何以敦煌，念念回响 一场穿越千年的美学朝圣

申生不息

　　当大漠的风沙吹拂过浦江两岸，当古老的驼铃回响在现代都市的上空——敦煌，这座中华文明的艺术宝库，再次在上海盛大上演。

“念念不忘，必有回响，何以敦煌，上海绽放”。这不仅仅是一场展览，更是一次穿越时空的邀请。它带领我们穿过历史的甬道，走进那条流淌了千年的丝路，推开那扇通往美学殿堂的大门，去感受那份历久弥新的文明震撼。

　　在这里，我们仿佛置身于那条连接东西方的古老甬道。莫高窟第323窟的《张骞出使西域图》率先映入眼帘，画卷生动，仿佛在低声诉说着丝绸之路的开篇故事。抬头仰望，是星空下庄严神圣的九层楼，静谧而深邃。

入口处，敦煌第一大佛“北大像”巍然耸立，慈悲地俯瞰众生。这一刻，我们不仅看到了敦煌的概述，更听到了一曲对丝绸之路生生不息的千古歌颂。

　　展览精心梳理，共分四个部分，带我们全方位领略敦煌的魅力：

🏮 第①部分：千窟梵境

这里展现了灿烂的敦煌石窟艺术全貌。从早期的粗犷古朴，到中期的巅峰辉煌，再到晚期的细腻绵长，不同时段的洞窟齐聚一堂。精美的壁画、生动的彩塑、古老的乐器……每一件文物都在无声地讲述，让我们清晰地看到敦煌艺术的发展与演变脉络。

📜 第②部分：惊世发现

时光流转至莫高窟第17窟藏经洞的重见天日。这里讲述着那段令人扼腕的文物全球流散史，更展现了各界人士为文物回归与数字化复原所付出的不懈努力。这是对历史的铭记，也是对未来的期许。

🛡️ 第③部分：守护传承

敦煌之美，离不开一代代“面壁者”的坚守。这里展示了莫高窟的守护者们如何以匠心接续文明的星火，用青春和生命守护这份人类的共同遗产。

✨ 第④部分：星河绵延

展现了中国敦煌石窟保护研究基金会30年来的心路历程。从保护到研究，从资金募集到公益弘扬，他们让敦煌文化的星河在当代更加璀璨绵延

　　除了宏大的历史叙事，展览更通过五座极具代表性的复刻洞窟、精美壁画和彩塑雕像，将细节之美呈现得淋漓尽致。

　　莫高窟285窟，这是一座永久不开放的洞窟，无论是否去到敦煌，我们都只能在复制库里欣赏。285库，实在是太精美了，被誉为“万神殿”，是敦煌最大的禅修窟，也是最早有明确纪年的洞窟。布满全窟的壁画，汇聚了佛教、道教、中国古老神话传说的人物、神兽等，不计其数，可以在这里欣赏到著名的《五百强盗成佛缘》壁画。另外一铺《沙弥守诫缘》壁画，也可以在九色鹿的上面找到相同的故事。

　　在285库旁边是第二座复制窟，敦煌规模最大的中心塔柱石窟，建造于北周时期的428窟，我们需要重点欣赏的是四壁上方的影塑千佛，这是一种非常独特的工艺，将千佛泥塑上色，再粘贴于洞窟顶部，产生了很强的立体感。同时，在南壁的《卢舍那说法图》中，可以看到，佛像的袈裟上绘有《六道轮回图》。由于空间的设计，这座石窟并未设置库门。428库十分精彩的壁画就位于窟门两侧，其中一铺《萨埵太子本生故事》壁画以临摹化的方式放在了对面。而另一部《须达拏太子本生故事》采用了419窟的壁画来为我们进行展示。428窟的人字披装饰画也进行了放大临摹，相当精彩。

　　220窟是展览的第三座复制窟，这个洞窟可谓是一座颠覆的传奇洞窟，也是唐代的标杆窟。全窟壁画可谓件件精彩。北壁《药师经变》七尊药师佛一字排开，是之前从未出现过的形式，在其下方描画了如今已经失传的胡旋舞。这些表现乐舞的场景，可以说是研究唐代文化生活的百科全书。南壁的《观无量寿经变》，场面宏大，描画细致，是初唐时期的杰出作品。

第四个复制窟莫高窟第三窟放在了对面，这也是一座永久不开放洞窟。南北两侧的千手观音可以说是中国绘画线描技法的博物馆，能和榆林窟对比着看，特别精彩。

　　第五个，也是本次展览最后一个复制窟。关于这座洞窟，另一个闻名遐迩的名字叫做 “藏经洞”。这次也来了六件敦煌遗书，一道裂缝就像一道伤口。这样的布展设计十分切题。

　　除了五个复刻洞窟，壁画展区同样震撼人心，其中最引人注目的是莫高窟第57窟的《说法图》，其左侧胁侍观音被誉为“敦煌最美观音”，体态柔婉、面容俊美，使该窟享有“美人窟”之誉。此外，《反弹琵琶舞乐图》以优雅的舞姿与灵动的线条，展现了盛唐乐舞的华美；《四飞天》轻盈飘逸，衣带当风，是敦煌飞天艺术的经典代表；《鹿王本生故事》以连环画式构图讲述舍己救人的佛典故事，色彩古朴，叙事性强；《水月观音》则以宁静悠远的意境，展现观音菩萨的慈悲与超脱；榆林窟第3窟的《文殊变》与《普贤变》则以精细笔触描绘菩萨出行场景，山石云气、人物仪仗皆极尽工巧，体现西夏时期绘画的巅峰水准。

这是敦煌莫高窟第112窟的《反弹琵琶舞乐图》，创作于中唐时期，是敦煌壁画中最具代表性的乐舞形象之一。

这幅壁画位于第112窟南壁的《观无量寿经变》中，是经变画里《伎乐图》的重要组成部分。画面中央的舞伎天（伎乐天）赤足翩翩起舞，将琵琶反背于身后弹奏，同时身体呈S形曲线旋舞，天衣飘逸，姿态优美。两侧乐师分别持拍板、笛、琵琶、阮等乐器伴奏，共同营造出西方净土世界欢乐祥和的氛围。

这幅作品融合了中原绘画技法（如“吴带当风”的兰叶描）与西域乐舞元素，是唐代丝绸之路多元文化交流的艺术结晶。其形象后来被舞剧《丝路花雨》等作品改编，成为中国古典舞的经典动作，具有极高的艺术与历史价值。

这是敦煌莫高窟第201窟南壁的《观无量寿经变》壁画，创作于中唐时期，以《观无量寿佛经》为依据，描绘西方净土世界的庄严景象。

画面中央为阿弥陀佛结跏趺坐于莲台，两侧胁侍为观音菩萨与大势至菩萨，周围环绕众菩萨、伎乐天等，上方绘有净土楼阁、宝树、飞天，下方则有乐舞供养场景，整体布局严整、色彩古雅，是中唐时期净土经变画的代表作之一。

此画不仅体现了唐代佛教艺术的巅峰水准，也反映了当时丝绸之路多元文化交融的盛况，具有极高的宗教、艺术与历史价值。

这幅壁画是莫高窟第57窟南壁的《弥勒说法图》，创作于初唐时期（约7世纪30年代），是敦煌艺术中“美人窟”的代表作。画面中央为弥勒佛结跏趺坐于莲台，两侧胁侍菩萨、弟子、飞天等人物共约十六身，构图严谨、色彩富丽，尤其以左侧胁侍菩萨形象最为优美，体态柔婉、面容俊美，被誉为“美人菩萨”，是唐代壁画中人物造型的巅峰之作。

　　敦煌492个洞窟的藻井各有千秋，无一相同，是敦煌独一无二的艺术魅力。在这里，须重点关注 “三兔共耳”，这是敦煌的首创，也是中华民族智慧的结晶。而相同的图案也沿着丝绸之路传到了中亚、西亚和欧洲。

　　此次展出了六件敦煌彩塑像复刻件，从北魏的禅定佛到盛唐的胁侍菩萨，每尊塑像都承载着不同时代的审美与信仰，观众得以近距离感受其庄严神态、流畅衣纹与细腻表情，仿佛穿越时空，置身于千年石窟之中。

这些塑像涵盖了佛、菩萨、天王等不同身份，造型从北魏的“秀骨清像”到盛唐的丰腴健硕，展现了敦煌艺术在中国化过程中的演变。

　　敦煌莫高窟里一尊非常动人且极具代表性的彩塑——第259窟的禅定佛。它被誉为“东方蒙娜丽莎” 或 “最完美的彩塑”，那穿越千年的神秘微笑，让无数观者为之倾倒。约开凿于北魏太和年间，公元477-499年，距今已有一千五百多年历史。

　　下面这尊北朝彩塑像是敦煌莫高窟第285窟的胁侍菩萨像。呈现了典型的北朝菩萨造像特征：头戴宝珠花冠，发髻高绾，面相丰润饱满，神态安详慈悲。其身披轻薄透体的袈裟，衣纹流畅写实，色彩以淡绿、赭石等色调为主，风格淡雅古朴。菩萨双手合十于胸前，姿态端庄稳重，体现了北朝时期佛教造像从外来风格向中国化转型的重要阶段。

　　下面是莫高窟第205窟初唐胁侍菩萨像，也被称为 “东方维纳斯” 和 “腹肌菩萨”。

它高1.8米，通体呈红褐色，面容饱满柔和，神情沉静庄严。上身袒裸，雕刻出清晰的八块腹肌与饱满的胸腹线条，展现了初唐艺术家对人体结构的深刻理解。下身锦裙的衣纹流畅自然，贴合莲座，兼具装饰性与真实感。

这尊像以半结跏趺坐姿倾斜于束腰莲座上，虽双臂残缺，但体态雄健、比例精准，背部塑造尤为精美，是敦煌彩塑中人体美学与雕塑技艺的巅峰之作，也见证了初唐佛教艺术中国化的成熟转型。

　　下面这尊彩塑是莫高窟第328窟的供养菩萨像，创作于初唐时期。该窟是初唐时期最具代表性的洞窟之一，其彩塑群像以“一铺九身”著称，现存八身。

这尊供养菩萨呈半跪姿，头梳高髻，面相丰腴，神情虔诚文静，双手合十或持物，身着华丽服饰，衣纹流畅自然，色彩虽经千年仍依稀可见。其姿态优雅，比例精准，体现了初唐时期佛教造像从外来风格向中国化转型的成熟阶段，是唐代彩塑艺术的巅峰代表之一。

　　下面这尊彩塑是莫高窟第194窟的菩萨立像，创作于盛唐时期。该窟是盛唐彩塑艺术的代表作之一，其塑像群完整保留了九身造像，包括主佛、弟子、菩萨、天王及力士，是研究唐代佛教艺术体系的重要实例。

菩萨像高143厘米，面容圆润饱满，曲眉丰颊，双目微垂，嘴角含笑，神情娴雅端庄。其头绾双鬟髻，身着圆领上衣，披帛回绕肩臂，下着长裙覆脚，衣纹流畅自然，色彩以淡绿、赭石为主，纹样繁复如织锦刺绣，尽显盛唐服饰的华丽与质感。塑像体态轻盈，左臂微抬，右臂下垂，身体略向左倾，动态自然舒展，完美展现了唐代艺术家对人体结构与动态美的深刻理解。

　　下面的彩塑源自莫高窟第194窟，天王身披铠甲，神情威严，是唐代武士形象的生动再现。

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　　当我们近距离观摩这些神来之笔，无不被深深震撼。一窟一塑一画，它们既是文明的象征，凝聚着千年的信仰；也是匠心独运的美学作品，折射着人类艺术的高光时刻。每一笔线条的流转，每一抹色彩的晕染，都让人屏息凝神，感叹古人巧夺天工的技艺。