像虚实相生，陆游为黑色立体铜像，是背负悔恨的现实挣扎者；唐婉为金色平面浮雕，是活在记忆里的幻影，象征阴阳两隔。二人无眼神与肢体触碰，演绎《钗头凤》的悲戚，作为入园情感序章，定格这段千古情殇。

　　我来时，已是暮色四合。园中是静极了的，并没有几个游人。这静，不是空无，倒像是一阙瑶琴唱罢，那袅袅的余音，沉在石隙里，浸在水纹中，压在人的心上。这便是沈园了，一座因为两阕词、一段情，而在时间里永不老去的园林。园里的粉墙，如今洇出了深深的黛色，凝固了这段八百年的生死相许。

园子里很冷，寒彻骨髓。恍惚间，竟能听见陆游与唐琬的魂魄在风中低语，那些未说尽的心事，未赴的盟约，那些“君当作磐石，妾当作蒲苇”的誓言，那些“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的自我慰藉，都化作碑上的霜痕，凝结成永恒的遗憾。沈园的美，也因这份遗憾而更显深沉，正如李清照的“这次第，怎一个愁字了得”。爱到极致的痛，从来都无需铺陈，只需一碑、一词、一园夜色，便能让千古游人泪湿青衫。

离去时，园里凋谢的腊梅花瓣，被风吹到碑前，仿佛为那段千古绝恋，作着永不落幕的祭奠。

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

碑中“黄縢酒”的“縢”常被误写为“藤”，“縢”指绳索，此处指用黄绳捆绑的酒坛，为宋代常见酒器装饰方式 。

绍兴周氏家族源自明代，始祖周逸斋由农民经商进城定居，世代居于绍兴都昌坊口，历经约400年。

　　绍兴乌篷船与威尼斯贡多拉有点像，皆是水巷中游弋的黑色诗行。乌篷覆着竹篾桐油，如微缩的江南屋檐；贡多拉昂首的钢喙，则似亚得里亚海的弯月。二者皆以长橹为笔，在各自的水城画卷上勾勒出相似的静谧与蜿蜒。

乌篷船载的是黄酒与社戏的暖，贡多拉驮的是歌剧与海风的盐。一者贴着市井的脉搏，一者浮于浪漫的潮汐。船篷之下，东方是青石板的记忆，西方是大理石的倒影——水纹深处，映照出两种文明以舟为足的千年身姿。

都在准备着“祝福”。这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气的。杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，有的还带着绞丝银镯子。煮熟之后，横七竖八的插些筷子在这类东西上，可就称为“福礼”了，五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用。

———— 《祝福》

确实是横七竖八的插了些筷子🤗🤗

鲁迅故居（周家新台门）的鲁迅卧室，位于桂花明堂北侧西首间，是1911-1912年他回乡任教时的卧室兼书房。室中陈设极简素朴，核心原物为鲁迅睡过的铁梨木床，窗前书桌是他备课写作之所，文言小说《怀旧》即诞生于此。这里紧邻母亲卧室，窗外可见百草园，是鲁迅从青年学人向文学先驱过渡的关键空间，见证其文学初心与新思想萌芽。

厨房。位于周家新台门西首第五进，穿过长弄堂可达，是绍兴大户人家典型灶间。核心为三眼大灶（一大两小），按当事人回忆复原，大锅煮饭、中锅炒菜、小锅熬汤温酒，灶梁间设盐壶，架上置锅盖，尽显旧时生活细节。旁有八仙桌与炊具，是家人用餐及帮工歇息处。这里是鲁迅与章运水（闰土原型）初次相遇之地，见证两人童年友谊，成为《故乡》创作的重要灵感源 。

原文中说：我于是日日盼望新年，新年到，闰土也就到了。好容易到了年末，有一日，母亲告诉我，闰土来了，我便飞跑的去看。

他正在厨房里，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，这可见他的父亲十分爱他，怕他死去，所以在神佛面前许下愿心，用圈子将他套住了。

他见人很怕羞，只是不怕我，没有旁人的时候，便和我说话，于是不到半日，我们便熟识了。

“出门向东，不上半里，走过一道石桥，便是我的先生的家了。”这就是三味书屋。

桥还在，水却瘦了。青石板路被无数鞋底磨出幽光，像是时光渗出的油脂。书塾比想象中逼仄，光线从雕花木窗挤进来，在方砖地上切出斜斜的格子。正中间悬着“三味书屋”的匾，下面那幅《松鹿图》的墨色，被一百多年的呼吸呵得微微发黄了。

“鹿”静静地跪着。当年那个叫周樟寿的孩子，大概也这样跪在垫上，对着这幅画出神罢。他应该在留恋后园腊梅的冷香，听得见蝉在皂荚树上的长吟——但身子必须端坐着。寿镜吾老先生读到得意处，总是“将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”。原文里说：普通总不过瞪几眼，大声道：

“读书！”

大家放开喉咙读一阵书，真是人声鼎沸。有念“仁远乎哉我欲仁斯仁至矣”的，有念“笑人齿缺曰狗窦大开”的，有念“上九潜龙勿用”的，有念“厥土下上上错厥贡苞茅橘柚”的……先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：

“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢~~；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~……”鲁迅疑心这些是极好的文章，我也是。但是好多读不懂——便到今天，也不懂。

我试图从那些剥落的漆木桌椅上，辨认一个少年魂魄的刻痕。中国人是极注重“读书继世长”的，所以三兄弟都不是凡人。鲁迅曾在这里，用指甲偷偷掐着“早”字；周作人或许正临摹着颜体，笔锋里已藏着日后清冷的才情；最小的建人后来研究生物，是不是早在百草园里就埋下了种子？三兄弟从同一间书屋出发，走向三条判若云泥的路——一个成了民族的脊梁，一个沦为文化的歧路者，一个则在科学的园地默默耕耘。周氏家族的命运，竟似中国读书人的三种注脚。

寿先生是这方天地的立法者。这位“本城中极方正，质朴，博学的人”，把“读书味如稻粱，史味如肴馔，子味如醯醢”的训诫，熬成一锅浓苦的药汤。孩子们咂着“仁远乎哉”的涩味时，窗外的世界正在崩塌：科举将废，帝制将终，旧式的书房即将成为时代的遗蜕。但老人仍执着地领读，声音洪亮如钟，仿佛靠这音量就能抵挡墙外的风雨。

书屋最动人的，其实是那些“人在课堂，心在江湖”的证据。鲁迅绘的《射杀八斤》漫画还留着，童子们私藏的游戏纸偶，在抽屉暗格里化作灰烬。这是中国私塾最真实的模样：圣贤道理在台面上流淌，活泼的人性在暗处奔涌。恰似《从百草园到三味书屋》里那微妙的转折——“Ade，我的蟋蟀们！Ade，我的覆盆子们和木莲们！”

所谓“三味”，前面已说过。但有很多解释，终究是读书人自我说服的寓言。把经史子集嚼出滋味，才能在寂寞长夜里继续端坐。寿先生知道么？他最聪慧的学生，后来把这种“品味”化作了投枪匕首——字字都有稻粱的扎实，史鉴的辛辣，诸子的锋芒。

走出书屋时，回头望见那句“读书继世长”。忽然懂得这“继”字的沉重。它不仅是家族香火的延续，更是文明命脉在个体血脉里的搏动。周氏三兄弟的分岔，恰证明这“继”并非复制，而是带着变异与选择的艰难传承。每一个从这里走出去的少年，都成为古老文明嫁接新时代的接穗。

江南的腊梅毕竟开的早。还是鲁迅记忆里的浓度的清香。那些“笑人齿缺曰狗窦大开”的童声，那些“铁如意，指挥倜傥”的吟诵，都沉在时间的河底。唯有读书声，穿过改朝换代的烽烟，穿过家族兴衰的轮回，还在无数中国人的喉间隐隐作响——不是为黄金屋颜如玉，而是为了在无常世道里，守住一点亘古常新的“味”，三味，或许不止…

书屋角落的戒尺早已蒙尘。但当我俯身细看时，分明听见寿先生缓慢而坚决地说：“人都到那里去了？”

我们，都在去的路上。去哪儿，也许不知道，也许，知道了，也未必按我们想去的方向去……

　　鲁迅故居的后园，青砖围墙圈住一方静谧天地，正是课文里那"不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚"的百草园。如今踏入园中，草木依旧，才知课文里的童趣与深意，早已在岁月中沉淀成不可磨灭的印记。

心中不禁感慨万千。这方小小的园子，不仅承载着鲁迅的少年时光，更藏着中国人最纯粹的童趣与最深刻的哲思。正如课文中所写，"三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折蜡梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音"。百草园与三味书屋，看似是自由与束缚的对立，实则是成长过程中不可或缺的两个部分。百草园的自由玩耍，让鲁迅保持了对世界的好奇与热爱；三味书屋的读书生活，则让他学会了思考与担当。

美女蛇的传说，为百草园增添了一抹神秘的色彩。"长妈妈曾经讲给我一个故事听：先前，有一个读书人住在古庙里用功，晚间，在院子里纳凉的时候，突然听到有人在叫他。答应着，四面看时，却见一个美女的脸露在墙头上，向他一笑，隐去了"。初读课文时，总为这个故事感到毛骨悚然，既害怕美女蛇的出现，又忍不住好奇故事的结局。如今再想，这传说或许正是鲁迅对人性的最初思考。美女蛇的"笑"，看似温柔，实则暗藏杀机，正如世间的许多诱惑，看似美好，实则危险重重。而那个"飞蜈蚣"，则象征着正义与勇气，告诉人们只要坚守本心，就能战胜邪恶。这种对人性善恶的洞察，或许正是鲁迅后来成为文学家、思想家的起点。

园中的菜畦仍整齐排列，生长着依然"碧绿"的，绍兴人用来腌菜的，类似北方的芥菜的一种菜。

高大的皂荚树。

然而据说这棵树是后来移植过来的，并不是原来那棵树。

紫红的桑葚是看不到的，因为是冬天，只有光光的树枝。

泥墙根是百草园的灵魂所在，也是少年鲁迅的乐园。"油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴"，课文里的文字仿佛还在耳畔回响。墙根下的杂草丛生，藏着无数小生灵，正如鲁迅所写，"翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾"。想象当年的鲁迅，蹲在泥墙根下，眼神专注地观察着这些小生命，心中该是何等的好奇与欢喜。他或许会追着蝴蝶奔跑，任凭衣角沾满泥土；或许会趴在地上，屏息凝神地看着蚂蚁搬家，沉浸在自己的小世界里。这种无拘无束的玩耍，是少年最纯粹的快乐，也是对自由最热烈的向往。

捕鸟的场景，更是百草园中最具代表性的画面。"薄薄的雪，是不行的；总须积雪盖了地面一两天，鸟雀们久已无处觅食的时候才好。扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了"。课文里的描写细致入微，仿佛身临其境。站在园中的空地上，想象当年的鲁迅，冒着严寒，小心翼翼地布置着捕鸟的工具，心中既紧张又期待。当鸟雀被罩住的那一刻，他或许会欢呼雀跃，感受着收获的喜悦；或许会细细端详着笼中的小鸟，心中涌起一丝怜悯。这种复杂的心理状态，恰是少年成长过程中最真实的写照——在探索世界的过程中，既有着对未知的好奇，也有着对生命的敬畏。

百草园的草木依旧，泥墙根下的秘密仍在。那些曾经让鲁迅流连忘返的景致，如今依旧吸引着无数人前来探寻。在这里，我们不仅能重温课文中的童趣，更能读懂鲁迅当年的心境，感受着文字的力量与岁月的沉淀。正如鲁迅所说，"真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血"。而这百草园中的点点滴滴，正是他成为"猛士"的最初源泉。

他告别时，园子还是活的；我来的时候，园子已成标本。园子真的不大，但在孩童的眼里、大人的记忆里会无限大，因为它承载了人生中无限的乐趣。

我好像听见，又一个翻开课本的孩子，轻轻念出那句：“我家的后面有一个很大的园……”

　　土谷祠与百草园仅一弄之隔，坐东朝西，是一座典型的江南土地庙，供奉土地公公与五谷神，寓意“风调雨顺、国泰民安”。这座约一丈见方的建筑，在鲁迅时代是无家可归者的栖身之所，当地流浪汉谢阿桂（阿Q原型之一）曾在此居住，靠舂米等短工维生，鲁迅对其十分熟悉 。如今祠内复原了阿Q居住的场景，成为解读《阿Q正传》与鲁迅国民性批判思想的重要实物载体。

《阿Q正传》中说：阿Q飘飘然的飞了一通，回到土谷祠，酒已经醒透了。这晚上，管祠的老头子也意外的和气，请他喝茶；阿Q便向他要了两个饼，吃完之后，又要了一支点过的四两烛和一个树烛台，点起来，独自躺在自己的小屋里。他说不出的新鲜而且高兴，烛火像元夜似的闪闪的跳，他的思想也迸跳起来了。

………

多少兴亡事

尽藏不言中

鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒 。

　　做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜钱，买一碗酒，——这是二十多年前的事，现在每碗要涨到十文，——靠柜外站着，热热的喝了休息；倘肯多花一文，便可以买一碟盐煮笋，或者茴香豆，做下酒物了，如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰 。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝 。

和这块牌子有关的原文：

1.有一天，大约是中秋前的两三天，掌柜正在慢慢地结账，取下粉板，忽然说：“孔乙己长久没有来了。还欠十九个钱呢！”我才也觉得他的确长久没有来了。

2. 掌柜也伸出头去，一面说：“孔乙己么？你还欠十九个钱呢！”孔乙己很颓唐的仰面答道：“这……下回还清罢。这一回是现钱，酒要好。”

3. 到了年关，掌柜取下粉板说，“孔乙己还欠十九个钱呢！”

到第二年的端午，又说“孔乙己还欠十九个钱呢！”

到中秋可是没有说，再到年关也没有看见他 。

4. 我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。

绍兴民谚云：“桂皮煮的茴香豆，曹娥运来的芽青豆，东关请来的好煮手，谦裕同兴好酱油”，道尽传统工艺的讲究。这就是大名鼎鼎的茴香豆（《社戏》里提到的罗汉豆）了。

绍三鲜。

真的很好吃，特别好吃。

孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，那件长衫是解读他悲剧的密钥。“孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑”，笑声里藏着世人对他穷困潦倒的嘲讽，而他执着于长衫，恰是对这份嘲讽最倔强的反抗。长衫于他，不是衣物，而是精神的图腾——那是“万般皆下品，惟有读书高”的科举制度在他骨血里刻下的身份烙印，是“士农工商”等级秩序赋予读书人的最后体面。即便“长衫又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”，即便他只能“排出九文大钱”买一碗黄酒、一碟茴香豆，这件长衫依然是他与短衣帮划清界限的屏障，是他在“窃书不能算偷”的辩解中，维系自我尊严的最后防线。这种自命清高，并非源于狂妄，而是源于绝境中的无奈坚守。科举制度的崩塌，让他从“士”的序列中跌落，却又无法融入底层民众的生活，最终成为“多余的人”。他的长衫，是仅剩的精神铠甲，却最终成为压垮他的枷锁，让他在尊严与生存的夹缝中，窒息而亡。

阿Q没有长衫。他是彻底的“无”，连姓氏都可疑。他并非十恶不赦之人，他“真能做”，勤劳质朴，对生活有着最朴素的向往——他想拥有土地，想娶吴妈，想摆脱赵太爷的欺压。当他幻想革命时，所想的也不过是“想要什么就有什么，喜欢谁就是谁”的简单幸福。这份藏在愚昧之下的善良，其实是他人性中的温暖。然而“儿子打老子”，“赌输了钱，他便自己打自己两个嘴巴，仿佛是打了别人一般”，这种自欺欺人的自我安慰，是他应对苦难的唯一的能力与方式，从这一点看，阿Q还是一个可怜的人。他的善良，在麻木的包裹下失去了力量；他的抗争，在精神的麻醉中沦为笑谈。

孔乙己与阿Q，一个紧绷着尊严，一个放弃了尊严，却坠入了同一种深渊。孔乙己的尊严是向内的建构，阿Q的尊严是向外的否定。前者活成了笑话，后者活成了癔症。他们也是尊严崩坏过程中的一体两面，孔乙己代表了“体面”的彻底失效，阿Q则代表了在失效后如何用自我催眠来苟活。他们都渴望被尊重、被接纳，却最终被社会边缘化，在孤独与绝望中走向毁灭。

我突然想起鲁迅写孔乙己的最后一句：“大约孔乙己的确死了”，也想起他写阿Q的结局：“至于当时的影响，却倒也很小。”

真的死了吗？影响很小吗？

其实他们从未离开，从未消失，只是换上了我们这个时代的装束而已…

兰亭，坐落于绍兴古城西南约13公里的兰渚山麓，因春秋时越王勾践植兰于此、汉代设驿亭而得名。

“兰亭”碑在文革期间遭到破坏，所以今天看到的，是有残缺的。“兰亭”二字，由康熙皇帝御书。

兰亭的历史可追溯至春秋时期，越王勾践在此种植兰花，以彰显高洁之志；汉代在此设立驿亭，供旅人休憩，"兰亭"之名由此而来 。真正让兰亭不朽的是永和九年那场影响深远的文人聚会——永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

　　王羲之祖籍为琅琊临沂（今山东省临沂市），西晋末年永嘉之乱时随家族南迁，定居会稽山阴（今浙江省绍兴市），并在此长期生活、创作，成就“书圣”之名。

所以，作为山东人，尤其祖籍同为临沂的我来说，行至此处，唯有两字的感慨：骄傲。

据说，鹅池二字，是由王羲之、王献之父子俩共同完成，仔细端详，能发现两个字风格是有区别的。

王羲之喜爱鹅，一是源于书法实践的领悟，鹅颈舒展回转的姿态、划水时脚掌的屈伸起落，与行书书写中线条的转折、提按、使转之法相通，他通过观察鹅的动态体悟笔法精髓，提升书法技艺；二是契合魏晋名士的审美追求，鹅体态优雅、品性高洁，符合当时文人崇尚自然、超然物外的精神志趣，且“以书换鹅”的典故更佐证了这份偏爱。

传说，山阴当地有一位道士，养了一群姿态俊逸的好鹅，王羲之偶然见到后心生喜爱，执意要买。道士素来仰慕王羲之的书法，便趁机提出请求：“为写《道德经》，当举群相赠耳。”王羲之欣然应允，随即在道观中凝神挥毫，将《道德经》全文工整写就，写完后便满心欢喜地将整群鹅装入竹笼带回家，“笼鹅而归，甚以为乐”。

后世也有记载称，王羲之当时书写的是道家经典《黄庭经》，故该帖又被称作《换鹅帖》。

　　东晋永和九年（353年）三月初三上巳节，王羲之邀谢安、孙绰等41位名士，于会稽山阴兰亭行修禊之礼、作流觞之乐 。茂林修竹间，一溪之字形曲水蜿蜒，众人列坐其侧，羽觞顺流而下，停处即兴赋诗，不成则罚酒，终成《兰亭集》与“天下第一行书”《兰亭集序》 。

只是不知道《兰亭集序》的真迹现在哪里，比较普遍的说法是被唐太宗带入昭陵陪葬了。后世多以冯承素临摹的神龙本作为最像真迹的摹本。

也许，只有辩才和尚知道真迹在哪里。

兰亭景区的御碑亭（又称"祖孙碑"）是江南第一御碑，亭中巨碑高6.8米、宽2.6米、厚0.44米，重达18吨，碑冠勒云龙浮雕，碑底为须弥座，气势恢宏 。碑的正反两面分别镌刻着康熙与乾隆两位帝王的御笔，祖孙同碑、世所罕见，是兰亭的镇亭之宝，也是全国仅存的祖孙两代帝王同书一碑的实例。

《兰亭集序》全文共出现20个“之”字，这20个“之”字无一字雷同，堪称中国书法史上“一字多变”的巅峰典范。

这些“之”字或欹或正、或收或放，笔法与结构各具神韵：有的端庄稳重，笔画凝练如铁画银钩；有的飘逸灵动，牵丝映带似行云流水；有的简约含蓄，笔短意长藏万千气象。王羲之凭借对行书笔法的极致掌控，将同一个字写出了20种鲜活姿态，既贴合文辞语境的韵律，又彰显出“天人合一”的艺术境界。

《晋书·王羲之传》说，当年兰亭雅集之上，王羲之酒酣意畅，于茂林修竹间乘兴挥毫，一气呵成《兰亭集序》，通篇气韵贯通、神采飞扬，尽抒“游目骋怀”的超然心境。待酒醒之后，他对原作极为满意，便反复临摹数十遍，试图复刻当日笔墨，却始终无法再现那份浑然天成的神韵。究其缘由，是彼时天朗气清的景致、群贤毕至的雅兴、酒酣耳热的心境，与笔底波澜的灵感完美交融，这种即兴创作的“灵犀一刻”，是刻意摹写无法企及的，这也让《兰亭集序》成为独一无二的“天下第一行书”。

兰亭书法博物馆收藏的带字城砖以东晋“永和”系列铭文砖最为著名，其中“永和九年”砖因与《兰亭集序》开篇“永和九年，岁在癸丑”完全吻合，成为连接书圣墨迹与晋代历史的珍贵实物，被誉为“可以触摸的永和九年” 。此外还有汉代“会稽郡壁”砖等重要藏品，共同构成一部刻在砖石上的魏晋书法史。

作为与《兰亭集序》创作年份完全对应的实物，此砖铭文多刻于短楞，字体方圆兼备，楷中带篆隶，横画朴直、竖如悬针、撇捺如刀，起笔方正厚重，运笔外方内圆，是魏晋书风从隶书向楷书过渡的鲜活见证，被称为“魏晋书风嬗变的活化石”。

归矣……