大观美术馆

琰珺

文/图：琰珺

美篇号：12904138

大观美术馆位于福州烟台山，其依托建于1859年的“万国俱乐部”乐群楼而建。由闽籍爱国侨领曹燕灵、陈文源伉俪创办，是集艺术展览、研究、文化教育等功能于一体的公益美术馆，常年免费开放。 新石器时期（前3300-前2100） 马家窑彩陶人形壶
新石器时期（前3300-前2100）
马家窑文化中的人形陶器，结合了器皿与陶塑，既有实用性，又具有一定的表述功能，通过人的造型与器型及器身纹饰来组合，形式独特。同时作为原始人对自身的一种认识和描述，让我们对原始先民的面貌有了较为直观的了解，据此也能够对马家窑先民的生活状态有所猜想。 汉朝（前202-220年） 绿釉鹅形壶

汉 （前202-220年）
汉代瓷器绿釉瓷居多。绿釉含氧化铜的石灰釉,在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。

南北朝（420年—589年） 青釉五联罐
南北朝（420年—589年）
此罐是流行于东汉时期的陪葬冥器。造形为中心大罐周边四只小罐或壶，腹间互不贯通。秦汉时期罐的用途非常广泛，当时剩余的谷物就是储藏在罐内保存的，所以冥器中的五联罐器形有着深刻寓意，即期望逝者在另一个世界能够有充足的粮食以解决温饱问题。而五罐相连则代表着五谷丰登，预示着谷物可源源不断地供给。 唐朝（618年—907年） 长沙窑红彩飞鸟纹执壶
唐 （618-907年）
该壶造型喇叭口，长直颈，曲柄，多棱短流，四瓣瓜棱形深腹，平底。通体施青釉不及底，留下红绿彩绘一飞鸟在天空飞翔状。长沙窑壶上的这些绘画作品取材于生活，集合写实性与写意性，生动而具体，反映出唐代花鸟绘画技术的成熟。此壶画面中的鸟及云朵的轮廓表现为红彩。长沙窑的铜红彩并不多见，因为铜红彩对气氛、温度、铜含量等因素极为敏感。铜的着色剂在釉料中在氧化（即含氧多的火窑）气氛中燃烧，会烧成氧化铜的绿彩；若铜在还原（即氧气供应不充分）气氛中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜离子，呈现为红彩。长沙窑的窑工尚未完全掌握这项技术，出现红彩具有一定的偶然性。长沙窑的红彩是迄今为止发现的最早的瓷器上的铜红彩。
越窑青釉划花卉纹执壶
唐代-五代 （618-979年）
此壶，大敞口，直颈，折肩，平底。把手上刻一道凹弦纹，对称置细长流，肩饰弦纹线三道，并置对称双纽，纽面印花牡丹。六瓣瓜棱式，每瓣瓜棱以两条并列筋线间隔，瓜棱上划有花卉纹。器型规整，通体施釉均匀，青中泛灰。
五代十国（907年—960年）

龙泉窑覆莲瓣纹五管瓶

五代（907年—979年）

此瓶五管瓶釉色淡青，装饰手法以堆贴和刻划花为主。其盖饰分三层，上层捏塑呈出水荷叶状的钮座；中层为半浮雕状覆莲瓣纹，莲角外翘，蒂部呈池塘形，塘内堆塑四只水鸭作悠悠戏水状；下层为盖口，收作圆筒形。在五管瓶的肩腹交接处，堆贴有绉折状泥条印捺纹，形似水波。肩部安六面体荷茎状五管，管端呈四齿，与器口平行，管间饰变形如意云纹。上腹部的半浮雕状五层覆蕉叶纹清晰可见，瓣内填以叶脉纹，下腹部饰六条直棱双线，线间各饰一朵变形如意云纹。

三彩孩儿瓷枕
辽代（907-1125年） 北宋（960年—1127年） 湖田窑影青釉刻海水龙纹梅瓶
北宋（ 960年 - 1276年）
此梅瓶为储酒器，通体施以白釉，釉色纯净，光泽柔和。小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因口小只能插梅枝而得名。梅瓶瓶身装饰有精细的浮雕图案，主要刻画了两条龙在波涛汹涌的海水中翻腾的场景。龙的形象栩栩如生，线条流畅，展现了高超的雕刻技艺。细腻的波浪底纹，增加了画面的动感和层次感。 越窑青釉刻花狮首六管瓶
北宋（960－1279年）
此瓶整体施青釉，瓶身为六面，瓶盖部分堆塑为屋檐状，有狮子坐于屋顶，直颈，溜肩，肩部堆塑有六只小狮子，瓶腹暗刻兰花纹饰，圈足。 越窑青釉刻重莲瓣纹带盖五管瓶
北宋（ 960年—1127年）
此瓶，盖分两层，上层捏塑呈出水荷叶状，荷叶中央为花蕾形盖顶（钮），下层为半浮雕状覆莲瓣纹瓣面填以叶脉纹收作圆筒形，是为盖口。瓶直口，丰肩，圆腹，圈足。肩部安六棱荷茎状五管，管端呈花口，主体相距均匀，主势微向内弯。腹上部饰莲瓣纹，瓣瓣起筋，瓣内填以叶脉纹。该器釉色淡青，白胎，足微外撇，足外有一周弦纹。五管瓶俗称五端壶等。其主要用途是作为冥器的"谷仓"，含意为"五谷丰登"，因是由越窑的谷仓演变而来，其五嘴（绍兴地区嘴、子谐音）还有"五子登科"之意。

五管瓶

北宋 （960-1127年）
又称多管瓶，发源于东汉，历经三国、西晋、南朝和五代的发展，宋代达到鼎盛，期间不断发展变化，成为独具特色的中国古代瓷器品种之一。因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而得名。有五管，六管，十管，十五管等多种制式。吉祥象征：“五”这个数字在中华文化中有特殊意义，如五行、五谷等，五管瓶被视为吉祥象征，代表风调雨顺、五谷丰登、五子登科等美好寓意。宗教寓意：五管瓶也可能与当时的宗教信仰和丧葬文化有关，具有沟通天地、保佑子孙的含义。

龙泉窑青釉多嘴塔瓶
北宋 （ 960年—1127年）
多嘴塔瓶属于谷仓明器。谷仓又称魂瓶、魂亭、神亭，是东汉到南朝时期南方墓葬中常见的明器，早期谷仓上多有繁杂的装饰，有谓“所堆之物，取子孙繁衍、六畜繁息之意，以妥死者之魂，而慰生者之望”。东晋实行薄葬以后，谷仓也一度销声匿迹。到了唐宋时期再次烧造时，装饰便去繁求简，以嘴为主要装饰。多嘴代表子孙多，用其随葬富含祈求死者仍能享受“多子多福”带来的荣耀，同时也保佑子孙世代繁衍的深意。 越窑青釉刻花龙首五管瓶
北宋（960－1279年）
此五管瓶，整体施青釉，瓶口做莲花花口状，直颈，肩部五管使用龙头装饰，龙头仰起，丰肩，瓶腹部暗刻龙纹，圈足。五管造型 寓意著五谷丰登风调雨顺。 多角瓶（谷仓）、多管瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的谷仓罐演变而来。造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身，每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角。吴地方言中“角”，“谷”音近，故多角又寓“多谷”，江浙一带民间取其“五谷丰登”吉祥之意。到唐晚期和宋朝，又演变出了多管瓶、牛角罐等，样式繁多，瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管，瓶直口，上有花纽盖，瓶身有圆管式和多级塔式，有五管、六管之分，管中空，多与瓶不通。这类是专用的冥器，冥器多怪异。 哥窑贯耳瓶
北宋 (960-1127年)

器形古朴，颈粗而长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状耳。贯耳瓶是古代工匠烧制的瓷瓶之一，流行于中国宋代。造型母本主要来源于青铜时期的贯耳壶造型。贯耳瓶在古代的功能是作为一种陈设用品，或许外貌看起来也就那样，但作为众多瓷器形制的一种，贯耳瓶也拥有其特色。尤其那对贯耳，在别的瓷器上很难见到。贯耳瓶的两只耳朵呈直管状，某种程度上也有劝诫君王广开言路、善于纳谏的含义。或许基于此，贯耳瓶才会得到历代皇家的推崇。

龙泉窑青釉海棠式瓜棱瓶
北宋 （ 960年 - 1276年）
此瓶的瓶口、腹部以及圈足处都以海棠花为形，用压印的棱将瓷瓶分割出花型，造型生动活泼，整个瓷瓶犹如一朵含苞待放的海棠花。这种模仿植物花卉造型的瓷器又叫做仿生瓷，仿生的对象有自然界的动物如鸡首壶、龙首壶等等，植物如莲瓣碗、葵口碗、海棠瓶，也有与生活息息相关的物品如仿玉器、仿金器等。这件海棠式瓷瓶就是仿海棠花的外形特征而设计的，海棠在秋天开花结果，又叫做秋海棠，“棠”与“堂”同音，因此海棠花式样的瓷瓶又有“金玉满堂”“富贵满堂”之意。宋人仿植物而造，追求富有感情的自然美，实际上也是追求与自然和谐相处，强调生机盎然的气韵，展现师法自然的审美趣味。

龙泉窑青釉直颈贯耳瓶
北宋（ 960年 - 1276年）
此贯耳瓶，直口，长颈，颈部两侧配置双贯耳，微低于瓶口，溜肩，圆鼓腹，下承圈足。通体素面施以青釉，釉质丰厚，莹润可人。整体造型古朴大气，比例协调。 磁州窑绿釉牡丹纹瓶
北宋 (960-1127年)

此瓶，以牡丹花为主题进行装饰，通体施以绿釉。牡丹纹是一种典型的瓷器装饰纹样,自唐代以来,被视为繁荣昌盛,美好幸福的象征。宋朝时被称为"富贵之花"。所以便成了瓷器上的主要的流行装饰。牡丹纹因为其吉祥的寓意深深受到人们的喜爱。

白釉点彩吹笙人物执壶
北宋 （960-1127年）
壶口开于人物头部的冠状饰物内，双手捧笙于胸前，笙中空，以此作为壶的流。在笙的底部与人物的口部之间，有一弯曲的细吹管相连。壶体做成人体形状，简单的刻划纹勾勒出袍服形状。整体器物点褐色彩以绘人物头发和衣襟等。

耀州窑青釉外刻牡丹纹执壶

北宋 （960-1127年）

此件执壶的造型式样乃五代至北宋早期所流行，越窑、耀州窑、定窑等均可见。直口微侈，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹纹，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。

景德镇青白釉瓜楞执壶

北宋 （960-1127年）
此执壶，喇叭口，长颈、细长流，腹部呈瓜棱形。釉色晶莹，釉质细薄润泽，质感如玉，青素典雅。宋代以景德镇为代表烧制的青白瓷，有较多种样式的瓜棱壶，以瓜为造型的这种吉祥取意，是自古以来人们对自己及家庭未来的美好期盼，因此，取意绵绵瓜瓞以期子孙昌盛的吉祥器物和图案在中国古代长盛不衰。

龙泉窑青釉鬲式炉
北宋 （ 960年 - 1276年）
此炉，取样于铜鬲造形，侈口折边，短颈硕腹，三乳足向外斜伸，肩部稜起弦纹一周，并接腹部三条直向至足的稜痕；釉色莹洁滋润，边稜多呈浅白色，足底露灰胎，内壁光润，三处出筋贯穿三足。 耀州窑青釉印花香炉
北宋 （960-1127年）
在宋代，焚香文化也成为了人们雅致生活的一部分。焚香，关乎香料、香具、香诗、香事。在宋人看来是何等的雅趣！宋人对于焚香文化的倡导与推崇，使得焚香用具异常繁多。
越窑青釉卷草莲瓣纹香薰
北宋 （960-1127年）
唐宋时期是香文化发展的重要阶段，尤其是到宋代，燕居焚香成为士人的生活方式,代表着他们的审美情趣。这件香熏既是精美的陈设品，又是实用品，使用时将所燃香料置于炉内,香烟可从镂孔处飘出,使实用与装饰浑然一体，情致宛然，别有意韵。
青白釉博山炉
北宋 （ 960年 - 1276年）
这种造型的青白釉博山炉，明显的仿汉晋时期民间常见的焚香所用的器具。博山炉的得名源于外形，炉体呈青铜器中的豆形装饰莲花纹，上有盖，盖高而尖，规律性镂空，镂雕装饰呈山形，山形重叠。在炉中焚香，轻烟飘出，缭绕炉体的效果，仿佛传说中的海上仙山“博山”。 狻猊出香炉
北宋 （ 960年 - 1276年）
此出香，由炉盖炉座两部分组成，炉座为仰莲式须弥座，莲花盛开状为炉腹。莲蓬为炉盖，盖顶狮形坐兽，张口仰视，炉烟自口中出，生动而不失庄重。 景德镇窑青白釉狻猊香薰
北宋 （960-1127年）
“狻猊”为传说中的龙生九子之五,形似狮子,喜静,好坐和喜欢烟火。所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。古书记载是外貌与狮子相似能食虎豹猛兽，亦是威武百兽率从之意。常出现在中国宫殿建筑和香炉上。
湖田窑影青釉瓷鹿
北宋 （960－1279年）
此瓷鹿，整体塑造一对卧鹿，俯卧于地上。鹿呈转头回首之姿，面微晗，神态怡然。鹿回首又有“禄”回头的的寓意。在古人的心中，鹿是祥瑞神奇的动物。古代“四灵”中的龙和麒麟便都含有鹿的特征。鹿在古时不仅仅是长寿的象征，也是权力的象征。而白鹿更是被人们称之为“仙鹿”、“天禄”，是瑞兽的代表。 金朝（1115年—1234年） 磁州窑黑釉铁锈花梅瓶
金 （1115-1234年）

此瓶的纹样虽只寥寥数笔，图案却生动自然。黑釉褐彩系使用含氧化铁的贫铁矿石作为绘画原料，先在施有黑釉的瓷坯上描绘纹饰，再入窑经高温焙烧而成，花纹呈铁锈色，故又称“铁锈花”。

磁州窑妇人形婴戏纹枕
金 （1115-1234年）
瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。瓷枕最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具，有清凉沁肤、爽身怡神、“明目益睛，至老可读细书”的作用。所以富贵贫贱无不喜好，连皇宫中也多用之。南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。
南宋（1127年—1279年） 建窑供御型兔毫盏
南宋（1127--1279年） 建窑黑釉银毫斗笠盏
南宋 (1127--1279年) 建窑褐兔毫深腹盏
南宋（1127 - 1279年） 龙泉官窑粉青釉穿带直颈瓶
南宋 （1127-1279年）
直颈瓶系经典造型之一,在我国南北朝时期开始流行。多见南宋官窑、龙泉窑、吉州窑的产品，宋以后仍有烧制。北方窑口产品少见。清代康熙、雍正、乾隆年间广为流行，口颈稍细，有郎窑红、祭红、天蓝、青花、五彩、茶叶末、铁锈红及仿官、哥釉等品种。
龙泉窑青釉方瓶
南宋 （1127-1279年）
此瓶四方式,撇口,细长颈,圆腹圈足,周正大器,规整优美,底部四方,釉面温润,釉层均匀,釉面光滑,珍贵难得。四方瓶为龙泉窑经典器型之一，插花器具。四方瓶烧制工艺难于圆形瓶,民间甚至有“一方顶十圆”的说法。
龙泉窑青釉镂空贯耳瓶
南宋 （1127-1279年）
贯耳瓶是文房中最常见的陈设瓷器之一，宋代工匠为了迎合文人的需求，制作的文房陈设大多小巧古雅,将它放在案头,可以助文思，养心性。文房陈设体现的也是主人的品味和学识。在古代,若是到别人家拜访，最高的礼遇就是能被领入主人的书房。
龙泉窑青釉凤耳瓶
南宋 （1127-1279年）
此瓶，小盘口,直颈,折肩,直腹,圈足。颈部两侧各置一凤耳。通体施青釉,釉色青翠莹润。此类瓶，在直颈的双侧加上双凤或双龙耳，这种造形在宋朝始有之。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造着，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。 青釉双龙柄四系鸡头壶
南朝 （1127-1279年）
鸡首壶又称鸡头壶、天鸡壶，得名于壶嘴流部的鸡首形装饰。古人视鸡为具有“文、武、勇、仁、信”五德的“德禽”，又和“吉字”谐音，兆示吉祥、生命、阳刚，也以鸡寓意“功名”或“封官进爵”。鸡首壶从侧面反映了魏晋南北朝社会大动荡时期人们对吉祥安宁生活的祈望。从器物的使用功能来看，最初鸡首实心不通，是一种殉葬的冥器，而不是实用之物。鸡首应有祭祀意义；后来演变成鸡头可通水、鸡尾变成龙形柄的实用之器，这时的鸡首则有装饰美化意义；再到后来，因实用性，大批量生产，快捷、简便，壶上捏塑的鸡首、龙柄等动物的形象逐渐消失。鸡首壶从随葬冥器演变为酒器、茶具等生活实用器。唐以后，随着国家统一、社会安定、经济繁荣，鸡首壶逐渐淡出了人们的视野。 龙泉窑青瓷龙耳簋式炉
南宋 （1127-1279年）
敞口，尖唇，束颈，扁鼓腹，颈腹处附夔龙形双耳一对，圈足较高，足底呈凸状。颈部至上腹部有两道浅凸弦纹，夔龙耳呈平头、锥形鳞、曲体、方尾状，头部模印双眼。内底可见螺旋纹路，内底心下凹。白色胎略泛灰，胎骨厚重。通体施青釉，釉层肥厚，釉面光洁滋润，内底有片纹。口沿和足端未施釉，呈鲜艳的火石红色。 龙泉窑粉青釉鬲式炉

南宋（1127-1279年）

设计灵感源自商周青铜礼器，体现了宋代“以瓷代铜”的审美追求。它承载着千年瓷艺的精髓与宋人雅致生活的印记。短颈圆腹的造型设计，三足鼎立呈等腰三角形分布，足部外撇稳重有力，展现了宋代工匠对器物比例美学的深刻理解。整器通体施以龙泉窑独有的粉青釉，釉面如凝脂般纯净柔和，在光影流转间散发着温润如玉的光泽，仿佛能触摸到宋人内心的宁静致远。宋人崇尚香道文化，焚香品茗成为文人雅士的日常修养，因此各大窑场竞相烧制香炉器具，而龙泉窑凭借其独特的青釉技艺，成就了鬲式炉中的翘楚之作。

官窑冰片双耳簋式炉
南宋（1127-1368年）
此簋式炉，仿商周青铜簋式样。直口，束颈，扁鼓腹下弧收，龙形双耳，圈足较高。器身大开片，型制朴厚凝重，肃穆大方，属南宋官窑经典之作。 龙泉窑狻猊出香
南宋 （1127-1279年）
狻猊本是狮子的别名。传说中龙生九子之一，排行老五，形如狮，喜烟好坐，佛主见它有耐心，便收为坐骑。此形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狮子这种连虎豹都敢吃，相貌轩昂的动物，是随着佛教传入中国的。由于佛祖释迦牟尼有"无畏的狮子"之喻，人们便顺理成章地将其安排成佛的坐骑，或雕刻在香炉上让其款款地享用香火。 龙泉窑莲瓣香薰
南宋 （1127-1279年）
此藏品由炉盖、炉身和座柄、底座组成。整体为多层莲瓣堆叠形态，极为罕见。造型与汉代博山炉一脉相承，其上覆以尖锥状的盖，圆腹，座柄饰凸弦纹，底座为浅浮雕莲瓣纹。炉身整体被塑造成层叠的莲瓣形态，留有孔隙以便烟香溢出。整器胎质细腻，通体施青釉，釉色匀净，积釉处呈碧色，如青玉般莹润。造型大气秀美，深刻的莲瓣纹肥厚立体，与莹润的釉色浑然天成。 湖田窑藤编纹香薰
南宋 （1127-1279年）
此香薰刻绘顶部为莲瓣纹、腹部为藤编纹、三足支撑的为兽面纹，香薰分为上下两段；上段为半圆形香薰盖，盖上设有八处螺旋状排烟口；下段炉身为钵形，下有三足，足上有兽面纹。 龙泉窑青瓷立耳式炉
南宋 （1127-1279年）
此鼎式炉为宋代仿商周铜器，炉口微撇出唇，深腹，炉沿两侧各有一只半圆形立耳。下承圆柱形足三葱管，足管中空，简约大方。该器形宋官窑中常见，龙泉窑中少见。 龙泉窑青釉点彩玉壶春瓶
南宋-元 （1127-1368年）
唐代司空图《诗品·典雅》有“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹”之句，从唐代起人们就以“春”字代酒。玉壶春瓶定型于宋代，其后逐渐向陈设器转变。它是中国瓷器造型的典型器物。
元朝（1271年—1368年） 景德镇窑釉里红花卉转心杯
元代 （1271-1368年）
杯口沿微撇，深腹，以中空竹节式高足，通体施青白釉。杯身以铜红绘折枝菊，并置一小迴形装饰系，杯心绘折枝菊，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。
景德镇窑青花龙纹诗文高足杯
元代 （1271-1368年）
此件青花龙纹诗文高足杯的杯心内草书“人生百年长在醉，算来三万六千场”的青花诗文。元代时高足杯是作为酒具或者佛前供器。
莲池鱼藻纹大盘
元代 （1271-1368年）
折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，砂底无釉，纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁画缠枝纹，内口沿饰海水波涛纹；内壁画缠枝牡丹纹；内底心是主纹莲池鱼藻，莲花盛开，莲叶田田，水藻漂浮，两只鱼一上一下，游戏其间，寓意年年有余，富贵有余。 青花云龙纹扁壶
元代 （1271-1368年）
小口，短颈，圆肩，长方形的扁腹。两侧的圆肩上贴塑一对虺龙耳。虺，毒蛇。扁腹的两面，均画云龙纹，龙为双角三爪，曲折多姿。龙纹之上画如意纹三个。中间的如意完整，内绘凤凰牡丹；左右的如意半露，内绘缠枝菊。龙纹之下，画海涛纹，汹涌澎湃。颈部画卷草，两侧则画串枝花，青花呈色淡雅，画面装饰性强。 青花海水龙纹八方梅瓶
元代 （1271-1368年）
此件青花海水龙纹八方梅瓶小口，折沿，细颈，丰肩，腹部较长，足微侈，通体作八棱形，肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟。 景德镇窑青白釉刻蕉叶团云纹花口瓶
元代 （1271年—1368年）

花口，细颈上刻蕉叶纹，腹部刻团云纹，撇足，积釉处呈现湖水绿，釉面莹润如玉，胎白透光。此瓶口沿翻卷有动感，器身庄重，施釉匀薄，纹饰纤细柔美，层次清晰，是景德镇窑元代瓷器的精品。

吉州窑开光动物炉

元代（1271-1368年）

此炉，体壁直收，平底处凸出一道圈箍，起加固器身的作用。圈下高足台座。器绘褐彩；腹部开光动物奔跑；高足水波涟涟；口沿卷草蔓蔓；圈箍莲瓣层层；台座上层褐彩细线回纹折折，下层褐彩底白色S形线条弯弯。器形别致，装饰繁缛，绘画细腻，实为不可多得的精工之作。

青釉八卦簋式炉
元代 （1271-1368年）
此炉成六边形，六条边足微外撇，口沿也成六边，向外成平唇，口沿两长唇下与足部两长边上侧上下对应各三枚鼓钉，四个短边上下对应各两枚鼓钉；炉身中间，主题纹饰为八卦纹；炉的最宽之处，对称各安一龙耳。 青釉三足鬲式炉
元代 （1271-1368年）
此炉板沿口、束颈、丰肩、圆鼓腹、下承分档三足。满施青釉，釉面有开片，釉层清澈晶莹。鬲式炉为礼器之变异形态。 明朝（1368年—1644年） 釉里红花卉爵杯
明洪武（ 1328—1398年）

此杯为仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，因此又称三爵杯，口沿两侧有对称的立柱，明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

釉里红岁寒三友图梅瓶
明洪武（ 1328—1398年）

瓶卷唇小口，短颈，溜肩，上腹圆鼓，腹下逐渐收敛，体形修长，浅圈足。造型修长秀雅，器身有接胎凸棱，近底部稍外撇，足外缘有斜削刀痕，器底露胎，沙底呈火石红色斑。器内外施釉，外壁白釉地下以釉里红绘七层装饰图案，纹饰间以弦纹相间隔。颈部饰蕉叶纹，肩部饰如意纹、卷草纹及缠枝菊纹，腹部绘以松、竹、梅，并配上芭蕉、山茶花和山石衬托，构成岁寒三友为主题画面，象征高洁志向。腹下饰波涛海水纹，胫部饰变体仰覆莲纹一周，挺秀中带有柔美之姿。

青花龙纹盖罐
明朝 （1330-1368年）
罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，上有宝珠形圆钮。造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。通体以青花装饰，绘飞龙在天、灵芝祝寿、江山永固图。此罐纹饰绘工精妙传神，片片清晰的龙鳞和强烈的肌肉感让苍龙如在眼前。 德化窑白釉狮盖朝冠耳炉
明代 （1368年-1644年）
此炉在同类型中尺寸是最大的，德化香炉一般较小，由于胎质原因，罕有大件，十分难得。方唇，深腹，圆底，下承以三柱足。口沿对称置双耳。腹部素面无纹。胎质洁白细腻。通体施白釉，釉质莹润，釉色白中略泛象牙黄色。底座露胎。值得一提的是此炉还附有盖，盖身一圈有镂空八卦纹，盖顶坐一雄狮，造型古朴，姿态生动，狮毛卷曲，细节处理到位。狮子在中国民间被视为"祥瑞之兽"，人们希望以狮子"百兽之王"威武、勇猛的形象，来驱魔避邪，祈求和平安宁。狮子造型也是闽南民间信仰的实物见证。 德化窑白釉狮盖朝冠耳炉
明代 （1368年-1644年）
此炉在同类型中尺寸是最大的，德化香炉一般较小，由于胎质原因，罕有大件，十分难得。方唇，深腹，圆底，下承以三柱足。口沿对称置双耳。腹部素面无纹。胎质洁白细腻。通体施白釉，釉质莹润，釉色白中略泛象牙黄色。底座露胎。值得一提的是此炉还附有盖，盖身一圈有镂空八卦纹，盖顶坐一雄狮，造型古朴，姿态生动，狮毛卷曲，细节处理到位。狮子在中国民间被视为"祥瑞之兽"，人们希望以狮子"百兽之王"威武、勇猛的形象，来驱魔避邪，祈求和平安宁。狮子造型也是闽南民间信仰的实物见证。 釉上矾红彩花卉纹花口盆
明宣德 （1398-1435年）
此盆，花口形制，侈口、弧腹、圈足，器型规整，线条流畅，具典雅端庄之态，通体以釉上矾红彩装饰，绘花卉纹，图案布局严谨，花卉枝叶婉转勾连，线条娴熟流畅，具韵律感。 釉上矾红彩龙纹罐
明宣德 （1398-1435年）
此罐，圆口短颈，丰肩鼓腹，下腹渐收，圈足，线条饱满雄浑，具端庄古朴之态 。图案以釉上矾红彩绘制，主体饰龙纹，龙躯矫健，龙首威严，龙须飘逸，龙鳞细密，辅以云纹等，布局严谨，红彩发色沉稳，纹饰生动。

青花云龙纹梅瓶

明宣德 （1398-1435年）

此梅瓶，唇口，竖颈略内收，丰肩，鼓腹，腹下内收，圈足。颈部饰蕉叶纹，主题纹饰为神龙穿云纹，龙高鼻，圆眼，龙首凶猛异常，四爪，龙身矫健，肌肉虬结，勇武有力。龙腾空盘旋而上，张牙舞爪，跃于层层朵云之间，大有摄海之威猛。近足处绘一周变形莲瓣纹。本藏品为青花卷草纹帽座。

青花龙纹大碗
明永乐（1403-1424年）
此青花龙纹碗，呈撇口状，碗口大而圆整，器壁往下延伸为圆弧形，腹部略深，近底部逐渐收窄，底下具有圈足。胎体为浅灰白色，釉色明净，碗的外布满青花纹饰。

青花折枝花卉花口盆

明永乐（1403-1424年）

此盆，花口，线条优美，弧腹渐收，下接外撇台座式足，造型端庄且具独特韵律。通体以青花绘制，采用分段装饰，口沿饰连续小纹样，腹部以棱线分隔成多个开光式区域，内绘折枝花卉纹，枝叶婉转、花朵饱满，青花发色浓艳。

釉里红寿山福海龙纹梅瓶
明永乐（1403-1424年）
此梅瓶，口小外撇，颈短内束，肩扩成弧，腹长而收，底有饼形浅圈足，梅瓶通体饰釉里红。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。 青花荔枝纹如意耳扁壶
明永乐（1403-1424年）
此扁壶，壶直口,细颈,扁圆形腹,椭圆形圈足。颈、肩之间对称饰如意云耳。通体青花纹饰,颈饰蕉叶纹,肩和近足处辅以海水纹,器腹饰折枝荔枝。主题纹饰寓意吉祥,果实累累的荔枝寓“利吉”之意。 青花龙纹梅瓶
明永乐 （1403-1424年）
此梅瓶，身作圆体状，口小外撇，颈短内束，肩扩成弧，腹长而收，底有饼形浅圈足。梅瓶通体青花为饰，腹部以飞龙祥云纹修饰，所绘龙纹昂首怒视，勾爪锋利，躯肢矫健，富有气魄，用笔恣肆不羁，粗犷挥洒，周围祥云缭绕，下有海水浪涛。青花发色纯正浓艳，胎骨紧致细腻，造型饱满丰富，秀美无比。该梅瓶胎质洁白细腻，修胎工艺精细，器型硕大，釉面肥腴光亮，白中微闪青色，画面以五爪龙为主，若出海冲天，屈体而上。 青花岁寒三友盖罐
明永乐（1403-1424年）
此罐，唇口，鼓腹，矮圈足，盖作子口式，宝珠顶。盖面及器身绘制松、竹、梅岁寒三友纹饰，画面构图饱满丰富。松、竹经冬不凋，梅花迎雪绽放，故称“岁寒三友”，中国传统文化里对于松、竹、梅生命旺盛，坚贞高洁的风骨备受推崇，所以这一园林题材深受文人雅士喜爱。 寿山福海纹青花香炉
明永乐（1403-1424年）
香炉造型为青铜鼎样式，釉色青亮，表面有桔皮纹、青花料呈色浓艳，出现不规则的黑色斑点。颈部十枚乳钉布满一周，器身满布山水纹，呈“寿山福海”画面，胎体厚重，器型高大，集人文意蕴与高超的制瓷技术于一体，表现出撼人心魄的艺术张力。

青花云龙纹抱月瓶

明宣德（1426-1435年）

此瓶造型为扁壶式抱月瓶，直口细颈、扁圆腹、椭圆形圈足，颈肩处饰对称如意云耳。通体以青花绘制，釉色白中泛青，青花发色浓艳，局部见铁锈斑沉淀。

龙纹大罐
明宣德(1426-1435年) 青花海浪龙纹罐
明宣德(1426-1435年) 青花龙纹缸
明正统（1436 - 1449年）
据《明史》卷八二载：正统六年（1441年）宫殿告成（紫禁城谨身、华盖、奉天三大殿）。命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸。本厅展出的青花龙纹缸（修复），其烧造应与《明史》记载的正统时期紫禁城营修大殿有关。龙纹与正统裕陵中的碑座石雕龙纹一致，说明这些风格独特的纹饰是当时朝廷颁发的通用御样即所谓官样。此缸体型硕大，龙纹威武，使用苏麻离青料的青花发色浓艳，是目前发现体量最大的明代青花瓷器，虽残犹珍。 斗彩开光瑞果纹碗
明成化 （1447-1487年）
此碗撇口，弧壁，圈足。外壁以青花斗彩饰四组菱花式开光，内绘折枝果纹。碗心绘折枝石榴纹。 本碗器形大，纹饰鲜明，是成化器的佳作。

青花人物故事图瓶

明万历（ 1573-1620年）

景德镇花鸟梅瓶
明万历（ 1573-1620年）
此梅瓶，撇口，直颈，丰肩，长腹内敛，圈足。器身纹饰共四层，皆以双弦纹间隔，胫部绘连续蕉叶纹，肩部开光绘花卉纹，腹部主题纹饰为花鸟纹饰，底部绘制变体莲瓣纹。纹饰布局疏密有致，笔法流畅洒脱，花鸟形态生动传神，展现了明代景德镇窑高超的制瓷技艺与审美风尚。 近代（ 1840-1919年） 青蛙荷花紫砂花壶
近代 1840-1919年
该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈莲瓣形，青蛙纽，壶盖雕有莲瓣纹，泥质较细，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，壶盖上青蛙活灵活现，青蛙眼睛灵动八方。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。 民国（1912年—1949年）

粉彩仙翁瓷塑立像

民国 （1912—1949年）

此仙翁，呈站立状，身着长袖长袍，左手置于身后，右手虚握抬于身前，身上彩绘祥云、梅花纹饰，一位仙童手持仙桃趴于仙翁身后。南极仙翁，原型是道教的“寿星老人”，为中国古代神话仙人。寿星先前的形象一般是"如意莲花冠，鹤氅、牌子、玎当、白发、白髯、执圭" 。明代，由于道教养生观念的融入，也使寿星形象发生相应的改变，最突出的要数他硕大无比的脑门儿。

“福禄寿”三星人物造像

福禄寿是汉族民间信仰的三位神仙，是中国人最熟悉和喜爱的三位福神，象征幸福、吉利、长寿。“福寿双全”“福寿无疆”“福星高照”是新春佳节民间百姓最常说的几句祝词，祈佑新一年吉祥如意。福禄寿是属于中国人自己的神明，饱含人们对世俗生活的美好向往。明朝以后，汉族民间常把寿星与福、禄二星结合起来祭祀，合称福、禄、寿，作为吉祥如意象征，故祝寿时，常在正屋面墙上悬挂福、禄、寿的中堂两侧面寿联为“福如东海、寿比南山”。

人生百态——造像展（一场与古代文明的对话）

仕女俑

唐代（618-907年)

此件彩绘仕女俑，面庞圆润，五官小巧，头梳高髻，齐胸曳地长裙，足蹬尖头履。“仕女”始称“士女”，其原义泛指男女。而这里的“仕女”即为宫女，在唐代，仕女大多出自于贵族、官宦家庭，她们的形象可以很好的展现当时的社会风尚。唐朝盛况使得唐朝的子民奔放外向，逐渐出现了一种以健康 丰满 开放为美的新风尚。在这样的大背景下，制作陶俑方面也尽显出唐朝独有的气质和风采，其中仕女俑最为出名。

仕女俑
唐代（618-907年) 仕女俑
唐代（618-907年) 仕女俑
唐代（618-907年)

楠木彩绘佛首木雕像

宋代 （960－1279年）

此佛首，木胎加彩雕刻而成，木料硕大厚实，刀法利落，细节刻划精湛。施各色彩料，彩绘大部分已脱落，犹见残留痕迹，亦可窥见当初的斑斓华丽。佛首顶束工整高髻，头戴宝冠，冠上饰有化佛。佛首面容丰腴圆润，双目轻阖垂视，嘴角微抿，神情和蔼自然，似以无限悲悯关注人间。具有庄重高雅之美。宋代倡导含蓄内敛、趣味高雅的审美思想，佛像雕刻也注重突出这种艺术意境，通过神圣、庄重，高雅的形象传递出富含哲理、超凡脱俗的意境。

景德镇窑水月观音菩萨像

宋代 （960－1279年）

此尊观音菩萨像姿势自然优美，观音像头戴宝冠，宝冠上有小化佛。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。观音的制作采用了模印、琢、捏塑等多种装饰手法，将观音菩萨自在安详的宗教气质和内涵表现得淋漓尽致，体现了元代景德镇高超的瓷塑水平。水月观音的形象是最早唐代画家周昉根据《玄奘大唐西域记》中的观自在菩萨创造的造型，以男性为造型，脸上留有胡須。到了宋代以后，水月观音逐渐出现女性造型。

楠木雕自在观音坐像

宋代（960－1279年）

本尊木雕观音像神韵生动，栩栩如真。菩萨双眉细长，目视下方，鼻梁高挺，樱桃小口，表情祥和。头戴天冠，雕刻精美，正面中间置阿弥陀佛。菩萨右臂搭于右膝上，左手支撑在身体的左后方，一腿支起，另一腿下垂，呈游戏坐姿，这是水月观音像的典型坐姿。南北朝时期，观音信仰流行，但当时观音菩萨的冠上没有化佛。隋代以后，头冠上带有化佛的观音菩萨像出现，成为此后观音菩萨的重要特征。

杉木彩绘观音菩萨坐像
宋代 （960－1279年）
观音竖发髻，脸相丰腴，明显承袭唐代审美遗风。额现白毫相，原本应镶有宝石，惜已佚失。法相慈祥庄严，双目俯视，护佑众生神韵自然流露，仰视者莫不感应其救苦拔难之法力，双手合十之心油然生起。颈部三道肉褶亦承袭自唐代观世音造像风格。左手撑地，左膝自然平放，右腿立起，右手倚放膝盖之上，呈游戏坐之态，自然闲适。此像加彩绘，由于年代久远，彩绘剥落，色彩斑驳，反而增添古拙之美。宋金元时期，上等雕塑皆为木雕，刷涂底料施色添彩，嵌石贴金，以显尊贵。观音一类，铜观音或石观音，材质坚固，较容易保存下来。然木制之观音，材质易受各种天然及人为破坏，战乱时又常被作为生火煮饭御寒之材料，劫后余生者不多。宋代大型高水准的木制观音于全世界有案可考者也仅剩几十件不到，故留存至今的宋金元时期木雕观音，其珍贵程度尤甚。 妈祖
清朝（1644年—1912年）
妈祖，亦称“天妃”“天后”，俗称“海神娘娘”，是传说中掌管海上航运的女神。妈祖，原名林默，公元960年三月廿三出生于福建莆田湄洲岛。父母信佛，梦观音赐药而生之。八岁从师，十岁信佛，十三岁习法术。宋雍熙四年（公元987年）九月初九，因救助渔民而不幸遇难，年仅28岁，盛装登山石“升天”为神。当地居民于清康熙三十三年（1694年）立庙奉祀，称“通贤灵女”。宋、元、明、清历代均有袭封，清封“天上圣母”。 文昌帝君木雕像
清朝（1644年—1912年）
此尊为清代文昌帝君木雕像，文昌帝君俗称“文曲星”，是中国历史上信仰最为广泛，影响最为深远的神之一。他主管人间文运、功名、禄位，被广大文人儒士所崇拜。文昌帝君原为天上的星宿，古时被认为是主持文运功名的星宿，后来逐渐被人格化，成为一位具有神性的存在。文昌帝君在中国传统文化中具有重要地位，不仅被文人儒士所崇拜，还成为道教、儒家、佛教等教派共同尊奉的神祇。在古代科举考试中，考生们常常祈求文昌帝君的保佑，以期能够考取功名。因此，文昌帝君也被视为科举考试的保护神。 曾龙升粉彩达摩像
民国（1912年—1949年）
本尊达摩像由民国雕塑名家曾龙升手工制作。达摩前额宽大，倾顶及前额隆突，大耳垂轮，耳轮饱满，浓眉虬髯，嘴角两腮及下额缀饰卷曲短髭，双眉紧锁，抬头仰望，似在沉思。身着僧衣，颈挂佛珠，服饰上有梅兰竹菊花卉纹，手握拂尘，双手交迭。达摩原为南天竺国香至王的王子，南北朝时入中国弘法，开创禅宗一派，是中国佛教禅宗的始祖。菩提达摩，古代南印度僧人，公元六世纪初，到中国弘扬禅法，曾会南朝梁武帝，后又北上，驻嵩山少林寺，面壁九年，传递衣钵后出游。是中国佛教史上的传奇人物，被奉为中国禅宗的初祖。 楠木布袋罗汉木雕像
民国（1912年—1949年）
这尊民国时期的楠木布袋罗汉木雕像，以其精细的雕刻工艺和独特的艺术风韵，展现了中国传统木雕艺术的魅力。整体雕像以楠木为原材料，这种木材质地坚硬、纹理细腻、色泽温润，为雕像赋予了独特的质感和美感。此罗汉像，蜿蜒脊伸、额骨高凸、面颊凹陷，怒目圆睁，双耳微倾，单手叉腰，背负布袋，站立于元宝状的祥云之上。雕像的布袋部分设计巧妙，看似随意却又不失法度，布袋上的褶皱和纹路都雕刻得十分生动，仿佛真的装有无数宝物，整个雕像的线条流畅而优美，比例协调，给人一种和谐统一的美感。
这尊楠木布袋罗汉雕像不仅是一件艺术品，更承载着深厚的文化内涵和历史底蕴。它代表着民国时期匠人的精巧技艺和对传统文化的传承与发扬。同时寄托了人们对美好生活的向往和追求。它仍然具有极高的艺术价值和收藏价值，是人们品味传统文化、感受匠人智慧的重要载体。

龙眼木草原英雄小姐妹木雕

近现代（1949-1966年）

此尊草原英雄小姐妹木雕，呈侧身站立状，女孩头戴头巾，身穿藏袍，双手紧紧抱着胸前的两只小羊羔，站立在岩石上，她的左脚旁蹲坐着一只母羊，与她的眼神交汇，仿佛在诉说着彼此的深厚情谊。此尊木雕的故事是根据发生在20世纪60年代我国内蒙古草原，一对少先队员龙梅和玉荣为保护集体的羊群不受损失，英勇地与暴风雪搏斗的真实故事。龙梅、玉荣作为当代草原英雄的代表，在暴风雪灾害面前舍己为公的奉献精神与坚毅奋进的无畏精神是草原儿女的榜样，同时也是草原精神的代表。

黄杨木苏武牧羊木雕像
近现代
此苏武形象，头戴兜帽，长髯过胸，身着汉服，衣袂微飘，立于圆台之上。面部表情刻画得十分细腻，面带微笑，右手持节，远眺前方，仿佛在遥望汉土。身前蹲卧着一只小羊。苏武牧羊，据《汉书》载，匈奴单于为了逼迫使节苏武投降，将其送到北海牧羊，苏武不为所动，依旧手持汉朝符节，坚贞不屈，为后世所传颂。
樟木观音像
近现代
此尊樟木观音像，采用樟木制作，樟木有独特的香气，能防腐驱虫，保护造像不受侵蚀。此尊观音由樟木雕刻而成，半成品状态，观音开脸丰满圆润，面容祥和，姿态庄严。在樟木清香下，可感受观音庇佑。此造像不仅是艺术品，更是信仰象征，承载了人们对美好生活的向往，可给人们带来心灵慰藉。 弘一法师书法作品 所有图片为原创，资料来源于作品标牌。

2025年12月28日拍摄

2026年1月24日编辑