《动静无尽一一109位世界艺术巨匠/140件传世典藏真迹：花🌷卉主题艺术杰作展》。

建杉

展览的最后一个章节，观众们进入了当代艺术的领域，这是真正具有当下时代特征的艺术，和人们当下的生活有着更加紧密的联系。在杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、安迪·沃霍尔、谢景兰、陈逸飞等艺术家最先锋、最大胆、最具突破性的艺术创新中，从来不乏花朵的身影。在第四章节“突围绽放”洁白无瑕的展墙之下，一切探索与革新，静物画中全新的突破和无限的可能性，都将在此展开。 《突围绽放之第四章节》对于20世纪率当代的艺术家来说，花不只是自然的鸟神或审关的对象，也是一种跨基学术，以介与遥知弄限式语言，他们从心理学、流行文化、音乐、舞蹈、电影、文学、神学领域激取灵感，伙花的形象在不断变化的媒介句表现形式中延展与考生，成为人类心灵、情感与文化经在当下交汇的多元节点。达达和制现实主义的关耀羊断者乐斯待，通过计无意识介入犯长的"互深法"，生或通向人类心灵浩瀚深处的幻想之花。波伴艺术邻葡安迪·沃霍尔使花的形象在流行媒介的视觉病汇中被不断识解，又在中无果访生，兼具画家、舞者、音乐家和为人身份的谢景兰笔下舞动的在，将音乐的节奏和财蹈的司态驰入美动流畅的腕象笨成，而有"达达上义敬业，以其"万花筒式"的为媒介创作，奖文学、语言、为洁与电影关素阳为一体，在梦幻与怪诞的图像中，前雕性地能及了当代生态艺术及"购物种关系的想象。他国当代艺术人师站来的近作取态1902年的诗作《放日》，以铅、鲍对与血胶牵非常规材学塑造的精中残在引人思考：若莫奈以来艺术史上繁盛的花象征人类文明的"夏天"，今日的人类该如何面对一个弃满忧息与拆战的文明之状？他亦私炼会术思想中汲取灵感，以物质的转化富示光明与重生的可能。获回数字艺术先事卡特夫妇则以前沼科技回应花卉静物史上的经典名作，在日变更替、花的绽放与凯则之间，展现生命的循环﹣﹣清险从检萎中叫生，在迷罚中屯启的力是，正是艺术带给我们的恒久启示！ 克里斯托弗．伍尔：美国画家，1955年《无题（P16)》,1987年在铝和钢上醇酸树脂创作克里斯托弗·伍尔以基于文字的大型绘画成为美国后观念艺术的代表人物。《无题（P16)》展示了艺术家在创作中不断发展的一种策略﹣﹣运用刻有花卉和几何图案的滚漆筒，以及以珐琅、铝和钢等工业材料取代画布与油彩等传统媒介。创作此作时，伍尔首先在铝质表面以未混合的白漆打底，然后用蘸有黑色醇酸的滚漆筒在其上滚涂。运用刻痕滚筒的灵感，源自艺术家在纽约的房东为节省成本而模仿旧式公寓走廊装饰性墙纸的做法。这一技法并非简单而整齐的重复，在大尺幅的表面上以手工方式运用工业材料进行创作，往往会产生污点、重叠与瑕疵，这一特性也与艺术家身处的纽约地下朋克和新浪潮群体的反派精神相互呼应，亦在审美的愉悦和失序的真实之间创造了耐人寻味的张力。 玛丽·罗兰珊．法国画家，1883年-1956年《花》布面油画作为20世纪初巴黎先锋派中鲜有的独具影响力的女性艺术家，玛丽·罗兰珊在与立体主义画家团体密切交往的同时，发展出自己的独特美学，毕生致力于在艺术中营造一个柔和而充满女性气质的梦幻世界。在这幅《花》中，她将花卉与容器的细节简化为淡雅的色块，形成流畅而令人愉悦的简洁构图，散发出形体边界被溶解后的柔润气息，充分展现了独特的柔和的粉彩色调与隽永的女性气质。罗兰珊常在作品中借鉴象征主义诗歌，使画面氤氲着诗意的幻境与静谧的抒情回响。 马克斯．恩斯特．德国画家，1891年-1976年《贝壳﹣花》，1932年布面油画作为达达和超现实主义艺术在德国的代表人物之一，马克斯·恩斯特发明了"刮擦法"来创其标志性的绘画，他先在画布上铺涂多层不同色调的颜料再将其刮掉，产生介于具象与抽象之间的图像。《贝壳﹣花》是恩斯特在创作生涯紧张动荡的时期里进行艺术实验的一个杰出和成熟的案例，也是最早运用"刮擦法"创作的作品之一，由此产生的图像充满偶然性，生成含有多重指涉的新图像。颜料层次交织的形状在花朵和贝壳之间游移，开启了无限的解读可能。 朱德群．中国画家，1920年-2014年《花之系列之二》，1957年布面油画中国第二代留法艺术家朱德群，是法兰西艺术院首位华裔终身院士，闻名世界的"留法三剑客"之一。1955年朱德群初到巴黎，受法国抒情抽象艺术影响，毅然摒弃古典写实风格，转向对抽象艺术的探索。他融会西方绘画与中国传统艺术精髓，创作出风格独特、自由而抒情的抽象绘画。《花之系列之二》，即为这一时期朱德群抽象艺术探索的重要代表，画中狂草般的笔势、变幻的色彩，将花卉的蓬勃生命力转为抽象张力，具象溶解在跃动的光色组合中，呈现出音乐的韵律感。 弗朗索瓦·吉洛．法国画家，1921年-2023年《玫瑰花丛》，2013年布面油画弗朗索瓦·吉洛是一位广受赞誉的女性艺术家，21岁便在法国艺术界崭露头角，并曾是毕加索的重要缪斯。她的风格游走于抽象与具象之间，既有立体主义的结构特征，又有流畅鲜丽的色彩，难以被归入单一的流派。《玫瑰花丛》创作于吉洛92岁高龄，凝聚了她毕生艺术探索的精髓。她并未拘泥于玫瑰的自然形态，而是以饱满的色块将其解构为几何形态，并以钟爱的红色统摄画面，展现出她旺盛而持久的创造力，也使花的意象在不断演进的形式语言中持续再生。 安迪．沃霍尔．美国画家，1928年-1987年《花》，1964年布面丙烯、丝网印美国波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，以对现成图像的广泛挪用为典型特点，以革命性的丝网印刷版画、商品和名人绘画闻名。1964年，沃霍尔建立了著名的"银色工厂"工作室，迎来了他创作生涯的重要转折点，最为经典的系列之一《花》于此诞生。他挪用了一张刊登在《现代摄影》杂志上的木槿花照片，制作了一系列配色不同但图案重复的丝网印刷版画。通过反复的印刷，真实的花卉淹没于不可识别的相似图式中，进而提炼出纯粹的简单形式。这一系列成为了沃霍尔关键性地转向自然主题创作的标志。 安迪·沃霍尔《 Flower Power 》展览，1964年摄。1964年，安迪·沃霍尔用锡箔和喷漆覆盖了整个工作室，将这里正式命名为"银色工厂"。他通过丝网印刷的方式创作了大量版画作品和艺术影片，对传统艺术方法与题材发起了激烈反叛，消弭了艺术的文化层次，模糊了高雅艺术与流行文化的界限，因而成为沃霍尔波普艺术宣言的象征，是其职业生涯的重要转折点。 詹姆斯·罗森奎斯特．美国画家，1933年-2017年《无题》，1990年布面丙烯、油画詹姆斯·罗森奎斯特是波普艺术运动中的开创性人物，以大量截取广告与媒体图像碎片的拼贴画闻名。《无题》是罗森奎斯特自20世纪80年代起于佛罗里达工作室创作的代表作之一，画中的植物描绘精细、色彩浓烈，穿插其中、深浅不一的线条状画面是女性五官图像的碎片，构图既将二者紧密地关联，又营造了商业广告中女性形象与茂盛植物花卉之间的强烈反差，使他们相互干扰。罗森奎斯特将这一系列的花卉作品描述为"生态和政治绘画",暗示着商业和技术进步下地球上生命的脆弱性。 费尔南．莱热．法国画家，1881年-1955年《多米诺骨牌的构图》，1947年布面油画费尔南．莱热作为20世纪立体主义的早期实践者之一，自20世纪20年代起对社会平等和工人群体尤为关注，其作品以表现工人、建筑、汽车等现代工业对象著称。创作于其艺术风格成熟时期的《多米诺骨牌的构图》，以平实的笔触赋予画面主体近乎金属般的质感，画中多彩的植物被塑造成机械化的形态，并与象征数字和机率的多米诺骨牌等游戏用品并置，营造出一幅现代工业时代的娱乐情景。自然的形象幻化为迥异的人工图像，折射出工业化飞速发展对物质景观与精神世界的深刻影响。 村上隆．日本画家，1962年《绿意盎然的季节》，2021年布面丙烯作为广受欢迎的"超扁平"艺术风格的开创者，村上隆可谓当今日本最杰出的艺术家之一。他探索将强调平面性的方法与日本动漫美学以及御宅族文化相结合的艺术语言，常将笑脸融入花卉母题。《绿意盎然的季节》是围绕该主题的近作，以扁平的形式和艳丽的色彩演绎象征日本皇室、并曾长期专属于贵族与高雅艺术的菊花图案。无数花朵相互嵌套，配以生动的笑脸，在迷幻而愉悦的彩色图案中无限繁衍，消解了高雅艺术与通俗文化之间的边界。 马克．奎恩．英国画家，1964年《夜之花园：气泡星云》，2010年布面油画马克·奎恩是当代"英国青年艺术家"团体的核心人物，以运用血液、花朵等非传统材料，探索身份、身体、生命、以及人与自然及媒介的关系等主题著称。在《夜之花园：气泡星云》中，奎恩融汇艺术史、天文学与媒介文化等领域，将来自不同地域与季节的花果并置，经摄影、色彩处理与绘画转译，构建出超越自然秩序的梦幻场景。蓝、绿、黄色花朵在黑色背景中灿然绽放，宛若宇宙中绚烂的星云。奎恩借此在尘世生命与深邃宇宙之间建立起视觉与哲学的双重联结，引发对自然、科技、生命与永恒的思考。 奈良美智．日本画家，1959年《灯花女孩》，1994年布面油画奈良美智是当代最具影响力的日本艺术家之一，他的作品以天真、怪异又充满疏离感的儿童为标志性形象，并由此展开对人性的深入探讨。《灯花女孩》诞生于奈良美智著名的《拿刀的女孩》形象之后，是其标志性风格与绘画语言形成时期的作品。画中的女孩拿着一根长长的花茎，引导着观众的视线，这朵花变成了一盏灯。她眼睑下垂，显得顺从漠然，花朵的光芒却暗含着乐观的情绪。女孩与花漂浮在空灵的蓝绿色背景中，营造出一种永恒的意境，在观者眼中既亲近又遥远。 乔玛·帕兰萨．西班牙，1955年《花之静默》，2022年创作.黑色花岗岩 张晓刚．中国画家，1958年《花神（之一）》,1986年布面丙烯张晓刚在上世纪90年代创作的《大家庭》系列，以"全家福"式群像探讨历史与记忆，成为中国当代艺术史上的标志性作品。《花神（之一）》呈现了他早年艺术实践的重要转折﹣﹣伴随在"'85美术新潮"和"西南艺术群体"中的积极探索，艺术家的风格从压抑荒诞的"魔鬼时期"，转向更具超越性和梦幻感的"彼岸时期"。画中蓝色花神伫立于花叶之间，散发原始而庄严的神秘感，背后浩瀚的花与叶既象征自然的无限生机，又暗示人与万物的内在一体，并在一定程度上呼应了《大家庭》中对生命与血缘主题的思考。 苏伯德·古普塔．印度画家，1964年《名字有什么意义呢？( XIII )》,2019年亚麻布面油画苏伯德.古普塔是印度最具国际知名度的当代艺术家之一，以运用大量生产的日常物品创作大型雕塑和装置闻名，其作品通常折射出社会与文化景观的变迁。2019年以来，古普塔开始了"名字有什么意义呢？"系列创作。他在这幅作品中描绘了两朵凋零的花朵，花瓣摇摇欲坠、花蕊枯萎蜷曲。简洁的构图和精妙的笔触赋予了枯花奇特的质感和形态，展现着他对生与死、自然与生命盛衰循环的独特理解。 陈逸飞．中国画家，1946-2005年《静物﹣花卉》，1996年布面油画陈逸飞是最早在西方艺术界取得巨大成功的当代中国艺术家之一，在社会主义现实主义艺术和西方艺术的双重教育背景下发展出独特的艺术语言。《静物﹣花卉》是陈逸飞艺术生涯中唯一一幅花卉主题作品，曾先后亮相于上海博物馆、中国美术馆等陈逸飞重要个展中。此作创作于两场个展筹备前夕，并在其执导的两场电影接连公映后不久，将艺术家巅峰期的绘画手法与电影艺术中的特写视角和朦胧光影相结合。厚重、旋转的笔触将斑斓色彩层层叠加，巨大的尺幅打破了人们对花卉的常规感知，营造出超越时空的浪漫精神和蓬勃生命力。 陈逸飞与作品《静物﹣花卉》的合影1990年代初，结束了十年旅美生涯的陈逸飞重新回到上海开启了创作新阶段，并开创了广泛涉足绘画、电影、设计、时装等领域的"大视觉"艺术实践。这一时期的他频繁前往纽约筹备展览事宜，透过临时居所的窗户，他能够俯瞰整个中央公园。他的灵感被纽约的秋季风景点燃，使他将中央公园秋季缤纷的色彩浓缩为这幅在陶罐中盛放的花卉，这或许与他即将在阔别许久的祖国举办首个回顾展的心境有关。 安瑟姆．基弗．德国画家，1945年《谁这时没有房屋，就不必建筑，致 R . M ．里尔克》，2021-2022年创作，乳胶、油彩、丙烯、虫胶、铅、绳索、电解沉积物与白垩，布面双联画基弗是德国新表现主义的重要代表，也是当代最具国际影响力的艺术家之一。他常借神话、诗歌与神秘主义的启示，对非常规材料进行炼金术般的融合，将战后德国历史与人类深层经验的反思转化为毁灭与重生之象征。本作的灵感源自里尔克《秋日》诗中的意象﹣﹣盛夏的余晖散尽，没有居所的孤独者饮下最后果实酿成的浓酒，在落叶纷飞的林荫道上徘徊。画中铅、绳索、虫胶等非常规材料与油彩、丙烯层积而成的枝条、枯叶与残花掩映着苍白的天空，映射出人类文明辉煌夏日的消逝，也召唤我们走过忧思深重的当下之秋，在迷惘中孕育重生的希望。 露易丝·奈维尔森 .俄罗斯画家，1899年-1988年《无题》，约1980年黑色塗料、木头 弗朗西斯·毕卡比亚．法国画家，1879年-1953年《蝇子草》，1930-年1931年布面油画毕卡比亚是纽约和巴黎达达主义的重要人物。他的创作生涯涵盖绘画、诗歌、表演、出版与电影等领域，从未忠实于任何单一风格或流派，因而被杜尚誉为"一连串万花简般的艺术经验"。《蝇子草》是其《透明》系列的代表作品，通过标题中的文字游戏，将蝇子草的属名 Silene 与希腊月神 Selene 、酒神随从 Silenus 及一种蛾类名称等同源词意象叠加，营造出如电影多重曝光般的视觉幻象。其梦幻与怪诞气质不仅呼应着达达主义以混乱、无意义和非理性来回应世界危机的方式，也前瞻性地触及了今天"跨物种"思潮中对于人类与非人关系的想象。 左图：绿尾大蚕蛾，为鳞翅目大蚕蛾科尾蚕蛾属中的一种大型蛾类。右图：黄花月见草。毕卡比亚的《透明》系列因同时呈现多重透明图像而得名，其创作融合多元灵感来源﹣﹣自然现象、古代神话、古典雕塑以及罗马壁画等。该系列作品标题多引自保罗·吉洛德所著《法国、瑞士与比利时蝴蝶图鉴》，创作手法亦呼应某些鳞翅目昆虫翅膀纤薄透光的质感。作品《蝇子草》并未直观呈现蛾类形象，而是将其隐于层叠的图像之中，难以辨识。画面最外层为蝇子草花型，其属名 Silene 源自希腊神话中酒神的随从﹣﹣那位睿智的秃顶醉汉 Silenus 。仔细观察，浅绿线条勾勒的图像若隐若现，其形态与黄花月见草和绿尾大蚕蛾的翅膀颇为相似。黄花月见草，傍晚时分绽放，专为吸引蛾类授粉。绿尾大蚕蛾，翅有眼斑，后翅尾状突出，其拉丁学名 Actias selene 中的 selene 正是古希腊神话中的月亮女神，您能找到她在哪吗？ 当代艺术家组合卡特夫妇以将传统艺术与数字媒体结合的《转化》系列闻名。他们从古典艺术中汲取灵感，将荷兰虚空派静物画大师大安布罗修斯·博斯查尔特1618年的传奇名作《瓷瓶中的花》，耗时三年制作成长达三小时的动态影片，画面中日夜缓缓更替，昆虫飞舞、花朵灵动，以更为生动的形式和当代先进的数字技术，让人在不经意间体悟"动"与"静"的辩证关系，也体现了虚空画派所传递的命题﹣﹣虚荣的易逝与生命的轮回。英国画家卡特夫妇 谢景兰．中国画家，1921年-1995年《花之舞》，1970年布面油画谢景兰是20世纪杰出的女性艺术家，她的艺术创作综合了绘画、音乐、舞蹈等多个艺术门类，创造出了大量前卫而富有实验性的作品。《花之舞》的灵感源自俄国作曲家柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》，画中饱含着强烈的乐舞韵律，黑白交织的线条似是花卉卷曲的茎蔓，又如蹁跹起舞的舞者柔美的身躯，释放着蕴藏的力量。图像语言融汇着舞蹈的文法，堪称其20世纪70年代艺术转折的重要表征，高度展现了谢景兰融舞蹈于抽象、将自我与创作相通的美学成就。 柴可夫斯基，芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《花之圆舞曲》，表现了糖果仙子与百花仙女的群舞。谢景兰是20世纪杰出的女性艺术家，她自幼就在声乐、舞蹈方面露出了极高的天赋，并于1948年赴法进行音乐与舞蹈的深造，这使她的艺术创作得以综合绘画、音乐、舞蹈等多个艺术门类，创造出了大量前卫而富有试验性的作品。1971年，谢景兰开始在个展中融入行为艺术。在画作前，她伴着自己原创的电子乐编排现代舞，标志着她"综合艺术"的开端。1973年法国文化部特为谢景兰在这一领域的研究与推广颁发奖金。 “动静无尽：花卉静物三百年”展览，分享了其在花卉静物方面多年来的研究成果，以多元、当下的视角为热愛美術的公众带来全新的艺术体验和文化认知。 杰夫·昆斯．美国画家，1955年《墙面浮雕与鸟》，1991年木雕彩绘杰夫·昆斯是当代艺术界最有影响力的艺术家之一。《墙面浮雕与鸟》属于其著名的"天堂制造"系列作品，汲取了巴洛克、洛可可和浪漫主义时期丰富的艺术传统，由德国和意大利工匠以传统的多色木雕技艺精制而成。色彩鲜艳的花朵从葱郁的绿叶中蓬勃而出，一只蜂鸟飞舞在花朵间采食花蜜，同时也帮助其完成了授粉。艺术家将自然界描绘成一个理想化的天堂，这是他对爱、生命与永恒的赞美。花卉是贯穿昆斯创作的重要意象和媒介，本件作品之后他使用活体花卉创作了《小狗》等经典作品。 展览当中，哪件作品最能打动你的心？请与我们分享：一位美术爱好者 花非花雾非雾看花足花而不是花亦是生命之灿烂亦是时光的衰败喜明媚者色之浓烈喜忧伤者色之深沉反正各花入各眼百花齐放也亦也凋零2026.1. 《秋日》（奥地利）里尔克.冯至译主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。把你的阴影落在日规上，让秋风刮过田野。让最后的果实长得丰满，再给它们两天南方的气候，迫使它们成熟，把最后的甘甜酿入浓酒。谁这时没有房屋，就不必建筑，谁这时孤独，就永远孤独，就醒着，读着，写着长信，在林阴道上来回不安地游荡，当着落叶纷飞。 娜塔莉．杜尔伯格＆汉斯．博格.瑞典画家，1978年澄澈（蓝色、黑色、红色和紫色）,2015混合媒体，旋转平台 费尔南多·博特罗．哥伦比亚画家，1932年-2023年《谦逊的人》，约1982年创作青铜 《动静无尽一一109位世界艺术巨匠/140件传世典藏真迹：花🌷卉主题艺术杰作展》之《结束语》围绕花卉主题，德基艺术博物馆持续展开超过十年的系统研究和有序收藏，构建起全球唯一同时聚焦中国和国际现当代艺术中花卉主题大师作品的收藏体系。我们始终以研究为核心驱动力，使这一全球最系统、最其典范意义的花卉主题艺术收藏体系得以不断丰富、持续生长。博物馆承续南京作为不同文明交流互通、多种生命观、自然观、宇宙观生成互化之地的深远文脉，在研究和收藏中引入跨文化和跨学科的角度，希望使观众在观展之后，能体会到看似"静"的花蕴藏着无穷的"动"-﹣不仅感受到上百位艺术家。五十多个流派和群体之间的呼应和互动，也做摸到背后更广阔的历史、经济、科技和文化的发展和变动。对我们来说，收藏亦是一种创造，每当纳入一件新的馆藏，便也收获一种新的视野，未来，展览将随收藏和研究的推进而定期焕新，不断激发花卉题材中蕴含的独特能量，以多元而当下的视角见证艺术创造与变革的生生不息。动静无尽：花卉静物三百年”展览，分享了其在花卉静物方面多年来的研究成果，以多元、当下的视角为热愛美術的公众带来全新的艺术体验和文化认知。观赏此展让人们获得世间美的享受！