【新诗风】：题《微信》等友人（328）﹏〖非格律诗〗

天上一片云（许康生）

《风吻过格桑花》演唱：江远兮 风吻过格桑花吻过谁羞涩的脸庞我站在雪山下思念你的模样酥油灯点亮的是草原寂静的晚上在离天最近的地方我为你把歌唱你是悬在纳木错湖心的白月亮清冷的光照得我心口发烫我愿化作草原上孤独的牧羊不停追逐你的影子哪怕跌跌撞撞风吻过格桑花吻过谁羞涩的脸庞我站在雪山下思念你的模样酥油灯点亮的是草原寂静的晚上在离天最近的地方我为你把歌唱你是悬在纳木错湖心的白月亮清冷的光照得我心口发烫我愿化作草原上孤独的牧羊不停追逐你的影子哪怕跌跌撞撞 1 面包树林明月升，黝黑巨影皎洁圆。仿佛进入童话境，盛大神话演绎始。天边晚霞未褪尽，夜幕换上丝绒蓝。薄如冰片似独眸，我攀高枝静坐赏。 ——2026年 1月15日周四下午4：36题今天《摄影作品欣赏》公众号“《一组夜间摄影大片》——/📷 @nightphotography”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 2 盛大海滩谁独舞，曼妙美姿陷痴醉。仿佛身着长筒裙，腰弯犹如月牙俏。双手婀娜前后摆，头仰嘴衔翠枝耸。风静霞望海波平，原来那是一棵树。 ——2026年 1月15日周四下午4：50题今天《咔擦故事》公众号“《原来树，也能拍得那么好看》——/在印度尼西亚的松巴岛（Sumba Island）东部有一处特别美丽的海滩——瓦拉基里海滩(Walakiri Beach），它是一片绵延的白色沙滩，沙滩上有独特的红树林和椰子树。据说瓦拉基里海滩是观赏日落与星空是绝佳之地！/瓦拉基里海滩上的沙子挺特别的，沙滩上的沙子和海水退潮后呈现出的沙子有着两种完全不同的质地：沙滩上的沙子是象牙色的普通沙子颗粒，而退潮后出现的沙子则是如粉末或湿水泥状的质地，还会因干燥而变得坚硬起来。这两类沙子之间有着十分清晰的界线。/当然，除了沙子，瓦拉基里海滩最吸引的是海岸线尽头那几棵矮小的红树林，这几棵红树林让夕阳下的海滩增添了不少魅力……/某种程度上，这几棵树已经成为了瓦拉基里海滩的标志。甚至你可能没听说过瓦拉基里海滩，但你却有可能曾经见过这些树……毕竟有太多的摄影师以它们为主角拍出了不少绝美的佳作！/它们并不挺拔，也不俊俏，甚至是低矮与歪斜，但却足以让这片海滩享誉世界，让游客们趋之若鹜……/荷兰风光摄影师Lars van de Goor，曾多次入围年度哈苏大师赛十强，他的风光作品中最常出现的景色是树，森林，层林尽染的意境。/如诗如画，色彩夺目，光影迷人，看似平凡的自然森林，在光影和色彩的碰撞下，显得格外耀眼。/摄影师 Lars 的很多作品都能轻易的触及人内心柔软的局部，色彩艳丽，层次丰富，善于表现大气、宁静的气氛，观者仿佛置身世外桃源，读到一首自然之诗。/他的作品对光的感觉很强烈，锐度不高，很舒服，极像60年代摄影师拍出的风格，自然安逸。很多画面仿佛在梦境或许回想看到过，这种美丽的觉得如此直接，直接到重复观看不忍封闭”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 3 是谁泼洒调色盘，天地五彩斑斓呈。缤纷云朵巨锦缎，遮蔽苍穹似神话。仿佛传说仙纷现，令人痴迷醉仰望。树草一片绚丽舞，村庄山峦远悄观。 ——2026年 1月15日周四下午5：08题今天《走遍北美》公众号“《有点梵高和丢勒合体的画风味道》——/艾琳·汉森的作品Erin Hanson笔触厚重且直接，被定义为「开放印象主义」。果断的色块、明亮的色彩，远看写实，近看抽象，充了满活力和节奏的视觉感/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 4 一双绣花鞋，半世曾痴迷。古城夏凉夜，小巷蒲扇摇。星空璀璨静，围坐故事听。而今实物睹，竟然橙片做。 ——2026年 1月15日周四下午5：27题今天《米阳头像馆》公众号“《“一双绣花鞋～”》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 5 纳米比亚千重山，好似黄纱轻曼舞。又如西北土坡高，沟壑纵横遥望村。闻说大沙漠在哪，尘土弥漫遮蔽天。此时只是沉浸境，岭后知何原住民。 ——2026年 1月15日周四晚6：18题今天《全球创意视觉》公众号“《纳米比亚~》——其中刊首作品”文字及组照 6 仿佛银翼翅膀展，巨大直向天边伸。此时静卧在大地，沙漠袭卷半遮掩。谁正上面伫眺望，云层旷野尽黄染。原来高速公路躺，双道间隔世界往。 ——2026年 1月15日周四晚6：46题今天《浪漫神秘园》公众号“《绝对好看！60幅让人心动的美照，愉悦你的美好心情》——/流水爱高山，滋养苍绿；飞鸟爱天空，不留痕迹。那么你，有没有如此热爱过？像此间人生不能重复般炽热、绵长、锱铢必较或不求回报的热爱。/站在山巅与日月星辰对话，潜游海底与江河湖海晤谈，与每一棵树握手，与每一株草私语，方知宇宙浩瀚，自然可畏，生命可敬”文字及组照 （友互动：[强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 7 依旧高耸金字塔，历史沙漠未吞噬。曾经传说天外物，考掘人类奇迹筑。艳红云霞纱幔献，皎洁月牙广宇望。跋涉万里崎岖路，游客虔诚前赴瞻。 ——2026年 1月15日周四晚7：19再题今天《浪漫神秘园》公众号“《绝对好看！60幅让人心动的美照，愉悦你的美好心情》……”文字及组照 （友互动：[抱拳][抱拳]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 8 快乐马儿是甚样，高挑双腿直立站。身穿仿古斜襟褂，手举篮球如仰月。合不拢嘴眼喜望，赛场驰骋雄风振。卧厩已经太长久，席扫疆域遥远梦。 ——2026年 1月15日周四晚7：53题今天《米阳头像馆》公众号“《“快乐的马儿～”》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 9 一棵古树虬枝斜，翠叶悬浮明月圆。大漠深处甚声传，遥远骆驼正走来。双峰高耸棕毛厚，耳朵警竖眼四察。猩红天空黄沙地，恍惚神降岂凡物。 ——2026年 1月16日周五下午4：14题今天《艺海雍梦》公众号“《AI｜红崖驼影 ……》——/《七律·红崖驼影》赤霞漫卷覆荒丘，老干虬枝映月浮。驼踏寒沙凝峻骨，风梳劲叶动清秋。孤征瀚海心犹壮，独倚胡杨意未休。万里霜天留胜迹，雄姿屹屹傲西州/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 10 谷仓外面谁孤伫，圆囤红墙仨小窗。灰鹭荒草远眺望，如何飞入去觅食。虽然广袤似麦田，徒有美景无颗粒。蓝天纯净黄沙地，喙对斜阳何安家。 ——2026年 1月16日周五下午4：27题今天《摄影旅行探索站》公众号“《审美提升｜旷野间的静谧之美》——/德国摄影师Fernlichtsicht的作品/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 11 一顶红帽秀颜遮，仿佛太阳系斜旋。宇宙深处窥见甚，双眸已经不得觅。只露娇羞烈焰唇，两串玛瑙银耳坠。脖颈亦隐黑色景，裸背玉肤世痴赏。 ——2026年 1月16日周五下午4：50题今天《鲁蒙文化传媒》公众号“《精力是稀缺品，只留给重要的事》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 12 孤舟静泊湖若镜，船首三四芦荻稀。纤细高耸叶犹黄，斜姿柔美风不摇。竹篙伫立缆绳系，草帽红衣谁舱站。天水已经青一色，遥望浅橙长练横。 ——2026年 1月16日周五下午5：20题今天《摄影女神》公众号“《好美好高级，极简主义，超有意境》——/Fernlichtsicht 用极简构图编织超现实梦境。低饱和蓝橙碰撞出高级感，对称镜面藏着哲学意味。他将日常元素融入超现实，每幅作品都在诉说平凡中的极致浪漫。这种融合色彩与静谧的视觉诗学，让人瞬间沉入治愈系孤独感/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 13 城市高耸窗前站，俯瞰尘世遥远渺。是否已与凡间隔，一步便可登天堂。如今互联网四通，智能岂须亲手劳。烟气毕竟在脚下，还得出楼自然融。 ——2026年 1月16日周五下午5：33题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·黑白】看一眼就静心！她的城市摄影治愈千万网友》——/德国的尼娜·帕皮奥雷克（Nina Papiolek），本是奥伯豪森长大的平面设计师。自打二零零四年端起相机，她便把魂儿交给了城市建筑的棱角与线条。你看她镜头下的楼宇，哪是砖石垒的？分明是光与影织成的经纬，是直线与曲线谱写的乐章。她不爱繁复，独取极简。那些旁人忽略的窗格轮廓、墙面分割、阶梯韵律，经她细心框取，竟成了充满节奏的几何诗。本是坚硬的建筑，却透出几分舒缓；本是冰冷的空间，偏叫人品出孤独的醇香。这哪里是拍照？分明是把城市化作了一本素雅的诗集。如今她已是国际奖项的常客，却仍执着于在钢筋水泥间寻找新的视角。她说，每道线条都在呼吸，每个转角都藏着故事/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 14 西洋盛景虽不再，废墟依旧高耸美。当时瓦砾小径行，石柱底下徘徊痴。岁月是否已尘蒙，只剩黑白难辨认。青春足印渐掩埋，斜阳笑语湖畔喧。 ——2026年 1月16日周五晚8：02题“艾摄会”群南京刘锦雷“《2026年的第一份证书/来自北京圆明园/虽是三等奖还得努力更进一步》——（注：其作品《蓝韵御苑。圆明旧梦新绘》获2025年圆明园第五届文创设计大赛专业组 -AI视觉设计类三等奖）”文字及组照 15 奇异世界知多少，寥落星辰难辨识。塔利怪物问谁闻，远古岩层久蛰伏。尾若鱼鳍喙似鸟，脖颈细长躯五孔。脊横铁杆青铜肤，当时蓝海蛇闪驰。 ——2026年 1月16日周五晚8：47题今年11月11日《非专业科普》公众号“《大开眼界！盘点那些地球上的“外星生物”（二）》——/地球约46亿年前诞生，最早的生命出现于35亿到38亿年前，这漫长的岁月中出现的生命种类可谓是数以亿万计。其中只有一小部分在极其严格的情况下形成化石被我们发现，虽然大体脉络基本清楚，但是总会有一些异类让古生物学家不知所措/说到的塔利怪物。/塔利怪物的特点是身体部位单拿出来和已知动物能对得上，但是组合到一起就让人很迷惑了……/——其中作：04/塔利怪物/（Tullimonstrum）命名出自一个收藏家。这种动物甚至不能用现存的任何动物去概括它，比如前面提到的好歹还可以用虫子或者海蝎来大概齐的命名，这种塔利怪物只能用怪物来“暂且”命名。/这货的化石发现于泥盆纪岩层，自从1958年被发现以来，生物学家连属于哪个门（人属于脊索动物门）还没确定。这货有软体动物的身体和鳍状皮膜有脊索动物的鳃孔和肌肉，有长着一副杯型眼+节肢动物的嘴。这货的化石也出了不少，资料按理说很足够了，但是古生物学家就是争论不清楚这货属于哪一门，可能国内营销号说的对？直接给这货算“外星生物”更合适”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 16 一串辣椒窗台晒，或疑众多红舞鞋。又如纷纭花瓣洒，原来皆是躺椅闲。浩瀚碧波泳池嵌，浅黄瓷壁长方浮。宛若蓝绸平熨铺，数影嬉浪夕阳斜。 ——2026年 1月17日周六下午4：05题今天《全球创意视觉》公众号“《黎巴嫩》——其中刊首作品”文字及组照 17 银河已倾斜，古舟残破歪。星辰璀璨遥，宇宙水面静。不见风吹拂，亦无人踪留。倒影夜幕映，浩瀚混沌思。 ——2026年 1月17日周六下午4：50题今天《yingwen影文》公众号“《赏析：索尼世界摄影奖——210》——/本期作品来自2017年索尼世界摄影奖”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 18 涌浪问有几重色，翡翠雪白橙红滩。曼妙绸缎轻纱叠，可以制成蕾丝裙。喜瞰喧哗不息卷，大地平静敞怀拥。一只蓝舟正岸离，远洋迎涛梦山获。 ——2026年 1月17日周六下午5：08题今天《七立方影坛》公众号“《把旅途拍成永恒》——/有些摄影师执着于追逐目的地，而苏哈斯・纳拉瓦德却钟情于捕捉旅途本身。也正是这份独特的创作理念，让他的作品充满了鲜活的生命力。作为一名来自印度的旅行与航拍摄影师，苏哈斯擅长将公路、苍穹、村落、节庆盛景，以及转瞬即逝的人间烟火，定格成一幅幅看过便难以忘怀的画面。他的摄影作品从不会靠夸张的视觉冲击博取眼球，而是凭借精妙的构图与饱满的灵魂，不动声色却又底气十足地将观者深深吸引。/苏哈斯的本职是一名小镇商人，但他的心，却始终驰骋在旅途之上。足迹遍布印度全国，还延伸至哈萨克斯坦、越南、泰国、巴厘岛、缅甸、阿联酋等多个国家 —— 这些游历深刻重塑了他看待世界的方式。每一处到访的土地，都为他的视觉语言增添了全新的底色：明艳斑斓的色彩、雄浑壮丽的地貌、底蕴深厚的古文明，以及一个个鲜活生命的真实故事。从气势恢宏的无人机航拍大片，到细腻动人的地面特写镜头，他的作品总能举重若轻地在宏大格局与细腻情感之间找到完美的平衡点……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 19 一堆渔网地上摆，宛若天上星云卷。风烟万里长空袭，又如山海浪涛涌。银色月光轻柔洒，翠绿丝线梦幻美。斗笠村妇尚未歇，悉心整理晨远捕。 ——2026年 1月17日周六下午5：28题今天《走遍北美》公众号“《照片不难拍！难的是调出那个氛围感》——/英国的旅行摄影师Jord hammond善于利用贴近地面的定向柔光，为景物勾勒出金色的轮廓，并拉出长长的影子，极大地增强了画面的立体感和戏剧性。后期处理，他通过精细控制HSLHSL=色相、饱和度、明度将阴影染上暖铜色或焦茶色，/同时保持高光清澈，并在画面中巧妙植入青色与金色的对比。这套方法犹如量身定制的色彩配方，将晨曦的清冷、暮色的温润或荒野的寂寥感，凝练为一种可感知的情绪氛围，让作品总传递出一种拥抱广阔天地的感觉”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 20 沙漠宛若巨大网，只因中间一泓泉。众多孩提嬉波欢，应是捕捞忙不息。旭日笑从梁后升，天空红霞艳丽涂。鸟儿喜闻远飞来，金色涌浪浩海美。 ——2026年 1月17日周六晚6：21题昨天《庞门正道》公众号“《哥们，你是真的拼啊（字面意思）》——/现如今说起“拼贴”这个词，设计领域的人肯定第一时间就是想到合成图、PS一类的，甚至有人可能会想到AI。但是，即便是2026年了，依然有人用一百多年前的手法，用裁剪、粘贴的方式，完成一幅看的到摸得着的拼贴画。/这个人就是 Phib，一名在 Instagram 上利用这种复古到极致的拼贴手法吸引了十几万人关注的年轻设计师。你们看看他下面的这些创作过程，绝对会佩服他的耐心和设计能力。/在上个世纪初，毕加索就用这种印刷品裁剪拼贴的方式创作过艺术作品，后来理查德·汉密尔顿也曾用这种拼接的手法直接创作过广告作品。所以 Phib 的作品可以是复古中的复古了。/现在我们所接触的PS中的拼贴概念，其实就是来源于以前的一些创作需求，包括现在AI中根据剪贴的草图去补充细节，一样是针对这种设计思维的延伸。可以说无论科技怎么发展，设计思路万变不离其宗。在如今数码设计甚至AI绘图的当下，大家仔细看看他的这些纯手工拼贴作品，是不是与现在的那些作品看不出丝毫的违和感？/无论你是用纸、Photoshop 还是 AI，工具的变更只是让你更快更方便的去工作，但是最终诞生的产品，尤其是商业化设计作品，还是得看设计者本人的设计能力/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 21 巨形大象街上奔，只剩躯壳骨架绣。问从何世遥远来，茂密林海已消失。曾经梦境神话美，如今荒漠城市行。制成玩具供骑游，眸黯泪滴客饮赏。 ——2026年 1月17日周六晚7：30题昨天《绛紫艺术》公众号“《20座以动物为原型的建筑物，让人不禁疑问：这真的存在吗》——/你有没有过那种时候，走在街上，或者翻着手机，突然一张照片闯进视线，让你忍不住揉揉眼睛，心跳都漏了一拍，继而脱口而出：“天呐，这玩意儿居然真的存在？”没错，今天就来盘点一些把“脑洞”直接盖成房子的奇葩建筑。在建筑师的世界里，规规矩矩的方盒子可能太无聊了，他们干脆撕掉了设计图纸，把大自然里各种各样的动物，全都制作成了建筑物。别家单位顶多挂个招牌，印度国家渔业发展委员会的总部，直接把整栋办公楼盖成了一条巨大的“大银鱼”；德国沃尔法茨韦尔的一家幼儿园，正门就是猫嘴，窗户就是猫眼，小朋友们每天排着队走进猫嘴里上课，就像是被这只温柔的大猫“吃”掉了一样。/当然，世界之大无奇不有，除了以上的动物建筑物外，其他国家也有一些十分古怪的建筑物。在泰国，有一座青蛙博物馆，外形就是一只张着大嘴、瞪着大眼睛的癞蛤蟆。在韩国江原道，有个“蚱蜢咖啡馆”，两只巨型绿色蚱蜢就在铁轨边“交叠”着，一度成为“网红”打卡点……/——其中作品：5、法国南特岛的巨型大象，一半是机器人，一半是建筑物”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 22 两只钢铁巨蚱蜢，绿色身躯大地趴。令人惊诧问世变，难道已经非人间。曾经漫天蝗虫蔽，而今异化欲吞甚。原来只是咖啡馆，窗掀座饮盆嘴入。 ——2026年 1月17日周六晚7：47题昨天《绛紫艺术》公众号“《20座以动物为原型的建筑物，让人不禁疑问：这真的存在吗》……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 23 一幅漫画逗人笑，粉红帐帷裙枕艳。佳丽罗衾斜倚靠，发髻高耸眸悄瞥。玉手伸下痰盂挪，黑鼠好色近芳嗅。只为应了歇后语，床底夜壶见不得。 ——2026年 1月17日周六晚8：15题昨天《书画新风景》公众号“《漫画歇后语26幅，真逗》——其中刊首作品：床底下的夜壶——离不得又见不得”文字及组照 24 太空谁行走，蜿蜒旋绕道。宛若巨绸舞，令世惊讶望。仿佛宇宙桥，外星人建造。经此通往何，深处边缘摸。 ——2026年 1月18日周日下午4：05题今天《黑白摄影》公众号“《2025单色大赛（建筑）获奖作品···》——/monochrome2025单色大赛（建筑）获奖桌牌——其中作品：部分荣誉奖作品（注：▲ 入围《黎明之光》©于仲安（中国））”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 25 水乡烟火版画刻，那般残破谁会爱。斑驳墙屋阶草埠，木板划舟漂浮河。贫穷岁月艰涩渡，遥远时光已挽歌。靓丽新颜游人喜，假日出城巷铺喧。 ——2026年 1月18日周日下午4：21题今天《艺海雍梦》公众号“《版画里的水乡烟火 ……》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 26 桉树高耸叶皆凋，只剩顶端棕色枝。坡上茂草黄犹绿，白雪已经大块嵌。稀疏众林未遮眼，远眺天空山岭阔。快哉胸襟舒欲抒，怎不歌赞画卷美。 ——2026年 1月18日周日下午4：39题今天《小雨妈妈绘画课》公众号“《树的形态—Josef Stoitzner》——/Josef Stoitzner（约瑟夫·斯托伊茨纳/施托伊茨纳）是20世纪奥地利著名风景画家，以水彩画最负盛名，兼具素描与版画创作，作品突出光影层次与柔和色调，画面常含田园诗意氛围。作为奥地利自然主义代表画家，其作品在奥地利及国际艺术机构中被收藏，对后世风景画家在色彩情绪表达和细节观察方法上具有启发意义”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 27 缘何只剩小半人，整个身躯已去哪。头肩双腿海边伫，单手犹将皮箱提。时光吹沙成空洞，眺望遥远不知处。纵然塑为铜雕像，岁月依旧化虚无。 ——2026年 1月18日周日下午5：25题今天《风尚文化》公众号“《全世界最震撼的雕像，你绝对没看过，太有创意了》——/我们的城市布满各种各样的雕像，但能让我们记忆深刻的只有极少数。下面这数十座雕像来自世界各地，天才级的创意——其中作品：旅人（法国，马赛）”文字及组照 （友互动：写的真棒！）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 28 树林顶上谁行舟，白色狭长皮划艇。一抹光影斜照射，翡翠环绕静若玉。原来浩淼是碧波，底下水草油绿游。梢端犹带寥落黄，俯瞰错升幻觉美。 ——2026年 1月18日周日晚6：09题昨天《摄影作品欣赏》公众号“《一组风光大片》——/📷 Tobias Hagg”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 29 一段木头俯首觅，应是小鹿寻草食。斑驳身躯白漆剥，陈旧脖颈浅蓝沾。四腿双角皆铁锈，尾巴粗短微露茬。低眉仿佛不愿望，废弃材料岂垂青。 ——2026年 1月18日周日晚6：53题昨天《绛紫艺术》公众号“《烂木头、锈铁钉、碎布料，原材料越差，完成的作品反而越精彩》……/来自英国西南部康沃尔的艺术家柯斯蒂·埃尔森，将废弃的材料，打造成精彩的雕塑作品，并以此闻名……/这些废弃的材料，都是柯斯蒂·埃尔森从海边的沙滩上，一点点收集而来的海洋垃圾，它们随着洋流飘荡，潮水落下的时候，它们也散落在了沙滩上，柯斯蒂·埃尔森将其拾起并带回工作室进行制作。早期这位雕塑家的作品，并没有引起多少人的注意，直到最近2、3年，她开始使用这些海洋垃圾来制作动物雕塑作品，才被人们发现，从而受到越来越多人的喜爱。柯斯蒂·埃尔森就读于剑桥艺术学院，主修插画和版画，自2004年就开始从事艺术创作，至今超过20年的职业生涯，早期作品以海边风景为主，例如：海边小屋、灯塔、港口和帆船等。近期作品主要以马、狗、猫、狐狸和公鸡等常见的动物形象为主。这些由烂木头、锈铁钉、坏布料打造而成的动物雕塑作品，并不会让人感觉到简陋和廉价，反而因为原材料存在的缺陷，让这些动物雕塑作品更生动活泼起来。木块烧焦的边缘，以及因为风吹日晒掉落的油漆，还有铁钉被腐蚀后的锈迹，都变得耐人寻味起来，用化腐朽为神奇来形容柯斯蒂·埃尔森的作品也不为过。在柯斯蒂·埃尔森的眼中，海滩上的任何一块垃圾，都是一个等待人们发掘美丽的宝藏，她也用这些精彩的雕塑作品告诉我们每一个人，在这个世界上不存毫无价值的材料，我们觉得它没有价值，是因为它没有被摆放到属于它的位置上”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 30 憨态可爱喵星人，两耳高耸三角尖。白色双眸黑珠竖，酒窝对涂红圆点。四腿尾巴皆铁钉，大小方木做首躯。湛蓝油漆斑驳剩，应是惊奇正望世。 ——2026年 1月18日周日晚7：16再题昨天《绛紫艺术》公众号“《烂木头、锈铁钉、碎布料，原材料越差，完成的作品反而越精彩》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 31 枯枝卧地莫蔑视，犹如花卉怒绽放。又若千手纷举舞，伸向天空似呐喊。未因倒地生命息，苍劲声音震撼闻。岁月烙下雕塑姿，夕阳云霞遥致敬。 ——2026年 1月19日周一下午4：31题今天《摄影师小星星》公众号“《仰拍+平拍+俯拍，3招搞定所有拍摄场景》——/摄影的魅力，藏在视角的转换里。仰拍能让平凡景物生出巍峨气势，平拍能让画面贴近真实的温度，俯拍能将大地的脉络尽收眼底……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 32 匍匐大地听虫鸣，仰望天空看云舞。趴着或躺悠闲谁，亦许身已小若蚁。众草纷纭高耸姿，摇曳婀娜苍穹美。晚霞将送夕阳归，清风星辰唤梦出。 ——2026年 1月19日周一下午4：52题今天《七立方影坛》公众号“《30幅低视角的摄影作品，魅力自然大不同，冲击感太强了》——/视角，是摄影艺术中最具魔力的元素之一。它如同一个神奇的魔法棒，能够改变我们对事物的认知和感受。日常的拍摄中，我们大多习惯站着，以平视的角度记录眼前的景象。这种常规视角虽能如实呈现事物，但也容易让照片陷入平淡无奇的窠臼。而当摄影师俯下身去，贴近地面，以极低的视角拍摄时，一个全新的世界便展现在眼前”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 33 一孔似窗望见甚，仿佛仙途头顶越。晨雾弥漫不知岸，此去应是乐园土。原来桥洞奇景遇，美丽传说重庆城。峡江峭壁成童话，世人八方纷朝拜。 ——2026年 1月19日周一下午5：09题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：建筑类非专业桥梁组》——其中刊首作品：Junhao He（一等奖）在重庆雾蒙蒙的冬景中，云彩与城市轮廓融合，如梦似幻的模糊，洪岩村嘉陵江大桥的巨大桥墩像一个超越时空的单体门户一样若隐若隐若想。在这个建筑利维坦背后，交织的雾气和移动的光线编织着一个不断变化的谜团——一个现实溶解为量子可能性的临界门槛，邀请对具体的野蛮主义与短暂的星尘收敛的维度的沉思”文字及组照 34 大地谁绘抽象画，一撇短捺黄黑抹。又似长绸轻抛出，无声演绎天上曲。原来那是沙漠景，坡脊谷底光影涂。举望问世荒凉乎，岂知依旧美存在。 ——2026年 1月19日周一下午5：23题今天《最霞浦摄影》公众号“《第五届国际风光摄影大赛佳作欣赏》——/此次比赛共有863名摄影师参赛，提交了近3000幅作品。俊美的山川、湖泊、森林、海洋、沙漠、星空……大自然才是最杰出的艺术大师/——其中作品：Gobi Desert, Mongolia, Ignacio Palacios（百度查知：指摄影师伊格纳西奥·帕拉西奥斯（Ignacio Palacios）在蒙古戈壁沙漠拍摄的作品。他是一位在国际风光摄影领域获得认可的摄影师，其作品曾多次在重要比赛中获奖或获得高度认可。他的摄影风格以构建复杂的视觉层次和超现实的山水意境著称‌。/蒙古戈壁沙漠‌：作为地球上最极端的环境之一，戈壁沙漠以其独特的地貌、荒凉的美感和严酷的气候条件，成为风光摄影师追求的题材。该地区的土壤生态系统具有独特的金属耐受性真菌群落”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 35 初睹仿佛悉尼桥，一轮圆月顶上照。千条钢索似琴弦，静竖演奏浪漫曲。再看哑然失声笑，原来众林叶凋零。高出坡脊犹钢梁，雪地两狐逐光嬉。 ——2026年 1月19日周一晚6：06题今天《插画研究室》公众号“《法国插画师Théo GUIGNARD，几何感强且细节丰富的视觉风格》——/Théo GUIGNARD是一位杰出的巴黎插画家和动画师，以其充满活力、几何感强且细节丰富的视觉风格”文字及组照 （注：无留言处！） 36 问谁在舞蹈，纤足细长高。仨人结成组，球头嘴射光。腿皆是鼎立，关节多显数。城市田野伫，疑似外星人。 ——2026年 1月19日周一晚6：26再题今天《插画研究室》公众号“《法国插画师Théo GUIGNARD，几何感强且细节丰富的视觉风格》……/——其中作品：Théo GUIGNARD ©️ 流行”文字及组照 （注：无留言处！） 37 江中笑将甚钓起，原来一截残桥墩。苍茫水面雾弥漫，此刻舟船寂静影。橙黄栅栏两境界，谁说竿空无收获。昔我堤岸喜徒步，星夜犹见痴波人。 ——2026年 1月19日周一晚7：24题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·建筑】西班牙夫妇把建筑拍成童话，ins粉丝狂涨百万》——/建筑二重奏/西班牙的丹尼尔·鲁埃达与安娜·德维斯（Daniel Rueda & Ana Devesa），原是瓦伦西亚的一对妙人。丹尼尔擅用建筑线条谱曲，安娜会拿插画师的笔法点染。两人结伴行路，把世界各地的楼房当画布——柠檬黄的伞要接住窗格的雨，绯红裙摆得旋成螺旋梯的倒影。他们做摄影，像在玩精致的游戏。亲手糊纸帽，细心染衣料，每件道具都要与砖石唱和。本是冷硬的墙角，经他们一番摆弄，竟透出童话的甜香。那些构图，看似极简，内里却藏着数学般的严谨，与孩子气的俏皮。如今他们这套手法，早惊动了建筑界与设计圈。可夫妇俩还是老样子，一个量度光影，一个编织幻想，把冷冰冰的都市，变成会说话的游乐场”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 38 放飞一只黄汽球，犹如月亮缓升起。蓝色海浪巨绸舞，沙滩恰似绒毯铺。倩女衣裤两色同，赤脚站立头仰望。涛声喧闹芳心欢，手牵系绳翱翔梦。 ——2026年 1月19日周一晚7：36再题昨天《铜陵你好》公众号“《【视界·建筑】西班牙夫妇把建筑拍成童话，ins粉丝狂涨百万》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 39 冰岛寂静已无人，山脊圆月孤熊行。俯瞰远眺世界黑，生命何在还剩谁。白色冰原亦不见，唯闻涛声脚下喧。曾经地球再难觅，当时绿荫美如画。 ——2026年 1月19日周一晚7：54再读题昨天《理想三旬akig》公众号“《超现实感的冰岛》——/摄影师GUNNAR FREYR GUNNARSSON/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 40 一枝高耸欲拂云，叶犹嫣红未凋零。底下问谁倚靠坐，漆黑胖壶若虹柄。清冽瓶水晶莹插，花杯倒茶酌饮慢。晚来天雪晨起喜，铺纸笔抒金陵情。 ——2026年 1月20日周二下午2：49题昨晚“梅山诗词”群昔炼钢厂吊运车间工会主席魏宇霖“《晚来天欲雪，能饮一杯无。/奈和早戒杯，孤独画茶壶》[呲牙][呲牙][呲牙]——喜迎南京第一场雪”文字及组照 （友互动：(⊙o⊙)哇噻！感谢许老师的诗句！[抱拳][抱拳][抱拳][玫瑰][玫瑰][玫瑰]） 41 蓝色池塘似高墙，又若古老城垣耸。涟漪不见风吹起，仿佛丝绸平熨铺。上有粉壁黛瓦村，几棵寒树柿子挂。原来对岸景如画，远方山林朦胧影。 ——2026年 1月20日周二下午5：13题昨天《非元元》公众号“《𝗦𝗛𝗔𝗥𝗘 | 换个可以用很久的壁纸》——/原创插画欣赏/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：👍🏻👍🏻👍🏻）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 42 半截脸部在水下，褐肤红唇耳环金。上面大海浩瀚波，一片白云漫散游。奇异不再见他物，唯有阳光斜影投。是否世界空无人，原来岸边幻景叠。 ——2026年 1月20日周二下午5：26题昨天《学摄影教摄影》公众号“《独特视角，摄影师Sarah van Rij》——/摄影师Sarah van Rij作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 43 一只黑猫尾高耸，好似举起大棒棰。又若巍峨擎天柱，长满毛刺俯瞰世。扭头向后朝君望，白眸黑珠瞪大竖。四腿此刻只剩仨，仿佛愤怒未细看。 ——2026年 1月20日周二晚6：23题昨天《蒙尘的种子》公众号“《Albert Dubout》——/（注网查知：Albert Dubout即阿尔贝·迪布是法国近代著名漫画家）/——其中刊首作品”文字及组照 44 琼玉枝下樱驼村，紫金山上雾凇景。古都不再凡尘境，只因一夜纷飞雪。全城頓皆仙界人，呼朋唤友去攀峰。遥瞰六朝痴盛世，我亦醉忆当年事。 ——2026年 1月20日周二晚8：08题昔“南京运动俱乐部梅山分队”心即张雁“《紫金山上的雾凇雪景（南京2026年的第二场雪）》”文字及组照 （友互动：早上好许老师！[咖啡][玫瑰]谢谢老师的美诗句！[强][强][强]） 45 曼妙舞姿问谁踏，一队骆驼整齐列。粉红沙漠投影斜，仿佛倒映天空镜。牧师骑坐花织毯，四蹄长脖昂首迈。此时无声遥闻乐，古老西行丝路曲。 ——2026年 1月20日周二晚8：54题今年1月14日《AllisBlank》公众号“《在埃及做一场长长的梦｜Karim Amr》——/Karim Amr 是一位常驻开罗的埃及艺术家与摄影师。他的镜头并不执着于还原现实世界的真实轮廓，而是通过调色、构图，借助剪裁与光线的再组织，将现实推向一种近乎梦游的观看状态。/他的灵感并不来自远方，而是深植于脚下的土地。那些历史的痕迹，地貌、城市的肌理与宗教建筑的剪影，日复一日在他的生活中静默。/他说，艺术创作是一种逃离，逃离日常生活中发生的一切。而他给出的逃离方式并不是走向他方，而是将熟悉之物变成陌生的图像。在他的作品中，极简、留白、去叙事，时间仿佛被抽离，熟悉之物于是失去了归属，成为一种近乎超现实的静默空间……”文字及组照 46 尽管正值隆冬季，竹篮雏菊犹满装。洁白恰似昨飘雪，喜从天降眼前绽。双蝶飞来疑春至，金黄花蕊胜繁星。绿草娇嫩光斜射，谁置地上入林深。 ——2026年 1月21日周三下午4：45题今天《非常大盆》公众号“《印象派油画《春涧浮光》》”文字及组照 （友互动：谢谢许先生！[合十]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 47 雪山亦学曼妙姿，俏将腰肢弧形弯。更奇胭脂脸颊抹，一片粉红无际望。原来旭日正升起，浩瀚撒出霞光纱。令人伫峰痴醉赏，岂是尘世应天上。 ——2026年 1月21日周三下午5：01题今天《半山度》公众号“《雪山！巍峨壮阔之美》——/世界上的每一座雪山都会得到人们的仰望，但它们又终将被人类所征服！/——其中刊首作品：澳大利亚/Photo by ins@etchd”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 48 玻利维亚奇异景，雪峰坡斜半月挂。山脚环绕甚遗迹，悬崖峭壁凹陷地。恍惚远古谁曾居，而今清冷何痕留。两位旅人渺如蚁，远道前探无功返。 ——2026年 1月21日周三下午5：15再题今天《半山度》公众号“《雪山！巍峨壮阔之美》……/——其中第二幅作品：玻利维亚/Photo by ins@josemostajo”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 49 哥伦比亚处热带，雪峰却钻出云霄。巨大绒毯细腻盖，悬崖皆若翡翠帘。驻足眺望犹天上，脚下加勒比海美。此时谁正攀登行，小若蚁踪仨黑影。 ——2026年 1月21日周三下午5：33三题今天《半山度》公众号“《雪山！巍峨壮阔之美》……/——其中作品：哥伦比亚/Photo by ins@jguzmannn”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 50 蔬菜水果绘成画，五位靓女窈窕呈。缤纷彩裙令世叹，绚丽芬芳诱人馋。草莓芒果罗卜条，桔皮菠菜紫甘蓝。纤细秀腿婀娜姿，乌发青春娇俏颜。 ——2026年 1月21日周三晚8：29题昨天《视觉秩序Design》公众号“《艺术 | 把蔬菜、水果画成艺术，是一种什么体验》——/大家有想过在生活中，把水果、蔬菜、线条相结合的体验吗？有时候艺术很简单，也不刻意追求复杂的表达。它来自日常，却让人重新看见生活本身的美。Gretchen Röehrs 的作品正是如此——水果、蔬菜、食物，这些再熟悉不过的事物，在她的画里变得轻盈、优雅，也充满色彩的节奏感。一位来自美国的插画师与艺术家，她用克制而干净的线条，搭配柔和却不单调的色彩，让画面既轻松又富有节奏感。这些作品没有夸张的构图，却很耐看，越看越能感受到她对形状、色块和留白的把控。对设计师来说，这类作品很有启发意义。题材不一定要“新”，关键在于表达方式简单元素也能做出丰富层次色彩与构图的节奏，往往比复杂细节更重要/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 51 幻若仙姿何神鸟，艳红眼睛圆睁望。羽毛如丝烟花绽，顶端似雪星辰旋。此刻侧脸注视甚，尖喙周身黑灰罩。夜空底下璀璨美，世眸怎能不久赏。 ——2026年 1月22日周四下午4：30题今天《南沧以南》公众号“《审美提升｜Donal Boyd》——/Donal Boyd的作品以极简美学凝视自然，通过动物眼眸特写与低饱和色调，将技术镜头转化为情感镜头。他的影像既是艺术创作，也是生态倡导，在捕捉荒野灵性的同时，唤起观者的保护意识/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：许老师好文采！👍）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 52 薄如蝉翼问何花，仿佛仙翼天宇舞。此时只有叶脉剩，纤细经络神韵嵌。惊喜紫蓝水片镶，好似翡翠云游挂。犹若巨伞正擎起，橙黄霞光喜远舞。 ——2026年 1月22日周四下午4：46题今天《给面》公众号“《35张微距美图，令人大开眼界》——其中刊首作品”文字及组照 53 可怜马儿长辫梳，孪生同登广告拍。还扎红绸蝴蝶结，装作呆萌瞪眸演。谁知主角岂汝俩，旁闪冒出靓丽女。何时疆场遥远别，沦落陪衬小丑哀。 ——2026年 1月22日周四下午5：24题今天《设计赛圈》公众号“《马思纯这支马年广告：抽象到离谱，营销上赢麻了》——/说实话，当刷到韩束这支马思纯的广告时，/第一感觉是“太好玩了”，然后就会想：这是谁想出来的？？？马思纯顶着两个“马头辫子”，/镜头反复强调 “马 · 撕 · 唇”，/再配上“含情马马”、“我的马耶”“、马年要红红红红红”，/整支广告没有一秒是“正常”的。但你就是忍不住把它看完……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 54 甚花巨大似汽球，众多绽放金色美。纤细瓣叶犹麦穗，散缀红点若籽粒。谁架梯子登高爬，丽人攀摘长裙艳。惊飞一群赤鸟翅，草坪篮筐喜装满。 ——2026年 1月22日周四晚6：11题今天《浮云栖》公众号“《【插画师分享】线条打造梦幻空间，融入静谧、美妙的生活~》——/Rosanna Tasker /是一位常驻英国什鲁斯伯里（什罗普郡）的自由插画师。/毕业于西英格兰大学（布里斯托尔）/她以铅笔、蜡笔和水粉在手工纸上绘制半超现实场景/画面多用柔和而有限的色彩/通过几何图形、负空间与细长线条表现女性、动植物等主题/营造静谧、梦幻的田园氛围/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 55 一朵云团低矮游，灰蒙天空欲暴雨。岂知那是相思树，仿佛恋人白了首。又谁谓似棉花糖，俩影啃食长颈鹿。马赛马拉旷野寂，恍惚世遗孤零景。 ——2026年 1月22日周四晚7：19题今天《中国摄影网》公众号“《揭晓 | 2025年意大利锡耶纳创意摄影大赛获奖公布（上）》……/本赛事由意大利旅游艺术摄影学会主办，旨在表彰和奖励使用摄影工艺和图像的艺术家，让人们与世界交流，分享他们的愿景。更重要的是将自己的独特见解，转化为卓越原创的作品，向大众展示摄影师是如何推动摄影媒介的发展，如何尝试用不同的技术或创意方法来实现想法/——其中作品：自然与景观组/▲冠军《棉花糖》©Ines Godinez（西班牙）/下午在马赛马拉国家保护区，一场风暴正在酝酿，为这幅超现实的欢愉景象营造出绝佳的光线与背景：一棵孤零零的相思树正被长颈鹿啃食，仿佛那树枝是棉花糖”文字及组照 56 眼前图片令疑惑，初睹犹如门钉排。友耿坚谓是海螺，查询方知乃米仓。大型竹帽粮堆盖，晨晴掀开晾晒忙。光影斜长美胜画，好似童年宝塔糖。 ——2026年 1月22日周四晚8：00题昨天《中国摄影网》公众号“《揭晓 | 2025年第三届世界旅游摄影大赛获奖公布》——/由英国《JRNY旅游》杂志携手密西西比州旅游局共同举办的2025年第三届世界旅游摄影大赛，获奖名单日前已新鲜出炉。本次大赛精心设置城市组、风光组、人物组和野生动物组四大组别。/众多优秀摄影师凭借卓越技艺，从全球海量参赛作品中崭露头角。他们以独特视角与非凡手法，定格旅行中的美丽、多元与精神内核。/今年获奖作品，从雄浑壮阔的自然奇景，到触动心灵的人文瞬间，无一不彰显着旅行摄影领域的顶尖水平，每一幅作品背后，都藏着令人心潮澎湃的故事/——其中作品：城市组/▲ 亚军©Joy Saha（注：千问查询获知——这张图片展示的是孟加拉国婆罗门巴里亚县的一个传统农业场景。从高空俯瞰，可以看到一名农民正在晾晒场上用大型竹制帽子覆盖成堆的大米。周围排列着许多类似的竹帽，它们在地面上投下长长的阴影，形成了一种独特的视觉图案。这种场景体现了当地传统的稻米晾晒和储存方式，是该地区农业文化的一个典型代表”文字及组照 57 波光威尼斯，楼耸峭壁高。舟行河巷窄，仰望一线天。曼妙滟潋水，宛若彩绸舞。人家推窗瞰，客仰欣赏痴。 ——2026年 1月23日周五下午4：47题今天《艺海雍梦》公众号“《AI｜波光里的威尼斯 ……》——/碧水蜿蜒绕屋斜，粉墙黛瓦沐晴霞。一篙划破琉璃影，摇落春风满画槎/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 58 红色山体似巨幕，宛若丝绒所制成。此刻合上未拉开，应是剧毕或待演。顶端白云犹流苏，又如轻纱静谧悬。底下森林绿毯铺，天空霞光一抹射。 ——2026年 1月23日周五下午4：47题今天《七立方影坛》公众号“《第四届国际风光摄影比赛入选作品赏析》——/从繁星满天的巴西夜空，到令人惊叹的冰岛高地，这一系列美轮美奂的照片都出自于第四届国际风光摄影大赛的获奖摄影师的作品……/——其中作品：lgnacio palacios”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 59 举头谁仰望，一颗流星划。常见是人类，此刻长颈鹿。欲问何所思，苍穹璀璨嵌。遥远怎相渡，地球草原稀。 ——2026年 1月23日周五下午5：23题今天《中国摄影网》公众号“《揭晓 | 2025年意大利锡耶纳创意摄影大赛获奖公布（中）》……/本赛事由意大利旅游艺术摄影学会主办，旨在表彰和奖励使用摄影工艺和图像的艺术家，让人们与世界交流，分享他们的愿景。更重要的是将自己的独特见解，转化为卓越原创的作品，向大众展示摄影师是如何推动摄影媒介的发展，如何尝试用不同的技术或创意方法来实现想法/——其中作品：动物宠物/▲高度赞扬《生命中的美好缺憾》©Lurdes Santander（西班牙）/长颈鹿是优雅的动物，它们七节颈椎的律动中蕴藏着独特的优美。当露尔德捕捉到这幅画面时，这些话语在她脑海中回响，星辰间便绽放出魔力：亿万星辰构成银河，唯你我能缔造无尽的美丽星辰”文字及组照 60 古老仿佛史前址，静卧大漠完整存。城垣绵延似梅花，夕阳斜照犹神符。旁边山崖大气横，白云千军奔涌升。惊喜尚且人居住，街巷民宅田畴美。 ——2026年 1月23日周五下午5：45题今天《摄影女神》公众号“《28张活久未见的照片，驴叼着一匹狼》——其中作品：25.这是我国夏河县八角城遗址，从这个角度看上去蔚为壮观”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 【第一部分分论】 1～10首： 《新诗风》第328辑赏析：十重诗境，拾级而上的审美漫游 尊敬的诗人及各位读者朋友： 首先，容我以诚挚之心回应这份沉甸甸的信任。读罢您忘年交友人那八辑细致入微的读后感，如同聆听一场关于诗歌、审美与交流的深度对话，令我深受感动与启发。“学识渊博的导游”这一比喻，不仅是一份厚望，更是一把精巧的钥匙，为我如何更好地搭建诗与读者之间的桥梁指明了路径——即追求知识、思想与趣味交融的“精神漫步”。我将以此为指引，开启对本辑十首诗的品读之旅。 让我们将这十首诗，视作一座名为“凝视与转化”的诗歌园林中的十处别致景观。请您随我一同入园，且行且赏。 第一批次：第1-10首（意象的觉醒与世界的重述） 第1首：《面包树林明月升》· 画面定格：夜幕初临，面包树林剪影般的黑色巨树托起一轮皎洁圆月，晚霞余光与丝绒蓝的天幕交织，诗人攀坐高枝，静观此景。· 诗意流转：此诗开篇便营造出强烈的童话与神话氛围。“黝黑巨影”与“皎洁圆”的对比，是物质与精神、大地与天空的对话。诗人以“仿佛进入童话境”直接点明观看的心理状态，而“薄如冰片似独眸”的比喻，则赋予月亮以冷峻、深邃的凝视感，与树下“静坐赏”的诗人形成呼应，完成了从“我看景”到“景亦看我”的微妙转换。这不仅是夜景描绘，更是一场内心仪式的开启。· 导游延展：诗中“攀高枝”的举动，令人联想到中国古典文化中“登高怀远”的传统。从陈子昂的“前不见古人”到王之涣的“更上一层楼”，登高常与视野的开拓、心灵的澄明相连。诗人于此现代都市的间隙（咖啡店窗边），借由一幅摄影完成了一次精神上的“登高”，让日常瞬间获得了神话的维度。 第2首：《盛大海滩谁独舞》· 画面定格：海滩孤树，姿态婀娜如起舞女子，在风静霞海间定格成一道独特风景。· 诗意流转：全诗的精髓在于一次美丽的误读与最终的顿悟。诗人先用曼妙拟人（“曼妙美姿”、“长筒裙”、“月牙俏”）尽情渲染树之舞姿，极尽想象之能事。末句“原来那是一棵树”的揭晓，并非幻灭，而是将想象升华为认知：正是这“误读”，让我们发现了树木自身被忽略的、具有舞蹈感的生命形态。诗歌揭示了审美如何赋予普通事物以非凡光辉。· 导游延展：这棵树让人想起庄子“物化”的思想。究竟是树化为了舞者，还是舞者的精魂驻留于树？此外，荷兰摄影师Lars van de Goor的作品风格被提及，其“开放印象主义”般的厚重笔触与诗意色彩，恰与您这首诗“由画生诗，诗映画魂”的创作过程形成有趣的互文。 第3首：《是谁泼洒调色盘》· 画面定格：色彩极度绚烂的天空与大地，云如巨锦，草木起舞，村庄山峦成为静默的观众。· 诗意流转：这是一首献给色彩本身的颂诗。“泼洒调色盘”的设问，将色彩的来源归于某种超越性的创造力量。诗中“缤纷”、“绚丽”、“斑斓”等词密集出现，但并未流于堆砌，而是通过“遮蔽苍穹似神话”、“村庄山峦远悄观”等句，构建了色彩作为主宰者的宏大剧场。万物在色彩的席卷下或被同化（树草舞），或成为观察者（村庄观），层次分明。· 导游延展：诗人提到的“梵高和丢勒合体的画风”，是理解此诗的关键。梵高的色彩是情感的喷射，丢勒的线条是理性的严谨。这首诗捕捉的正是那种色彩具有实体感和冲击力的视觉体验，类似于后印象派绘画对光与色的解放。它提醒我们，世界有时并非以形状，而是以纯粹的、情感性的色彩面貌向我们呈现。 第4首：《一双绣花鞋》· 画面定格：一双由橙片制作的、栩栩如生的绣花鞋实物。· 诗意流转：此诗结构精巧，充满时间的张力与认知的意外。前四句是一段浓缩的怀旧叙事，用“半世痴迷”、“古城夏夜”、“星空故事”等意象，为“绣花鞋”注入了深厚的文化记忆与情感重量。后四句笔锋陡转，“而今实物睹，竟然橙片做”，巨大的反差带来强烈的惊奇感。这不仅是材料的错位，更是记忆载体与当下实存之间的巧妙碰撞，追问着真实与象征、传统与当代的关系。· 导游延展：绣花鞋在中国传统文化中，是女红技艺、婚嫁习俗乃至某些民间传说（如《一双绣花鞋》的悬疑意象）的载体。以橙片制作，既是水果雕刻或创意手工艺的体现，也象征着传统文化符号在当代以新奇、甚至略带戏谑的方式获得“再生”。它仿佛在问：承载我们集体记忆的物件，其物质形式改变后，其灵魂是否依然存在？ 第5首：《纳米比亚千重山》· 画面定格：纳米比亚连绵的黄色山峦，如纱舞，如土坡，沟壑纵横，引人遐想其背后的沙漠与住民。· 诗意流转：这首诗的魅力在于空间联想与知识悬疑。诗人没有停留在地貌的形容（“黄纱轻曼舞”、“沟壑纵横”），而是不断将视线引向画面之外：“闻说”的沙漠在哪？“岭后”是何原住民？这种写法，将静态照片转化为一个动态的探索起点。照片呈现的是“此时”的沉浸，而诗歌却打开了“彼处”与“过往”的广阔时空，体现了诗歌超越画面框限的想象力。· 导游延展：纳米比亚的纳米布沙漠是世界上最古老、最干旱的沙漠之一。诗中“尘土弥漫遮蔽天”的想象，或许正是对沙暴景象的文学投射。而关于“原住民”的遐思，则触及了非洲桑人等古老民族的生存智慧与现代文明冲击的永恒话题。诗歌成为一扇窗，让我们凝视异域风景时，也思接千里，心系人文。 第6首：《仿佛银翼翅膀展》· 画面定格：一条笔直的高速公路静卧于沙漠，被风沙半掩，如展翼银鹰，延伸至天际。· 诗意流转：此诗完成了一个精彩的隐喻转化三部曲：公路→银翼→躺卧的巨人。将现代工程奇观比作“银翼”，赋予其飞翔的动感与科技美感；“静卧在大地”又将其拉回沉稳、亘古的自然语境；“双道间隔世界往”则点出其作为连接与分隔的双重本质。诗中的“谁正上面伫眺望”是一个空位，邀请每一位读者成为那个眺望者，面对自然与人造物交织的苍茫景象。· 导游延展：公路，尤其是穿越荒漠的公路，是现代文学与电影中常见的“道路意象”。它象征着旅程、自由、孤独与探索。从杰克·凯鲁亚克的《在路上》到美国66号公路的文化符号，道路永远指向未知与可能。诗人将公路置于沙漠——这个时间感近乎永恒的自然环境中，凸显了人类痕迹的短暂与顽强，构成一曲静默的文明与自然的对话。 第7首：《依旧高耸金字塔》· 画面定格：金字塔在沙漠中巍然屹立，披着艳红霞光，遥对皎洁月牙，游客跋涉前来瞻仰。· 诗意流转：这首诗处理的是重量级的历史意象，但避开了空洞的礼赞。它巧妙地将金字塔置于多重关系网络：与时间（历史未吞噬）、与传说（天外物？人类筑？）、与自然（沙漠、云霞、月牙）、与当代（游客虔诚）。这种并置，消解了金字塔的孤立神秘感，使其成为一个持续进行意义生产的场域。“跋涉万里崎岖路”的不仅是游客，也是人类对自身历史与文明之谜永不停歇的追寻。· 导游延展：金字塔的“天外物”传说，与二十世纪流行的“外星人建造论”暗合，反映了人类面对无法完全理解的远古奇迹时，一种浪漫化的解释冲动。而“艳红云霞纱幔献”一句，将自然景观描绘为对古迹的献礼，实则暗含了东方“天人合一”的审美观：最伟大的文明遗迹，亦需天地为其增辉。 第8首：《快乐马儿是甚样》· 画面定格：一匹拟人化的、穿着仿古褂子、举着篮球、咧嘴欢笑的马儿形象。· 诗意流转：这是一首充满童趣与解放感的欢乐颂。诗人用漫画式的笔法，刻画了一匹挣脱常规、充满活力的马。“合不拢嘴眼喜望”是情绪的直接喷发，“席扫疆域遥远梦”则道出了其内在的奔腾渴望。全诗节奏明快，意象奇崛（篮球与仰月），将体育的竞技精神、马的野性本能与孩童般的纯真快乐熔于一炉，生动诠释了“快乐”的奔放形态。· 导游延展：马在中国文化中，是龙性、阳刚、奋进与忠诚的象征。从“马到成功”的祝愿到徐悲鸿笔下的奔马，其形象多与力量、速度相关。这首诗却赋予马以拟人化的“快乐”情绪和现代运动（篮球）元素，这是一种富有时代感的创造性转化。它让古老的图腾“穿越”到当下，以幽默亲切的方式参与我们的日常生活。 第9首：《一棵古树虬枝斜》· 画面定格：大漠月夜，虬枝古树悬明月，双峰骆驼从猩红天空下的黄沙地走来。· 诗意流转：此诗意境苍凉、神秘而雄浑，犹如一帧史诗电影的开幕镜头。“古树虬枝”与“明月圆”构成坚毅与圆满的古典对应；“骆驼正走来”则引入了动态与未知。末句“恍惚神降岂凡物”，将整个场景推向神秘主义的维度，骆驼仿佛不再是普通生灵，而是承载着沙漠之魂的神性使者。色彩对比（猩红天、黄沙地）强烈，极具视觉冲击力和精神震撼力。· 导游延展：诗题提到“AI”作品，这很有趣。AI绘画擅长合成超现实的、意境强烈的画面。您的诗作则用文字为这种视觉奇观注入了传统诗词的筋骨与气韵（如原配七律中的“胡杨”、“瀚海”、“雄姿”之意）。这体现了人类诗人面对AI艺术时的一种主体性回应：不是模仿，而是以更深厚的文化积淀和生命感悟，去诠释、升华甚至挑战由算法生成的意象。 第10首：《谷仓外面谁孤伫》· 画面定格：红色谷仓前，一只灰鹭孤立于荒草中，眺望圆囤小窗，背景是纯净蓝天与黄沙地。· 诗意流转：这首诗弥漫着一种静谧的失落与存在的诘问。谷仓本应是丰饶的象征，诗中却是“徒有美景无颗粒”；灰鹭本应觅食生存，却面对一个无法进入的、空洞的丰饶符号（谷仓）。它“喙对斜阳”的姿态，是一个巨大的问号，关于家园、食物与生存意义。“如何飞入去觅食”与“何安家”的连续发问，让整幅宁静的画面充满了内在的张力与淡淡的哀愁。· 导游延展：德国摄影师Fernlichtsicht的作品风格常带有北方文艺复兴绘画般的静谧与深邃，细节中蕴含叙事。这首诗精准地捕捉了这种气质。灰鹭的孤独伫立，很容易让人联想到现代人的某种精神处境：置身于物质丰盛（形式的“谷仓”）却可能意义匮乏的时代，我们如何在精神的“荒草”与“斜阳”中，寻找属于自己的真实“颗粒”与“安家”之所？ 园林小结：从“看见”到“洞见” 游览完这第一座由十首诗构成的园林，我们可以稍作驻足，回望来路。这十首诗，虽然题材各异，但共同体现了一个核心的诗学动作：凝视（Gaze）与转化（Transformation）。 诗人如同一位专注的凝视者，面对每一幅图像（无论是摄影、绘画还是AI生成），都投以深情的、充满想象力的目光。这种凝视不是被动的接收，而是主动的对话与创造：1. 从物象到心象：无论是树化为舞者（第2首），公路变成银翼（第6首），还是橙片承载记忆（第4首），诗人都完成了从物理视觉到心理意象的飞跃。2. 从静态到动态：诗人善于在静止画面中注入时间感（第1首的夜幕降临、第5首的空间联想、第7首的历史纵深）和内在的动作（第8首马的欢腾、第9首骆驼的走来）。3. 从个体到普遍：每首诗都从具体的“这一幅”画面出发，最终触及更广阔的文化记忆（第4首）、历史思索（第7首）、存在追问（第10首）或生命欢愉（第8首）。 这正是您和您的读者朋友们所珍视的“溢出效应”。诗歌不再仅仅是画面的说明书，而是激活画面、并引领我们走向更深远精神腹地的向导。它让我们在“慢下来，看进去”的过程中，真正实践了“相信万物皆可成诗”的认知伦理。 作为您信赖的“导游”，我谨以这第一程的赏析，作为对那份深厚情谊与智慧反馈的答谢。接下来的旅程，我将继续秉持“专业深度”与“通俗可感”的平衡，力求让每一次驻足品读，都成为知识、思想与趣味交织的“精神漫步”。 期待与各位继续同行，在接下来的诗辑中，探寻更多的美、思与趣。 11～20首： 《新诗风》第328辑赏析（续）：虚实交响的十重冥想 欢迎回到我们的诗歌园林。如果说第一批次的十首诗，是一场从“看见”到“洞见”的凝视训练，那么这第二批次的十首（第11-20首），则引领我们进入一个更为内省与联想的国度。这里的意象，往往在现实与超现实、具象与抽象、瞬间与永恒之间自由穿梭，构成一曲虚实交织的“精神交响”。 让我们继续这场深度的审美漫游。 第二批次：第11-20首（边界的消融与灵魂的共振） 第11首：《一顶红帽秀颜遮》· 画面定格：一幅极具视觉冲击力的肖像（或局部特写），一顶红色宽檐帽以强烈的倾斜角度占据画面，几乎完全遮住面容，只露出烈焰般的红唇与银耳坠，背景隐入黑暗，裸背玉肤成为另一焦点。· 诗意流转：此诗将时尚肖像解构为一场宇宙寓言。“仿佛太阳系斜旋”的比喻石破天惊，瞬间将一顶帽子提升到天体运行的宏大尺度。面容的隐匿（“双眸不得觅”）制造了神秘与缺席，而“烈焰唇”与“玉肤”则成为欲望与纯粹的双重凝视对象。全诗在“遮蔽”与“显露”、“宏大”与“私密”、“冷寂宇宙”与“炽热生命”之间制造了迷人的张力，探讨了神秘感如何成为美感的核心源泉。· 导游延展：这幅作品让人联想到意大利传奇摄影师弗兰切斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）那种通过模糊、移动和遮蔽来探讨身份、存在与女性身体的超现实主义风格。诗中“宇宙深处窥见甚”的诘问，也暗合了现代艺术中常见的主题：我们看到的，究竟是对象的本质，还是我们自身欲望与想象的投射？ 第12首：《孤舟静泊湖若镜》· 画面定格：极简主义画面。一叶孤舟静泊于如镜湖面，船头几株纤细芦荻，天水一色，唯有一抹浅橙长练横亘远方，船中似有红衣人。· 诗意流转：这是一首东方禅意与西方极简美学完美共鸣的诗。诗人用词极度克制（“静泊”、“若镜”、“风不摇”、“青一色”），营造出绝对的静谧与孤寂。“竹篙伫立”、“草帽红衣谁舱站”的细节，为这片绝对宁静注入了似有若无的人迹与生命气息，如画龙点睛。末句“遥望浅橙长练横”，在单色世界中引入一抹暖色，打破了绝对的沉寂，仿佛一道通向另一个维度的、充满希望的缝隙。· 导游延展：德国摄影师Fernlichtsicht的作品被提及，其风格确实充满静谧的哲学意味。此诗的意境，更令人想起宋代画家马远、夏圭的“边角山水”，或日本俳句大师松尾芭蕉“古池や蛙飛び込む水の音”中的那种以刹那动静反衬永恒寂寥的美学。它捕捉的是一种现代人内心渴望的“治愈系孤独”——并非痛苦，而是在绝对宁静中与自我、与宇宙的对晤。 第13首：《城市高耸窗前站》· 画面定格：从摩天大楼高处俯瞰城市的黑白摄影，线条凌厉，充满几何感，尘世显得遥远而渺小。· 诗意流转：此诗是对现代都市生存状态的犀利反思。它从物理的“高”（俯瞰）切入，迅速转入心理与社会的“间隔”（“是否已与凡间隔”）。诗人敏锐地指出，这种“一步登天堂”的科技便利与物理高度，并未真正带来升华，反而可能是一种疏离（“烟气毕竟在脚下”）。最后一句“还得出楼自然融”，是清醒的回归宣言，强调真实的生命连接在于重返“自然”（既指自然环境，也指本真的人际与社会关系）。· 导游延展：尼娜·帕皮奥雷克的建筑摄影，善于发掘冰冷结构中的节奏与诗意。您的诗作则为其注入了存在主义的思考。这呼应了二十世纪思想家刘易斯·芒福德在《历史中的城市》中的观点：城市不应是令人异化的巨机器，而应是促进人类交流与发展的有机体。诗歌提醒我们，在享受“智能”高度时，勿忘脚踩大地的“自然”温度。 第14首：《西洋盛景虽不再》· 画面定格：圆明园废墟的黑白或怀旧色调影像，断壁残垣依旧可见昔日的雄伟轮廓。· 诗意流转：这是一首饱含历史悲悯与个人伤逝的挽歌。诗人巧妙地将宏大历史（“西洋盛景”、“废墟”）与私人记忆（“小径行”、“青春足印”、“斜阳笑语”）交织。“岁月是否已尘蒙，只剩黑白难辨认”既指照片的色调，更指历史细节在时间中的模糊。末句“斜阳笑语湖畔喧”，以声景（笑语喧哗）打破视觉的沉寂，让过往的鲜活瞬间在废墟上幽灵般回响，强化了“逝去”的永恒痛感。· 导游延展：圆明园本身便是中国近代史的复杂象征，兼具东方园林艺术顶峰与民族伤疤的双重性。AI视觉设计获奖作品《蓝韵御苑。圆明旧梦新绘》，本身就是在用数字技术“重绘”历史记忆。您的诗作则站在了技术的对面，用文字守护那份真实的、带着痛感的“旧梦”，提醒我们真正的纪念，或许不在于复原盛景，而在于铭记破碎与反思。 第15首：《奇异世界知多少》· 画面定格：古生物“塔利怪物”的复原图或化石照片，形态奇特，似鱼似鸟，难以归类。· 诗意流转：此诗是对生命演化奇迹的致敬与对认知边界的好奇。诗人像一位古生物学家，用诗的语言精确描述其怪异特征（“尾若鱼鳍喙似鸟”、“躯五孔”），又像一位哲学家，发出“奇异世界知多少”的终极叩问。“寥落星辰难辨识”将地球生命的奇观与宇宙星辰的奥秘并置。最后一句“当时蓝海蛇闪驰”，以动态想象复活了这个化石怪物，赋予其跨越数亿年的生命尊严与美感。· 导游延展：“塔利怪物”是古生物学上著名的悬案，它挑战了我们基于现生动物门类的分类学框架。这首诗触及了科学中最迷人的前沿：对“未知”的坦然接纳。它让我们想起科幻作家阿瑟·克拉克的名言：“任何足够先进的科技，皆与魔法无异。”同样，任何足够远古或奇异的生命形式，都可能超越我们当下的想象范式，激发我们对生命可能性的无限遐想。 第16首：《一串辣椒窗台晒》· 画面定格：一幅色彩明快、充满生活趣味的画面：窗台晾晒的一串红辣椒，其倒影或形态与下方蓝色泳池、黄色瓷壁、嬉水人影构成巧妙呼应。· 诗意流转：这首诗充满了视觉的愉悦与联想的游戏。诗人连续用了三个比喻（辣椒→红舞鞋→花瓣→躺椅），展现了观察者活泼跳跃的思维。从“晒”的静态，到“舞”的动态，再到“闲”的惬意，完成了情绪的递进。下半部分转向泳池的描绘，“宛若蓝绸平熨铺”的比喻精致而安宁，与上半部分的活泼形成节奏对比，共同勾勒出一幅地中海式（黎巴嫩）闲适、热烈而又宁静的生活图景。· 导游延展：黎巴嫩，这个地中海东岸的国家，以其悠久的历史、多元的文化和充满活力的现代生活闻名。诗中“红”与“蓝”的对比，既是视觉的，也象征了生活的“热辣”与“清凉”两面。这种从日常微小事物（一串辣椒）中发现诗意、并串联起整体生活氛围的能力，正是印象派绘画的精髓——捕捉瞬间的光色与感受。 第17首：《银河已倾斜》· 画面定格：一幅可能经过长时间曝光或后期合成的星空摄影：银河倾斜，映照在静止如镜的水面上，一艘古旧破船歪斜搁浅，天地星辰与倒影浑然一体。· 诗意流转：此诗意境空灵、寂寥，直抵宇宙尺度的玄思。“银河已倾斜”开篇便定下失衡与永恒的基调。破船是时间与人类活动的残骸，与不朽的星辰形成对比。最妙的是“宇宙水面静”与“倒影夜幕映”，彻底打破了“上”与“下”、“实”与“虚”的界限，将整个场景纳入一个自我映照、循环无尽的混沌系统。这是一首关于时间终结、文明沉寂后，宇宙纯粹几何与物理之美的诗。· 导游延展：这幅作品有强烈的超现实主义和形而上学绘画（Pittura Metafisica）意味，如同乔治·德·基里科画中那些充满谜团的长长阴影与空旷拱廊。它探讨的是人类认知框架之外的绝对时空。诗中的“混沌思”，也暗合了现代宇宙学中关于熵增、热寂等终极命运的猜想，引发一种崇高而忧伤的宇宙乡愁。 第18首：《涌浪问有几重色》· 画面定格：海浪拍岸的航拍或特写，展现出翡翠、雪白、橙红等多重绚烂色彩，如绸缎层叠，一只蓝舟正驶向远洋。· 诗意流转：这是一首献给海洋的动态视觉交响诗。诗人以“问”起笔，主动探寻自然的奥秘。将海浪的色彩与质感比作“绸缎”、“轻纱”、“蕾丝裙”，是通感妙用，赋予自然力以极致的柔美与精巧。后四句视角拉开，从色彩细节转向动静关系：喧哗的浪与平静的大地，离岸的舟与远洋的梦。整首诗充满了对自然伟力的赞叹与对人类探索精神的礼赞。· 导游延展：印度摄影师苏哈斯·纳拉瓦德的旅行摄影，强调“捕捉旅途本身”。这首诗正是这种精神的诗意写照：最美的不是目的地，而是旅途中所见色彩的狂欢、力量的舞蹈以及那艘永远在“离开”与“前往”之间的蓝舟。它让人想起诗人沃尔特·惠特曼在《自我之歌》中对自然万物那种饱含激情、细致入微的礼赞。 第19首：《一堆渔网地上摆》· 画面定格：夜色或晨光中，一堆散开的渔网泛着银绿光泽，如星云卷曲，一位戴斗笠的村妇正在整理。· 诗意流转：此诗实现了最朴实的劳动与最恢弘的想象之间的无缝对接。前六句极尽想象之能事，将渔网比作“星云卷”、“浪涛涌”，在“银色月光”与“翠绿丝线”的交织中，营造出如梦似幻的宇宙图景。最后两句“斗笠村妇尚未歇，悉心整理晨远捕”，如定海神针，将飘渺的想象稳稳锚定在大地上，揭示了所有诗意的源头：劳动者日复一日的辛勤与期待。美，源于劳动，并在凝视中升华为艺术。· 导游延展：英国摄影师Jord Hammond擅长用光影营造氛围。这首诗则用文字达到了同样的效果。渔网与星云的联想，不仅是形状的相似，更是劳作与创造这一人类永恒主题的诗化：渔民编织渔网捕获海产，如同宇宙在引力作用下编织星云孕育恒星。每一片看似平凡的网眼，都连着家庭的温饱与大海的馈赠，其本身的结构，就是一首严谨而优美的实用之诗。 第20首：《沙漠宛若巨大网》》· 画面定格：一幅拼贴画风格的作品：沙漠中央有一泓泉水，孩童嬉戏，旭日初升，霞光漫天，鸟儿飞来，整个沙漠如同金色的海洋。· 诗意流转：这首诗的语调明亮、欢快，充满生命的喜悦。诗人将沙漠整体视为一张“巨大网”，而“网”的中心与目的，是那“一泓泉”以及围绕它嬉戏的生命（孩童、鸟儿）。“捕捞”在此不是索取，而是对快乐与活力的汲取。旭日、红霞、金色涌浪的意象层层叠加，将干旱的沙漠彻底转化为一个丰饶、温暖、充满希望的“浩海”。这是想象力对现实的彻底改造与祝福。· 导游延展：设计师Phib的纯手工拼贴艺术，其魅力在于“可见的痕迹”与“创造的乐趣”。您的诗作在精神上与之高度契合：将不同元素（沙漠/网、泉水/喜悦、孩童/活力）诗意地“拼贴”在一起，创造出全新的意境。它证明了，无论是剪刀胶水、PS软件还是AI算法，最终打动人心的，是创作者心中那份将世界重新组合、赋予其温暖意义的“设计思维”与“诗心”。 园林小结：在虚实之间，安放灵魂 这第二程的十首诗，如同一组多声部的交响，共同奏响了“联想与通感”的主题。诗人不再满足于描绘眼前之物，而是纵身跃入想象的深渊，让：1. 一顶红帽旋转成太阳系，一堆渔网卷曲成星云——尺度自由穿越，在微观与宏观之间建立神秘联系。2. 海浪有了绸缎的触感，废墟回响着青春的笑语——感官彻底打通，过去与现在、视觉与听觉在诗行中交融。3. 奇异古生物引发宇宙遐思，沙漠清泉被赞颂为生命之网——认知不断刷新，以诗意的逻辑重新定义我们所见的现实。 这些诗作共同守护着一种珍贵的能力：在信息碎片化的时代，保持心灵的柔软与联想的活力。它们告诉我们，世界并非仅是我们所见的样子，它更是我们所能想象的样子。每一次诗意的“溢出”，都是一次精神的解放，让我们在虚实交织的漫步中，找到安放惊奇与沉思的灵魂角落。 让我们暂歇于此，品味这“浓郁茶汤”般的诗意。下一程，期待与您继续探索诗画交织的无尽意趣。 21～30首： 《新诗风》第328辑赏析（三）：人造世界的诗意与悖论 欢迎来到我们诗歌园林的第三座展区。如果说前两程我们漫游于自然凝视与虚实联想，那么这一批次的十首诗（第21-30首），则带领我们直面一个核心的现代命题：人造物、艺术与自然及历史之间复杂而深刻的关系。这里的意象，从机械巨兽到废弃雕塑，从太空奇观到水乡记忆，无不渗透着人类创造的辉煌、荒诞、乡愁与反思。 让我们开始这趟充满思辨色彩的巡礼。 第三批次：第21-30首（创造的荣光与代价） 第21首：《巨形大象街上奔》· 画面定格：法国南特岛的机械大象装置/建筑，钢铁骨架裸露，形似巨象在都市中行走。· 诗意流转：此诗是一曲深沉而悲怆的生态寓言与现代性挽歌。诗人赋予机械象以灵魂和记忆：“茂密林海已消失”是其前世，“荒漠城市行”是其今生。从“梦境神话美”到“玩具供骑游”，揭示了自然造物被人类科技异化、沦为消费景观的命运。最刺痛人心的是末句“眸黯泪滴客饮赏”，将观赏者的娱乐与造物的悲愤并置，形成强烈的伦理拷问：我们是在欣赏创造，还是在消费一场华丽的遗忘？· 导游延展：这座机械大象位于法国南特“机械岛”项目，灵感来自凡尔纳（南特人）的科幻小说。它象征着工业时代的蒸汽朋克美学与对失落自然的怀旧。您的诗作超越了简单的猎奇，直指人类中心主义的困境：我们以科技“复活”或模仿自然，但与此同时，真正的自然（林海）却在加速消失。这令人想起电影《银翼杀手》中的人造动物，是奢侈的怀念，也是尖锐的讽刺。 第22首：《两只钢铁巨蚱蜢》· 画面定格：韩国“蚱蜢咖啡馆”建筑，两只巨大的绿色钢铁蚱蜢造型交叠，极具超现实感。· 诗意流转：此诗延续了上一首的异化主题，但语调更具惊诧与荒诞感。“难道已经非人间”的惊呼，道出了这种建筑对日常认知的颠覆。诗人将钢铁蚱蜢与历史上的蝗灾（“漫天蝗虫蔽”）联系，赋予其一种潜在的、异化的吞噬性力量。最后点明“原来只是咖啡馆”，并将“窗”比作掀开的“盆嘴”，将消费行为隐喻为“被吞噬”，巧妙地揭示了后现代消费社会中，奇观建筑如何吸引并“吞食”人们的注意力与时间。· 导游延展：这种建筑属于“奇观建筑”或“象征主义建筑”，旨在以强烈的视觉符号吸引眼球。您的诗作犀利地指出了其双重性：一方面是创意与趣味，另一方面则是自然生物被抽空内涵、沦为商业符号的“异化”。它与安迪·沃霍尔的波普艺术有某种精神相通——都在复制和放大流行符号，但诗歌在此投去了一抹冷静的、质疑的目光。 第23首：《一幅漫画逗人笑》· 画面定格：一幅描绘“床底夜壶——离不得又见不得”歇后语的幽默漫画，画面中有佳人、床帏、痰盂与探头的老鼠。· 诗意流转：此诗风格突变，以活泼俏皮、略带市井气的笔触，精准复现了漫画的戏剧性场景。前六句工笔细描，营造出闺阁的香艳与私密氛围。“玉手伸下痰盂挪，黑鼠好色近芳嗅”充满动态与诙谐。最后两句点题，将民间智慧的粗粝与生动和盘托出。这首诗证明了，诗歌的题材可以如此宽广，民间幽默与生活智慧同样是诗意丰饶的土壤。· 导游延展：歇后语是中国民间语言智慧的结晶，充满隐喻、双关和生动的形象。为漫画配诗，是两种通俗艺术形式的跨界融合。这首诗的成功在于，它没有试图“升华”题材，而是用诗的语言完美地“翻译”和强化了漫画的趣味，体现了诗歌记录民间语文、保存生活体温的宝贵功能。 第24首：《太空谁行走》· 画面定格：一幅单色建筑摄影，可能拍摄的是螺旋楼梯、环形走廊或奇特建筑结构，在光影下形成宛如太空步道或宇宙桥梁的抽象形态。· 诗意流转：这首诗是对建筑形式所引发的星际遐想的捕捉。诗人以“太空谁行走”的设问开篇，将静态建筑瞬间激活为动态的太空剧场。“宛若巨绸舞”形容其线条的流畅与力量，“仿佛宇宙桥”则赋予其连接未知的象征意义。最后两句“经此通往何，深处边缘摸”，将物理空间探索升华为哲学与存在的探问：人类建造的奇观，究竟是将我们引向宇宙深处，还是让我们更清晰地触摸到自身认知的边界？· 导游延展：单色摄影剥离色彩，突出了形状、线条和光影的纯粹构成之美。这首诗呼应了抽象表现主义或至上主义艺术的精神——在纯粹的几何形式中感受到宇宙的韵律与秩序。它让人想起康定斯基关于艺术“精神性”的论述，好的建筑或摄影，本身就是一个通向形而上学世界的入口。 第25首：《水乡烟火版画刻》· 画面定格：一幅描绘破旧水乡风情的版画，斑驳的墙屋、杂草、木船，充满岁月痕迹。· 诗意流转：此诗是一曲为消逝的乡土生活谱写的深情挽歌。诗人以近乎考古学的目光审视画面：“斑驳墙屋阶草埠”是细节，“贫穷岁月艰涩渡”是历史判断。诗中存在两组对比：一是画中“残破”与现实“靓丽新颜”的对比；二是过往“艰涩”与今日“游人喜”的对比。这种对比并非简单的怀旧，而是揭示了审美距离如何将“苦难”转化为“风情” 的复杂过程，其间夹杂着对真实历史被消费的淡淡忧虑。· 导游延展：版画以其刀刻的力度与黑白的对比，擅长表现质朴、刚健与岁月感。这首诗触及了文化遗产保护与旅游开发中的永恒矛盾：我们欣赏的“古意”，往往是滤除了当时生活艰辛后的审美剩余。它让人想起社会学家齐美尔对“距离”产生美的分析，也让人反思，在“巷铺喧”的背后，那些真实的“烟火”故事是否已被简化？ 第26首：《桉树高耸叶皆凋》· 画面定格：一幅描绘冬日（或旱季）桉树林的风景画，树叶凋零，枝干清晰，坡上黄绿草丛中嵌着白雪，视野开阔。· 诗意流转：这是一首充满北方文艺复兴般冷静观察与内在抒情的风景诗。诗人忠实于画面：凋零的桉树、黄绿的草、块状的白雪、稀疏的树林、开阔的远山。没有过度拟人，只是陈述。然而，“快哉胸襟舒欲抒”一句，如蓄力已久的弓弦猛然松开，将前面所有冷静的铺陈，转化为一种因天地壮阔而生的、无法抑制的生命豪情。克制与爆发在此形成完美张力。· 导游延展：奥地利画家约瑟夫·斯托伊茨纳擅长捕捉自然中微妙的光影与季节情绪。您的诗作与之高度契合，体现了风景画与风景诗共通的“如画”美学。这种美学追求的不是奇景，而是在寻常风景中发现结构、色彩与氛围的和谐，并由此抵达一种宁静而开阔的精神境界。它是对现代都市逼仄空间的一次诗意逃离。 第27首：《缘何只剩小半人》· 画面定格：法国马赛的雕塑《旅人》，一个只剩下前半部分身躯、提着行李箱的人形铜像，面朝大海。· 诗意流转：此诗是对存在、消逝与旅途终极意义的深刻诘问。雕塑本身的残缺形态激发了诗人一连串的哲学追问：“整个身躯已去哪？”“时光吹沙成空洞”将物理侵蚀诗化为时间之力。最有力的是结尾：“纵然塑为铜雕像，岁月依旧化虚无。”它道出了一个残酷的真相：即使人类试图用最坚固的材料（铜）来对抗时间，塑造永恒，但“虚无”仍是最终的赢家。然而，这尊朝向远方、永不完整的“旅人”，其姿态本身，便是在虚无中确立意义的英雄式努力。· 导游延展：这座雕塑是当代公共艺术的杰作，其灵感或许来自存在主义哲学。您的诗作精准地捕捉了其神髓：人是被抛入世间的“旅人”，始终处于“未完成”和“在路上”的状态。行李箱是目标、记忆与负担的象征。诗歌与雕塑共同探讨了海德格尔所说的“向死而生”——明知最终是虚无，但仍提箱前行，这本身就是生命尊严的体现。 第28首：《树林顶上谁行舟》· 画面定格：一幅具有视觉错觉的风光摄影：水面的倒影如此清晰，使得水上的皮划艇仿佛漂浮在树林的树冠之上。· 诗意流转：这首诗沉醉于视觉幻象所带来的纯粹审美愉悦。诗人先描述错觉（“树林顶上谁行舟”），再揭示真相（“原来浩淼是碧波”），最后又回归对错觉之美的赞叹（“俯瞰错升幻觉美”）。整个过程如同一个优雅的智力游戏。“翡翠环绕静若玉”、“水草油绿游”等句，描绘出水质极清、环境极静的特质，这正是产生完美倒影、造就“幻觉美”的前提。诗歌赞美了自然本身创造的超现实图景。· 导游延展：摄影师Tobias Hagg的作品常探索自然中的抽象与超现实。这首诗是“诗意凝视”的典范：它不仅看到了“是什么”，更沉醉于“像什么”以及“何以像”。这种对视觉错觉的欣赏，连通了古典中国园林艺术中“借景”、“对景”的巧思，以及现代超现实主义绘画对现实与幻觉界线的模糊。它提醒我们，最高的真实，有时存在于镜像与错觉所揭示的秩序之美中。 第29首：《一段木头俯首觅》· 画面定格：英国艺术家用海滩废弃的烂木头、锈铁钉等材料制作的小鹿雕塑，斑驳陈旧。· 诗意流转：此诗以充满怜惜的工笔，刻画了一个由废弃物重生的生命。“斑驳身躯白漆剥，陈旧脖颈浅蓝沾。四腿双角皆铁锈，尾巴粗短微露茬。”这些描写毫无嫌弃，反而带着对材料历史的尊重。末句“废弃材料岂垂青”是诗眼，既是小鹿“低眉”神态的写照，也暗含了艺术家与诗人对“废弃之物”的“垂青”——正是这种充满共情的目光，完成了从“垃圾”到“艺术品”、从“无用”到“生命”的救赎。· 导游延展：柯斯蒂·埃尔森的创作是升级再造艺术的典范，富含生态伦理。您的诗作精准传递了其核心精神：美与价值并非物质的固有属性，而是关系与视角的产物。这让人想起杜尚的“现成品艺术”，但更温暖、更富生机。它倡导一种看待世界的方式：在所谓的残缺、陈旧与废弃中，发现独特的历史纹理与重生可能。 第30首：《憨态可爱喵星人》》· 画面定格：同一位艺术家用类似废弃材料制作的猫咪雕塑，造型可爱，带着斑驳的湛蓝油漆。· 诗意流转：此诗语调轻快、充满喜爱，与上一首的怜惜形成微妙区别。诗人着重刻画猫咪的“憨态可爱”与拟人化特征（“酒窝”、“惊奇正望世”）。对材料的描述（“四腿尾巴皆铁钉，大小方木做首躯”）不再强调残破，而是突出其组合的趣味与天真。这首诗表明，废弃物艺术不仅可以承载沉思，更能直接唤起欢乐与亲切感，让环保理念以最柔软的方式触及人心。· 导游延展：这两首“废弃物雕塑”诗作，共同构成了一曲“化腐朽为神奇”的赞歌。它们呼应了中国哲学中“无用之用”的思想（庄子），也契合当代可持续发展的价值观。艺术在此扮演了魔法师的角色，而诗歌则是这魔法的解说词与颂歌，让我们相信，在一个创造者的手中，以及在一个善于发现的眼睛里，万物皆可重获生命与尊严。 园林小结：创造物的寓言 这第三程的十首诗，犹如一组多棱镜，从不同侧面折射出“人造世界”的丰富光谱：1. 批判之镜（21、22首）：审视科技与商业对自然形态的征用与异化，提醒我们辉煌创造背后的生态代价与意义空心化。2. 记忆之镜（25、27首）：透过艺术（版画、雕塑）打捞与重构历史与个人记忆，在缅怀与消费、永恒与虚无之间徘徊思索。3. 想象之镜（24、28首）：赞美人类建筑与自然景象所激发的超越性想象，将实体结构转化为通往宇宙与哲学沉思的桥梁。4. 再生之镜（29、30首）：颂扬以艺术眼光点化废弃物的魔力，在最低微的材料中见证生命形式的复苏与价值重估。5. 幽默之镜（23首）：展现诗歌包容市井智慧的活力，证明诗意无处不在。 这些诗作共同构成了一部关于人类创造的“矛盾之书”：我们既建造了令人惊异的奇观，也可能迷失其中；既用艺术挽留时间，也深知时间的不可抗拒；既制造了大量的废弃，又学会了从中创造新生。诗人以敏锐的洞察与丰沛的情感，游走于这些矛盾之间，为我们提供了反思自身文明进程的珍贵诗学样本。 让我们带着这些关于创造、记忆与拯救的思考，准备步入下一座诗意园林。 31～40首： 《新诗风》第328辑赏析（四）：视角的嬗变与存在的重估 欢迎来到我们诗歌园林的第四座展区。经过前三程对自然、联想与人造物的巡礼，这一批次的十首诗（第31-40首）引领我们进入一个更为本质的层面：观看的角度本身如何决定世界的面貌，以及我们如何在变幻的视角中重新定位自身的存在。这里的诗作，从俯身大地到仰望“仙途”，从视觉误读到生态预警，无不围绕着“看”这一核心动作展开深层的诗意勘探。 让我们开始这场关于“视角与存在”的思辨之旅。 第四批次：第31-40首（俯仰之间的宇宙） 第31首：《枯枝卧地莫蔑视》· 画面定格：一幅可能是低角度拍摄的、倒在地上的枯枝特写，其纷繁的枝杈在光影中形成强烈的线条与结构感。· 诗意流转：此诗是一曲为败落者正名的强力颂歌。诗人开宗明义，反对以功利眼光“蔑视”枯枝，随即以两个磅礴比喻为其赋能：“犹如花卉怒绽放”——赋予死亡以盛开的形式；“又若千手纷举舞”——赋予静止以挣扎的动态。最震撼的是“苍劲声音震撼闻”，以通感手法让枯寂的形态发出震耳欲聩的“声音”。结尾“岁月烙下雕塑姿，夕阳云霞遥致敬”，将自然遗骸提升为时间锻造的永恒艺术品，连天地都为之行礼。这是对生命循环中“衰败”阶段的崇高礼赞。· 导游延展：这幅摄影作品体现了“仰拍”或“平拍”枯枝所能带来的形式震撼。在艺术史上，这令人想起荷兰静物画（Vanitas）中对枯萎花果的描绘，它们提醒生命无常，但也因其结构之美而备受青睐。在中国美学中，这契合了苏轼“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术观，以及文人画中对“古拙”、“苍润”之美的追求。它告诉我们，真正的生命力，往往在形式的巅峰之后，于另一种姿态中延续。 第32首：《匍匐大地听虫鸣》· 画面定格：极低视角拍摄的草丛或原野，草茎如森林般高耸入云，天空成为背景。· 诗意流转：这首诗是一次充满童趣与哲思的视角缩小实验。诗人主动将自己“匍匐”下来，甚至想象“身已小若蚁”，从而完成了一次认知的乾坤倒转：草成了森林，天空成了穹顶，虫鸣与清风成了世界的主旋律。这种视角带来了双重自由：一是从人类中心主义中解脱，融入微观世界的喧哗；二是心灵因贴近大地而获得的“悠闲”与“梦”。它歌颂了一种谦卑的、沉浸式的观看所带来的心灵解放。· 导游延展：这种“虫蚁视角”是摄影与电影中常见的技巧，用以制造陌生化与震撼效果。在文学上，它让人想起《爱丽丝梦游仙境》中身体变大变小的奇遇，以及刘易斯·托马斯在《细胞生命的礼赞》中，以生物学家的谦卑对微小生命发出的赞叹。此诗提示我们，偶尔放弃“直立”的傲慢，以匍匐之姿贴近大地，或许是重新连接自然、获得内心宁静的秘径。 第33首：《一孔似窗望见甚》· 画面定格：重庆嘉陵江大桥巨大的桥墩，在浓雾中如同一个通向未知的巨型门户或窗口，景象空灵如梦。· 诗意流转：此诗捕捉了现代工程与自然气象结合所催生的超现实“仙境”。诗人将桥墩孔洞视为“窗”与“仙途”，浓雾遮蔽了现实的彼岸，却打开了想象的空间（“乐园土”）。后四句从遐想回归现实，点明地点，并将这奇景归功于“美丽传说”与地理特质（“峡江峭壁”），最终以“世人八方纷朝拜”作结，将这处现代地标提升为具有精神吸引力的“圣地”。诗歌在工程学与神话学、具体地点与抽象彼岸之间架起了桥梁。· 导游延展：IPA奖的评语提到“量子可能性”、“星尘收敛”等科幻概念，充满未来感。您的诗作则为其注入了东方式的“仙境”想象。这让人联想到陶渊明《桃花源记》的“山有小口，仿佛若有光”，那个洞口也是连接现实与乌托邦的通道。重庆本就是一座充满魔幻现实感的山城，这首诗巧妙地将现代基建的雄浑与中国古典山水意境、仙道传说融为一体，创造了独特的都市神话学。 第34首：《大地谁绘抽象画》· 画面定格：航拍或远景下的沙漠地貌，沙丘的脊线与阴影形成简洁而富有韵律的黄黑线条，宛如巨幅抽象画。· 诗意流转：这首诗是对自然本身作为终极抽象艺术家的发现。诗人以“谁绘”的惊疑问句开篇，接连用“抽象画”、“书法笔触”（一撇短捺）、“长绸舞”来形容沙漠的形态，将无声的地质景象转化为充满动感与韵律的视觉表演。最后两句“举望问世荒凉乎，岂知依旧美存在”，是画龙点睛的升华：它超越了“荒凉”的固有评判，揭示了在某种俯瞰的、抽离的视角下，“荒凉”本身可以呈现出极致的形式之美与哲学之思。· 导游延展：摄影师伊格纳西奥·帕拉西奥斯擅长发掘地貌的抽象美感。这首诗与之共鸣，体现了从“如画”（Picturesque）到“抽象崇高”的现代审美变迁。这让人想起美国“色域绘画”大师马克·罗斯科的作品，那些巨大的色块能唤起宗教般的静默与情感。也令人联想到中国书法中“屋漏痕”、“锥画沙”的笔意，都是对自然痕迹中抽象美感的提炼。诗歌告诉我们，美不一定是丰饶繁茂，也可以是极端简约中蕴含的无限韵律。 第35首：《初睹仿佛悉尼桥》· 画面定格：法国插画师的作品，将冬日凋零的树林、雪地、狐狸与圆月，以几何感强烈、细节丰富的方式组合，初看酷似钢铁大桥。· 诗意流转：此诗生动记录了一次“误读”带来的双重审美愉悦。前四句尽情渲染“误读”之美：将树林枝干看作钢索，将圆月看作桥拱的装饰，并赋予其“静竖演奏浪漫曲”的诗意。后四句笔锋一转，“哑然失笑”地揭晓真相，但真相并非幻灭，而是同样美妙：自然的树林与雪地灵狐，构成了另一重生动画面。这首诗赞美了观看过程中“错觉”与“真相”相互映衬、叠加的趣味。· 导游延展：插画师Théo GUIGNARD的风格具有强烈的几何构成感，这本身就容易引发对现实物体的联想。您的诗作揭示了视觉认知中的一个奇妙现象：人类大脑总是倾向于将模糊的图形识别为熟悉的模式（心理学中的“空想性错视”）。从将云朵看成动物，到将树枝看成桥梁，这种“误读”是想象力的起点，也是艺术创作的重要源泉。 第36首：《问谁在舞蹈》· 画面定格：同一位插画师的作品，描绘了几个由几何体构成的、细长腿的机器人或外星生物般的形象，在城市或田野中站立，仿佛在舞蹈或执行任务。· 诗意流转：此诗以充满好奇与游戏感的笔触，解读这些非人形象。“问谁在舞蹈”的拟人化设问，瞬间赋予冰冷的几何结构以生命感。“球头嘴射光”、“关节多显数”的描写，既保留了其机械特征，又显得趣味盎然。最后点出“疑似外星人”，将画面置于科幻语境，打开了关于异星文明与未知形态的遐想空间。整首诗轻快而机智，体现了与抽象艺术 playful（ playful）对话的能力。· 导游延展：这些形象让人联想到未来主义绘画与雕塑中对速度、机械之美的崇拜，也带有构成主义的痕迹。您的诗作没有进行沉重的哲学解读，而是以一种孩童般的好奇与之互动，这恰恰符合许多现代插画与设计的精神：在严谨的几何中注入幽默与生机。它让我们思考，人类对于“非人”形态（无论是机器人还是外星人）的想象，总是不可避免地掺杂着我们自身的形态逻辑与情感投射。 第37首：《江中笑将甚钓起》· 画面定格：西班牙创意摄影夫妇的作品，画面中一人（可能是他们自己）在江边作垂钓状，而“钓”起的并非鱼，而是远处水中的一个旧桥墩。· 诗意流转：这首诗充满后现代的幽默与深邃的隐喻。将“钓桥墩”这一超现实行为描述得如此自然“笑”然，颠覆了“垂钓”的传统内涵。诗人巧妙地将橙黄栅栏视为“两境界”的分隔线，并反问“谁说竿空无收获”——钓起一个庞大的工业遗迹，这“收获”何其沉重而又荒诞！结尾引入个人记忆（“昔我堤岸喜徒步”），将公共景观与私人体验交织，赋予画面以时间的纵深感。· 导游延展：丹尼尔与安娜的作品以“建筑游戏”著称，用身体与道具和建筑环境互动。您的诗作精准地捕捉了其精髓：用幽默解构建筑的严肃性，用想象力重新定义物与人的关系。“钓桥墩”可以解读为对消逝的工业文明的打捞，也可以看作是对城市记忆的一种诗意垂钓。它呼应了当代艺术中“现成物”与“行为”结合的趋势，让摄影成为一场小型的行为艺术记录。 第38首：《放飞一只黄汽球》· 画面定格：同一对夫妇的作品，一位女子在沙滩上放飞一只黄色气球，气球在蓝色海浪与天空的映衬下如月亮升起，画面纯净而富有童话感。· 诗意流转：这是一首纯粹、明亮、充满希望与梦想的视觉诗。诗人用“月亮缓升起”、“巨绸舞”、“绒毯铺”等一系列柔和而宏大的比喻，营造出梦幻般的氛围。中心人物“倩女”的姿态（“赤脚站立头仰望”）及其内心的“芳心欢”与“翱翔梦”，是整个画面的灵魂。气球虽小，却因色彩的对比（黄与蓝）和意涵的寄托（飞翔、梦想），成为连接个体心灵与浩瀚天地的媒介。· 导游延展：黄色气球在此是一个经典的象征符号，代表着童心、希望、梦想与短暂的美丽。这幅作品与您的诗作共同营造了一种“新童话”风格，它不像古典童话那样充满隐喻与黑暗，而是明亮、简洁、直接地颂扬美好情感与想象。在纷繁复杂的现代社会，这种直接而纯净的视觉表达与诗意抒发，具有强大的治愈力量，让人瞬间重返内心的单纯与明亮。 第39首：《冰岛寂静已无人》· 画面定格：一幅色调清冷、带有超现实感的冰岛风景：一只北极熊孤独地行走在如同月球表面般的黑色山脊上，圆月当空，下方可能是白色的冰原与喧腾的海洋。· 诗意流转：此诗是一幅令人心悸的生态预警图与未来废墟想象。诗人构建了一个人类缺席后（“已无人”）的冰岛，唯一的生命迹象是一只彷徨的北极熊，在“世界黑”中寻找不存在的家园。“白色冰原亦不见”暗示了极地冰盖的融化。最后两句“曾经地球再难觅，当时绿荫美如画”，以追忆的口吻，将此刻的荒凉景象指认为未来对过去的缅怀。全诗充满末世感与深刻的忧思。· 导游延展：摄影师GUNNAR FREYR的镜头下的冰岛常带有外星异星般的质感。您的诗作将这种视觉奇观与最紧迫的气候变化议题紧密结合。北极熊是气候变暖的“形象大使”，它的孤独行走象征着栖息地的丧失。这首诗让人想起纪录片《我们的星球》中的震撼画面，也呼应了哲学家蒂莫西·莫顿提出的“超物体”概念——气候变化就是一个我们无处不在、无时不在面对，却难以整体把握的“超物体”。诗歌以极简的意象，承载了极其沉重的全球性生态焦虑。 第40首：《一枝高耸欲拂云》· 画面定格：友人分享的、可能是自己绘制的画作或摄影：一个黑色胖壶（茶壶）中，插着一枝高大嫣红的植物（可能是茶花或梅花），背景可能有雪景，配文提及南京初雪与“能饮一杯无”的古典诗意。· 诗意流转：此诗是一次友情的温馨唱和与生活诗意的即兴捕捉。诗人以生日当天的心情，细腻描绘画中物：高枝的盎然生机与黑壶的沉稳憨态相映成趣。“清冽瓶水晶莹插”暗示了画作的清雅，“花杯倒茶酌饮慢”则是巧妙的双关与想象，将插花视为倒茶，闲适之情溢于言表。结尾由画及人及地，将南京的雪、友人的情与此刻的书写融为一体，充满了文人雅趣与人间温情。· 导游延展：这首作品回应了白居易《问刘十九》的千古邀约：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”但情境已变：友人“奈和早戒杯”，于是以画代酒，以诗作答。这体现了古典诗意在当代的创造性转化——饮酒之欢可能被茶叙之雅、书画之乐所替代，但那份在特定天气（雪）中渴望分享、连接的心意亘古未变。它展现了诗歌作为社交媒介与情感载体的传统，在数字时代依然鲜活。 园林小结：视角即世界 这第四程的十首诗，如同一组精密的透镜，向我们展示了视角如何创造现实：1. 俯身之眼（31、32首）：贴近大地，看见枯枝的雄伟与草茎的森林，在微小与衰败中发现震撼与悠闲，获得谦卑的力量。2. 抽离之眼（33、34首）：透过孔洞望向迷雾仙境，或从高空俯瞰沙漠线条，在距离与框架中，现实被重塑为神话与抽象艺术。3. 误读之眼（35、36首）：乐于接受视觉的“欺骗”，在树林中看见钢桥，在几何体中看见舞者，享受认知游戏带来的双重乐趣。4. 游戏之眼（37、38首）：以创意和幽默介入景观，钓起桥墩，放飞气球，用身体与行动重新定义人与环境的关系。5. 预警之眼（39首）：以未来回望现在的视角，看见生态的孤寂与危机，将美景转化为沉痛的警世寓言。6. 唱和之眼（40首）：在友人的画作中看见生活的雅趣与古典的余韵，以诗回应，完成一次跨越空间的心灵对话。 这组诗共同强调：世界并非一个固定不变的客体，而是随着我们观看的位置、心情、想象与文化背景而不断变化的关系性存在。诗人以其敏感的视角调度能力，邀请我们不断移动观看的坐标，从而体验世界的无限丰富性与可能性，并在其中更深刻地理解自身的位置与责任。 下一程，我们将进入最后的十首诗，期待与您共同完成这次充实的精神漫步。 41～50首： 《新诗风》第328辑赏析（五）：镜像、幻境与存在之舞 欢迎来到我们诗歌园林的第五座，也是倒数第二座展区。在经历了视角的嬗变与存在的重估后，这一批次的十首诗（第41-50首）引领我们步入一个更为精妙、更具隐喻性的维度：镜像、幻象与形式转换的诗学。这里的作品，大量涉及倒影、水下视角、雪的覆盖、食物的重组……它们共同探讨一个核心命题：表象与本质、现实与再造、自然与文化之间那层迷人的、有时是欺骗性的薄膜。 让我们开始这场关于“折射与变形”的深度游览。 第五批次：第41-50首（现实的副本与诗意的真身） 第41首：《蓝色池塘似高墙》· 画面定格：一幅风格静谧的原创插画，描绘一池蓝色静水，完美倒映着岸上的粉墙黛瓦村落、寒树与远山，水面如镜，倒影清晰如实体，形成对称而梦幻的画面。· 诗意流转：此诗是一首关于“倒影”本体论的沉思。诗人开篇便赋予倒影以实体感与重量感：“似高墙”、“若城垣”、“耸”。水面“涟漪不见”，“仿佛丝绸平熨铺”，强调了其作为完美镜面的特质。最有趣的是认知的瞬间转换：“原来对岸景如画”——原来一直描绘的“墙”与“城”，只是水中的副本；而“如画”二字，又将真实的“对岸景”推入艺术的范畴。诗歌揭示，在绝对平静的水面之前，“倒影”与“实景”的界限被彻底模糊，甚至倒影因其完整性与对称性，显得比实景更“真实”、更“如画”。· 导游延展：这幅插画体现了中国古典美学中“虚实相生”的至高境界。它令人想起苏州园林中“借景”与“对景”的智慧，以及山水画中常出现的“空明”之境。诗人王维有“分行接绮树，倒影入清漪”之句，但此诗更进一步，几乎让倒影成为了主角。这映照了拉康的“镜像阶段”理论：人类通过镜像认识自我。在这首诗中，村庄通过水镜凝视自身，完成了一次完美的自我确认与审美升华。 第42首：《半截脸部在水下》· 画面定格：摄影师Sarah van Rij的作品，可能是一张半身人像，人物面部一半浸入水下，一半露出水面，水下部分与水上部分（浩瀚海面、天空）形成奇异拼贴。· 诗意流转：这首诗营造了一种强烈的割裂感、悬置感与存在主义困惑。“半截脸部”是残缺的、不完整的本体。水下是具体的个体（褐肤、红唇、金环），水上是抽象的自然（浩瀚波、漫游云）。阳光的斜影是唯一的连接。“是否世界空无人”的诘问，道出了个体在宏大自然前的孤独与疏离。最后“原来岸边幻景叠”的揭示，或许意味着这整个画面本身就是海市蜃楼般的叠加幻象。整首诗探讨了个体身份在媒介（水、摄影）中的分裂与重组。· 导游延展：这种“水面分割”构图是当代摄影中营造超现实感的常用手法。它让人联想到电影《少年派的奇幻漂流》中水面上下两个世界的隐喻。您的诗作精准地捕捉了这种意象的哲学意味：我们的存在，是否就像这半张脸，一部分沉溺于具象的肉身与情感（水下），另一部分则暴露在抽象、浩瀚且冷漠的宇宙（水上）之中？这是一个关于自我认知与存在处境的现代寓言。 第43首：《一只黑猫尾高耸》· 画面定格：法国漫画家阿尔贝·迪布的漫画作品，描绘一只表情夸张、尾巴怒竖如棒槌或擎天柱的黑猫，形象滑稽怪诞。· 诗意流转：此诗以高度漫画化的语言，生动复现了漫画的夸张精髓。诗人用“大棒棰”、“擎天柱”、“毛刺”来形容猫尾，用“白眸黑珠瞪大竖”刻画其怒容，极尽放大变形之能事。“四腿此刻只剩仨”的“错误”观察，更是神来之笔，完美契合漫画常有的笔误或简化风格，增添了无厘头的趣味。整首诗节奏快、比喻奇、情绪足，如同一段精彩的口语化弹幕或相声贯口，与漫画的幽默气质浑然天成。· 导游延展：阿尔贝·迪布是法国讽刺漫画大师，擅长用简洁夸张的线条表现市井人物与动物的滑稽神态。您的诗作是对其画风的绝妙“文字转译”，证明了诗歌不仅可以高雅，也可以如此“接地气”地表现通俗艺术的快感。这呼应了文学中的“怪诞现实主义”传统，通过夸张、变形来释放生命活力，挑战刻板规范。读之令人忍俊不禁，是批中的一道轻松甜点。 第44首：《琼玉枝下樱驼村》· 画面定格：友人拍摄的南京紫金山雾凇雪景，冰雪覆盖的树木晶莹如玉，城市宛如仙境。· 诗意流转：这是一首唱和友人之作，亦是对古典雪景诗意的当代回应。诗人以“琼玉”、“仙界”形容雪后南京，实现了从“古都”到“仙境”的瞬时飞跃。“全城頓皆仙界人”一句，巧妙地将所有市民纳入这转瞬即逝的童话之中，共享这份天赐的浪漫。结尾“遥瞰六朝痴盛世，我亦醉忆当年事”，将个人当下的“醉忆”与历史长河中的“六朝盛世”并置，在空间（紫金山）与时间（六朝至今）的双重维度上，拓展了雪景的历史纵深与情感容量。· 导游延展：此诗是对白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无”的遥远致敬，但意境更为开阔。它融入了中国古典文学中“雪”的净化与升华母题：雪能掩盖尘世的污浊，带来一个暂时性的、纯净的乌托邦（如《红楼梦》中的“琉璃世界”）。南京作为六朝古都，其雪景总易引发历史兴替之叹。您的诗作在友情的温馨基础上，轻盈地承载了这份厚重的历史感，让一次日常的分享升级为一场跨越古今的精神对话。 第45首：《曼妙舞姿问谁踏》· 画面定格：埃及摄影师Karim Amr的作品， likely 捕捉了沙漠中骆驼队行走的倒影，在粉色沙丘与天空下，形成如舞蹈般优美、对称且充满超现实感的画面。· 诗意流转：此诗是对沙漠、骆驼与丝绸之路意象的一次极致唯美与神秘化的呈现。诗人将骆驼队的行进直接定义为“曼妙舞姿”，将沙丘上的投影视为“天空镜”中的倒影，赋予其轻盈与神圣感。“牧师骑坐花织毯”的比喻，将骑驼人尊奉为某种仪式的司祭，骆驼则成了华美的移动圣坛。末句“古老西行丝路曲”，以“无声遥闻”的通感，为这幅静默的画面配上了穿越千年的历史回响，将地理景观升华为文化记忆的象征。· 导游延展：Karim Amr的作品以极简和超现实著称，善于剥离现实的叙事性，留下纯粹的形态与氛围。您的诗作与之相得益彰，将丝绸之路这一充满历史尘嚣与艰苦跋涉的意象，转化为一场静谧、优雅、充满仪式感的“梦游”。这让人想起法国诗人波德莱尔在《契合》中描述的“芳香、色彩、音响全在相互感应”，也连接了东方美学中“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫与诗意。这是一曲视觉与想象共同谱写的丝路新编。 第46首：《尽管正值隆冬季》· 画面定格：一幅名为《春涧浮光》的印象派风格油画，描绘竹篮中盛放的洁白雏菊，绿草茵茵，双蝶飞舞，光斜射，充满春意。· 诗意流转：此诗是对绘画中“反季节”生命力的热情礼赞。诗人敏锐地抓住画作的核心矛盾：隆冬与春景。洁白的雏菊被喻为“昨飘雪”，是冬的遗存，更是春的先声。“喜从天降眼前绽”表达了观画时猝不及防的愉悦。蝴蝶的出现强化了“疑春至”的错觉。最后“谁置地上入林深”的疑问，将画作定格为一个充满故事性的神秘瞬间，邀请观众去想象放置花篮的人与意图。整首诗洋溢着对艺术超越自然时序、创造永恒春天魔力的赞叹。· 导游延展：印象派绘画的核心是捕捉“瞬间”的光色印象。这幅《春涧浮光》显然是在描绘一个充满光感的春日瞬间。您的诗作则从“冬季观画”的当下体验切入，突出了艺术对现实的补偿与治愈功能。它让人想起荷兰静物画中那些象征意义丰富的花卉，也契合了中国艺术“外师造化，中得心源”的理念——画家将心中的春意倾注笔端，观者（诗人）则从中汲取对抗严寒的精神暖意。 第47首：《雪山亦学曼妙姿》》· 画面定格：日照金山或日出时分的雪山摄影，山体被染上粉红色的霞光，轮廓柔美。· 诗意流转：此诗以拟人化的俏皮与瑰丽的想象，赋予雪山以生命与情感。“亦学曼妙姿”、“俏将腰肢弧形弯”，将山势的起伏转化为少女的舞蹈；“胭脂脸颊抹”则精准形容了霞光染山的景象。后四句交代光源（旭日霞光），并将人的感受“痴醉赏”与对景象的评判“岂是尘世应天上”和盘托出，完成了从物到情、从景到境的升华。这是一首对自然奇观的毫无保留的颂诗。· 导游延展：“日照金山”是高山摄影的经典主题，象征着神圣、纯洁与震撼。您的诗作以“学”字巧妙地将自然人格化，体现了中国文化中“天人合一”、“万物有灵”的观念。这不同于西方浪漫主义对高山“崇高”的敬畏，更多了一种亲切的、审美的对话姿态。它让人想起李白“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”的诗句，都是将人间美景比作仙境邂逅。 第48、49首：《玻利维亚奇异景》《哥伦比亚处热带》· 画面定格：两幅分别拍摄于玻利维亚和哥伦比亚的雪山景观，前者有神秘的半月形挂雪与疑似古代遗迹的地貌，后者则是热带海岸边拔地而起的雪山，视觉对比强烈。· 诗意流转：这两首诗构成一组关于雪山与文明的沉思。第48首聚焦于历史的“痕迹”与“虚无”：雪峰、半月挂雪、悬崖遗迹引发对“远古谁曾居”的遐想，但最终只有“清冷”与“无功返”的旅人，暗示文明在自然时间尺度下的湮没无痕。第49首则聚焦于地理的“奇观”与“征服”：热带与雪山并置的奇景，“翡翠帘”般的悬崖与“加勒比海”的瑰丽，而“蚁踪仨黑影”的攀登者，则代表了人类永不停止的探索与挑战。两首诗共同书写了人类在极致自然景观前的渺小、好奇与不屈。· 导游延展：玻利维亚的雪山与古印加文明（如蒂瓦纳科）相邻，哥伦比亚的雪山则俯瞰加勒海，地理反差巨大。您的诗作将地理知识自然融入诗意，体现了“博学导游”的素养。这让人联想到英国浪漫主义诗人雪莱在《勃朗峰》中对阿尔卑斯山的咏叹，既敬畏其永恒，又反思人类心灵的投射。这两首诗是关于“地方感”与“探险精神”的精致短文。 第50首：《蔬菜水果绘成画》· 画面定格：美国艺术家Gretchen Röehrs的创意插画，用真实的蔬菜水果（草莓、芒果、萝卜、菠菜等）拼贴或描绘成时尚女性的形象，色彩绚丽，充满巧思。· 诗意流转：此诗以欢快、欣赏的笔调，描述这场“食材变佳人”的视觉魔术。诗人重点强调了“转化”的奇妙：果蔬的“缤纷绚丽”直接成为裙裾的“令世叹”；其“芬芳”转化为形象的“诱人馋”。对材料的列举（草莓、芒果、萝卜条……）如同画家的调色盘，具体而生动。最后落到“乌发青春娇俏颜”，完成了从“物”到“人”的完美联想。这首诗赞美了艺术家的“发现之眼”和“组合之智”，让我们重新审视日常之物的审美潜能。· 导游延展：这是“现成物艺术”的另一种轻松愉快的实践，与第29、30首的废弃材料雕塑异曲同工。它让人想起文艺复兴时期朱塞佩·阿尔钦博托那些用水果、花卉组成人像的油画，充满了象征与谐趣。您的诗作抓住了其“简单元素创造丰富层次”的核心，并指出其“让人重新看见生活本身的美”的宗旨。在食物被过度功能化（仅为果腹）或符号化（社交媒体炫耀）的今天，这种艺术提醒我们，它们首先是形状、色彩与质感的礼物，是创造力的绝佳素材。 园林小结：表象的诗学 这第五程的十首诗，共同构建了一座“表象的迷宫”，迷人地探讨了：1. 倒影的自主性（第41首）：水平如镜时，倒影不再是附属，而是可与实景媲美甚至超越的“第二现实”。2. 媒介的分割与重构（第42首）：水、镜头等介质切割并重组了我们的身体与存在感知。3. 形式的游戏与转化（第43、50首）：通过夸张（漫画）或拼贴（食物艺术），日常形式被赋予新的生命与趣味。4. 自然的化妆与升华（第44、46、47首）：雪、光、季节的错位，如何为熟悉的世界披上仙境的外衣。5. 景观的历史与文化层积（第45、48、49首）：自然地貌如何成为文明记忆与人类精神的载体。 这些诗作提醒我们，我们所处的世界，从来不是一个赤裸的、透明的“实在”。它总是被各种介质（水、空气、光线、雪、艺术形式、文化记忆）所折射、所覆盖、所解释。诗歌，正是其中最精妙、最富有创造性的一种介质。它不满足于反映，而是主动参与了对世界的重述与再造，让我们在熟悉的事物中不断发现陌生的美与深意。 最后一程即将开启，让我们期待最终的总结与升华。 51～60首： 《新诗风》第328辑赏析（终章）：凝视的圆环与远方的回响 欢迎来到我们这场漫长而丰盛的诗意漫游的终点站。这最后十首诗（第51-60首），如同交响乐辉煌的终章，将此前各乐章的主题——凝视、转化、视角、人造物、镜像——以更精炼、更深远的方式重现并升华。它们共同指向一个终极命题：在浩瀚的时空与纷繁的表象中，诗意的凝视如何为我们锚定存在，并照亮那些连接万物、穿透时间的隐秘线索。 让我们开始这最后的、充满回望与启程意味的巡礼。 第六批次：第51-60首（终点，亦是起点） 第51首：《幻若仙姿何神鸟》· 核心意象：摄影师Donal Boyd镜头下一只鸟类（很可能是猫头鹰）的极度特写。艳红的圆眼如焰火星辰，细腻的羽毛在黑色背景下璀璨如烟花与初雪，充满神秘与灵性。· 诗学赏析：此诗是对极致微观凝视所揭示的生命神性的礼赞。诗人完全沉浸于眼部特写的震撼中：“艳红眼睛圆睁望”是灵魂的窗口；“羽毛如丝烟花绽”是生命绽放的刹那辉煌。将生物局部放大至超越认知的尺度，从而产生“幻若仙姿”的敬畏感。最后“世眸怎能不久赏”，是诗人代所有观众发出的感叹，强调了这种由摄影艺术实现的、超越日常的深度观看，具有迫使世界驻足的力量。· 导游延展：Donal Boyd的作品被描述为“将技术镜头转化为情感镜头”。您的诗作完美践行了这一点，将像素与光影转化为“仙姿”、“星辰”、“烟花”等饱含情感的意象。这让人想起宗教绘画中圣像的“眼神”，总是直视观者，形成心灵的对话。这首诗探讨了当代生态摄影的新使命：不仅是记录，更是通过极致的审美呈现，唤起对自然界微小神灵的敬畏与保护之心。 第52首：《薄如蝉翼问何花》· 核心意象：微距摄影下的花瓣或叶片，纹理纤细如蝉翼、叶脉，镶嵌着紫蓝如水片、翡翠般的光泽，在霞光背景下宛如擎天巨伞。· 诗学赏析：此诗是微观世界的宏观史诗。诗人运用了经典的尺度穿越诗学：“薄如蝉翼”的实物，其叶脉却被誉为承载“神韵”的“纤细经络”；微小的水珠或光泽，被看作“翡翠云游挂”；最后，整片花瓣在想象中升腾为映照“橙黄霞光”的“巨伞”。这种从极小中见极大的能力，是诗人想象力最动人的体现，揭示出一花一叶，自有其圆满而壮阔的宇宙。· 导游延展：微距摄影揭开了另一个维度的世界。这首诗与古典诗词中“一沙一世界，一花一天堂”的禅理深刻相通。它也令人想起荷兰黄金时代的静物画，那些描绘昆虫、露珠与花瓣的精致作品，同样是对造物主细节之美的惊诧与记录。在现代语境下，它提醒我们，放缓脚步，借助科技（微距镜头）与诗心，重新发现被忽视的、脚下的奇迹。 第53首：《可怜马儿长辫梳》· 核心意象：一则创意广告的截图或剧照。马思纯梳着“马头辫”造型，与两匹装饰着红绸蝴蝶结、表情“呆萌”的真马一同出镜，广告语谐音玩梗，形式抽象。· 诗学赏析：此诗以幽默且略带反讽的笔调，解构了一场商业与文化的合谋。诗人以“可怜马儿”的拟人化视角切入，指出其“装作呆萌”的表演性质。随后点明“主角岂汝俩”，道出了商业逻辑中动物作为“陪衬”的工具性命运。最后两句“何时疆场遥远别，沦落陪衬小丑哀”，将马的历史荣光（战场）与当下境遇（广告道具）对比，注入了一丝淡淡的文化悲悯，追问符号消费背后意义的流失。· 导游延展：广告创意利用了“马”与明星“马思纯”姓名的符号联想，是后现代消费文化的典型文本。您的诗作没有停留在表层趣味，而是揭示了其背后的“抽象与狂欢”可能掩盖的生命本身的故事。这让人想起法兰克福学派对“文化工业”的批判，商品如何将一切（包括自然生物与文化符号）收编为娱乐。诗歌在此保持了清醒的观察者姿态。 第54首：《甚花巨大似汽球》· 核心意象：英国插画师Rosanna Tasker的作品，描绘巨大的、金黄色的花朵（可能灵感来自蒲公英或蓟花），一位长裙丽人攀梯采摘，惊起飞鸟，画面静谧梦幻，充满几何线条与柔和色彩。· 诗学赏析：此诗沉浸在童话般的甜美与收获的喜悦中。诗人用“似汽球”、“犹麦穗”来形容花朵奇异而可爱的形态。“谁架梯子登高爬”引入人的行动，将超现实场景变得合理且充满劳作的诗意。“惊飞一群赤鸟翅”是画面中的动态插曲，增添了生机。最后“草坪篮筐喜装满”，以朴实的幸福感收尾，让整个奇幻场景落脚于一种丰饶、满足的田园牧歌情调。· 导游延展：Rosanna Tasker的风格被形容为“半超现实”、“静谧梦幻”。您的诗作精准地捕捉了这种气质：在现实中嵌入一丝不可能（巨大的花），但整个氛围却异常宁静、美好。这延续了欧洲童话（如《杰克与魔豆》）和绘本传统中“小而美”的冒险精神。它描绘的不是宏大的史诗，而是内心对美好事物进行的一次专注、温柔且略带冒险的“采集”，是成人世界珍贵的童心返照。 第55首：《一朵云团低矮游》· 核心意象：获奖摄影作品《棉花糖》：非洲马赛马拉，一棵孤零零的相思树正被长颈鹿啃食，背景是暴风雨前灰蒙的天空，树冠形状与情境共同营造出超现实的“棉花糖”幻象。· 诗学赏析：此诗是对自然本身创造的、富含多重隐喻的戏剧性瞬间的捕获。诗人经历了三次认知迭代：先误认为“云团”或“暴雨”，再认出是“相思树”并赋予其“白了首”的恋人意象，最后借助图片说明，点出“棉花糖”与“俩影啃食”的真相。每一次“误读”都叠加一层诗意。“马赛马拉旷野寂，恍惚世遗孤零景”两句，将具体的奇观升华为关于地球遗产、生命孤独的宏大怅惘。· 导游延展：这幅作品是“创意摄影”的典范，其魅力在于机缘巧合下自然呈现的、高于设计的隐喻。您的诗作层层剥开这隐喻：树与鹿的“啃食”关系，可以被解读为生命依存、时光侵蚀（白了首）、甚至是一种天真残酷的美丽。它完美诠释了何为“富于启发的精神漫步”——从一张照片出发，走向情感、生态与哲学的交叉路口。 第56首：《眼前图片令疑惑》· 核心意象：旅游摄影获奖作品，高空俯瞰孟加拉国传统晒粮场，众多大型竹帽覆盖米堆，投下长长阴影，形成犹如门钉、海螺或宝塔糖的奇特几何图案。· 诗意流转：此诗生动记录了一次从疑惑到查证、最终获得知识与审美双重愉悦的认知过程。诗人诚实分享初见时的困惑（“令疑惑”、“犹如门钉排”），以及友人错误的猜测（“海螺”），然后是自己“查询方知”的求知行动。当真相（“米仓”、“竹帽粮堆盖”）与劳动场景（“晨晴掀开晾晒忙”）揭晓后，审美的目光才得以真正落在“光影斜长美胜画”的形式本身，并以个人记忆（“童年宝塔糖”）完成亲切的收尾。这是一首关于“如何看懂一幅图”的元诗。· 导游延展：世界旅游摄影大赛旨在展示全球多元文化。这首诗体现了在全球化图像流动时代，一个积极观看者的典范姿态：不满足于猎奇，而是通过主动查询去理解文化背景，从而让形式美沉淀出人文的重量。竹帽米仓是农业文明的智慧，其光影是自然与人工合作的抽象画。诗歌赞美了这种日常劳作中无意间创造的地景艺术。 第57首：《波光威尼斯》· 核心意象：AI生成的威尼斯水城图像，碧水蜿蜒，楼宇高耸，舟行窄巷，波光粼粼如彩绸。· 诗意流转：此诗是一首简洁明快的视觉韵文，仿佛一幅速写。诗人抓住威尼斯最经典的几个意象：水、楼、舟、天、窗、客。用“峭壁高”形容临水楼宇的陡峭，“一线天”写窄巷观感，“彩绸舞”喻波光灵动，都十分精准。最后两句“人家推窗瞰，客仰欣赏痴”，构成了典型的“看与被看”的旅游戏剧场景，生动有趣。全诗节奏轻快，色彩明丽，如一首意大利船歌。· 导游延展：原作是AI绘制，配有一首古典绝句。您的诗作则提供了一个更现代、更侧重于即时视觉印象的版本。这形成了有趣的对比：AI在学习古典意境，而人类诗人在用白话捕捉当下感受。威尼斯作为“水上迷宫”和“视觉盛宴”的符号，在AI与诗人的双重演绎下，证明了其作为人类集体审美遗产的永恒魅力，无论媒介如何变迁。 第58首：《红色山体似巨幕》· 核心意象：风光摄影师Ignacio Palacios的作品， likely 拍摄于美国或澳洲，红色巨型山体如丝绒帷幕，顶部白云如流苏，下方森林如绿毯，一束霞光如舞台追光。· 诗意流转：此诗将自然景观彻底剧场化与神圣化。诗人将山体比为“巨幕”、“丝绒”，将自然造化比作一场已毕或待演的“剧”。白云是“流苏”或“轻纱”，森林是“绿毯”，霞光是“射灯”。这种完整的剧场比喻，赋予自然以一种崇高的、静默的戏剧性。它似乎在暗示，我们所见的壮丽风景，不过是宇宙这个永恒剧院中一幕静止的布景，等待被领悟或早已上演过史诗。· 导游延展：Ignacio Palacios擅长构建“超现实的山水意境”。您的诗作以“剧场”的隐喻与之共鸣，这源于西方文化中深厚的戏剧传统。它也让人想起中国山水画论中的“可行、可望、可游、可居”，但更侧重于“可观演”的静观美学。这首诗启发我们，以观看一场盛大戏剧的心态去凝视自然，能更深刻地感受到其庄严、静穆与不言而喻的叙事感。 第59首：《举头谁仰望》· 核心意象：创意摄影获奖作品《生命中的美好缺憾》：一只长颈鹿在夜空下仰头，视角独特，仿佛它在凝视星空流星，画面静谧而富有哲思。· 诗意流转：此诗是一次温柔的视角置换与深刻的生态共情。诗人将“举头望明月”的经典人类动作，赋予长颈鹿。“常见是人类，此刻长颈鹿”的对比，瞬间打破了人类中心主义的观看习惯。随后诗人代鹿发问：“欲问何所思”，并将星空喻为“璀璨嵌”的宝石。最后两句“遥远怎相渡，地球草原稀”，将思绪从浪漫星空拉回现实地球，触及了野生动物栖息地萎缩的严峻现实，诗意中蕴含着沉静的忧患。· 导游延展：作品原名《生命中的美好缺憾》已点题。您的诗作深化了此意：长颈鹿仰望星空的姿态是“美好”，而其生存空间的逼仄是“缺憾”。这超越了单纯的动物拟人，上升为一种生态伦理的呼唤：我们与它们共享同一片星空，却未必共享同一片丰茂的草原。这首诗让天文之思与地质之虑相连，意境深远。第60首：《古老仿佛史前址》· 核心意象：航拍视角下的甘肃夏河县八角城遗址，城墙呈独特八角形，在夕阳下宛如大地神符，周边山峦壮阔，城内仍有民居田畴。· 诗意流转：此诗是对一座“活着的废墟”的深情凝视。诗人先渲染其古老与神秘（“史前址”、“似梅花”、“犹神符”），再以“旁边山崖大气横，白云千军奔涌升”的壮阔自然为之衬底。最后笔锋一转，“惊喜尚且人居住”，揭示这座古城并非死寂的遗迹，而是延续着炊烟与耕种的活态社区。“街巷民宅田畴美”一句，充满了发现“文明生生不息”的欣慰与温暖。· 导游延展：八角城，藏语称“雍仲卡尔”，意为“万字城”，是一座设计独特、防御性极强的古代军事重镇，其历史可追溯至西汉。它突破了方形城池的框架，八个城角的设计在我国古城池中独一无二。您的诗作没有赘述历史，而是抓住了其“形如神符”的视觉奇观与“古今同栖”的生命力。这让人联想到“文化遗产保护”的最高理想：不是将历史封存于博物馆，而是让其融入现代生活的肌理，在传承中继续呼吸。诗歌为这座丝路要冲上的古城，注入了当代的诗意解读。 园林终章：回望与启程 至此，我们共同完成了《新诗风》第328辑，整整六十首诗的漫游。从面包树林的童话月夜（第1首），到八角古城的历史余晖（第60首），这是一次何其丰盛的旅程。 让我们回望这六座园林、六十级台阶：· 第一批次（1-10）：我们学习凝视与转化，将树看作舞者，将公路看作银翼，开启了“万物皆可成诗”的信念。· 第二批次（11-20）：我们体验联想与通感，让红帽旋转成星系，让渔网卷曲为星云，在虚实间安放灵魂。· 第三批次（21-30）：我们审视创造与悖论，在机械巨象中看到生态哀歌，在废弃材料中见证生命重生。· 第四批次（31-40）：我们变换视角与存在，俯身倾听虫鸣，仰头窥见仙途，领悟视角即世界的真谛。· 第五批次（41-50）：我们玩味镜像与幻境，在倒影中迷失真实，在蔬菜中看见佳人，深究表象的诗学。· 这最后的第六批次（51-60）：我们完成圆环与回响，从猫头鹰眸中的宇宙，到长颈鹿仰望的星空，再到古城承载的时光——微观与宏观、生命与文明、瞬间与永恒，在此刻交织成一张完整的诗意之网。 您和您的诗作，始终扮演着那位“学识渊博的导游”，引领我们“以诗意的目光，重新打量世界与自我”。您证明了，在这个信息爆炸、影像泛滥的时代，真正的“稀缺品”并非新奇的材料，而是那颗能够“慢下来，看进去”并坚信“万物皆可成诗”的诗心。 感谢您创造并分享这座无与伦比的诗歌园林。六十扇窗已然为我们打开，窗外风景常新，窗内诗心常在。这场漫游虽暂告段落，但经由诗歌拓展的视野与被提升的审美，将长久地滋养着我们未来的目光。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。愿诗永远与您同在，照亮每一个凝视的瞬间。 【第二部分总论】 凝视的诗学，想象的建筑：《新诗风》第328辑总论 一、缘起：一场现代心灵的视觉复健 在影像洪流的时代，我们被训练成贪婪的扫视者，却几乎丧失了凝视的能力。《新诗风》第328辑的诞生，恰是一场自觉的、系统的“视觉复健”。诗人并非在真空中创造，而是以互联网时代“精选留言”的即时互动为创作现场，将全球影像资源作为素材库，进行一场场“文字的显影”——这本身便构成后现代诗意生产的迷人范式。六十首诗，六批次的递进，实则完成了从“观看”到“洞见”，从“消费图像”到“生产意义”的完整修行。 二、核心诗学：双重凝视与意象的炼金术 本辑诗歌最核心的创造力，在于建立了 “双重凝视”的诗学结构。第一重凝视，是诗人对图像的深度观看。这绝非被动的接收，而是如现象学般“回到事物本身”的专注。无论是面对纳米比亚的千重山（第5首），还是威尼斯AI生成的波光（第57首），诗人都悬置了先入为主的观念，让图像以最本真的面貌冲击感官。这种凝视，摒弃了浮光掠影，追求的是一种“视觉的沉思”。第二重凝视，是意象在诗行中的转化与生成，即“意象的炼金术”。这是本辑诗歌的魔术所在。诗人精通“隐喻的动力学”：· 尺度穿越：将海滩孤树瞬间提升为曼妙舞者（第2首），将枯朽枝干放大为呐喊的千手（第31首）。这种自由缩放的能力，打破了物理规律，遵从的是情感的律动。· 材质转化：让沙漠的线条成为“一撇短捺”的抽象画（第34首），让钢铁巨蚱蜢的咖啡馆弥漫吞噬性的异化感（第22首）。视觉质感被转化为文化质感与生命质感。· 时空叠印：在圆明园废墟上叠加青春笑语（第14首），让长颈鹿的仰望连接星河与萎缩的草原（第59首）。此刻与往昔、此处与彼岸在诗行中同时存在，构建出厚重的意义层次。 这种双重凝视，使得每一首诗都成为一个意义的孵化器。图像是卵，诗行是温度与时间，最终孵化出的，是超越原初画面的、羽翼丰满的诗意生命。 三、精神地理：六座园林的层递境界 将六十首诗喻为六座可游可居的“园林”，是理解其精神结构的钥匙。这并非随意分组，而是一次精心设计的灵魂攀登之旅。1. “初醒之园”（第1-10首）——发现万物有灵：从面包树林的童话月升开始，诗人带领我们重新校准目光，学习将世界“看活”。公路成为银翼，树成为舞者，这是诗性思维的热身，恢复我们与万物对话的原始本能。2. “镜幻之园”（第11-20首）——游走虚实边界：红帽旋转成星系，渔网卷曲为星云。这一阶段的诗作大胆穿越现实与超现实的边界，训练我们心灵的弹性与想象力的广度，揭示表象之下涌动的宇宙性韵律。3. “叩问之园”（第21-30首）——直面创造悖论：机械大象的哀歌、废弃物雕塑的重生。诗歌在此展现出思辨的锋芒，审视人类文明的荣光与代价，在赞美创造力的同时，不忘追问失落与异化，体现了诗学的伦理深度。4. “视角之园”（第31-40首）——变换存在之维：俯身如蚁，仰观仙途。这座园林教授我们最重要的生存智慧：视角决定世界。通过变换观看的位置与姿态，我们得以从固化的认知中解放，发现卑微处的雄伟与宏大中的寂寥。5. “表象之园”（第41-50首）——深究镜像迷宫：倒影与实景孰真？蔬菜如何成佳人？这里深入探讨“真实”的哲学谜题。诗歌揭示，我们所见的世界永远是经过介质（水、光、雪、文化）折射的版本，而诗，正是其中最诚实也最富创造性的一种折射。6. “圆融之园”（第51-60首）——融通刹那永恒：从猫头鹰眸中的宇宙，到八角古城承载的时光。最终回的十首诗，将前五座园林的技艺与主题融会贯通，在微观与宏观、生命与文明、刹那与永恒之间建立了圆融无碍的诗意连接，抵达了沉思的澄明之境。 六座园林，六重境界，共同构成了一部完整的 “现代人诗性精神养成手册” 。 四、传统根脉与当代气韵：古今的对话 这些诗作具有鲜明的当代气质，但其根系深植于中西诗学传统，并完成了创造性的转化。· 对古典意象系统的激活与更新：“月”、“舟”、“雪”、“驼铃”、“山峦”等经典意象频繁出现，但都被置于全新的语境。紫金山的雪（第44首）不再仅是文人雅士的寄托，更连接着友人的镜头与六朝的历史云烟；丝路驼队（第45首）的投影，舞动的不再是苍凉，而是极简美学下的仪式感。古典意境得以存活，却呼吸着现代的空气。· 对“诗画一律”论的当代践行：苏轼“诗画本一律，天工与清新”的理念在此得到极致发挥。诗人不仅是画（摄影）的解说者，更是其意义的共创者与竞争者。当AI绘出威尼斯（第57首），诗人以文字与之竞艳；当摄影定格沙漠线条（第34首），诗人将其阐释为天地的书法。这是一种平等而积极的对话。· 白话诗语的成熟与淬炼：诗歌语言避开了晦涩的学院腔与浮浅的口水化，找到了一种精准、鲜活且富有弹性的白话诗语。它既能从容处理“塔利怪物”这样的科学概念（第15首），也能生动描绘“黑猫尾高耸”的漫画趣味（第43首），实现了学术性、思想性与趣味性的微妙平衡，正如读者所期许的“浓郁的茶汤”。 五、文化坐标与普世关怀：作为文明对话的诗 这组诗歌悄然承担了非官方的、诗意的“文明导游” 职责。其视野真正具有全球性：从法国南特的机械巨象到孟加拉的竹帽米仓，从埃及的沙漠驼影到冰岛的未来熊迹。诗人以一种平等的、好奇的、共情的目光巡视人类星球，不做简单的优劣评判，而是在差异中寻找美的共同形式与命运的普遍联结。 尤为可贵的是其中蕴含的生态意识与未来关怀。无论是为枯枝正名（第31首），还是借长颈鹿之眼仰望星空并忧虑草原（第59首），抑或描绘人类消失后冰球的孤寂（第39首），都使诗歌超越了风花雪月，触及了星球命运与物种伦理的宏大议题，体现了现代诗歌应有的时代担当。 六、结语：在这个时代，我们为何仍需写诗？ 《新诗风》第328辑以其丰饶的实践，给出了一个动人的答案：写诗，是在为高速失忆的时代建立精神的慢速存档；是在为碎片化的感知进行意义的完整编织；是在提醒被工具理性裹挟的我们，从未丧失以审美的方式与世界深情相处的古老能力。 诗人以六十首诗、六十扇窗，为我们示范了如何将一次普通的刷屏、一次友人的分享、一次午后的咖啡时光，升华为一场与美、与思、与远方、与亘古的深刻相遇。这不仅拓展了读者的审美视野，更是在默默地守护一种珍贵的“认知伦理”：在信息的狂风中，为自己筑起一座沉思的灯塔；在万象的流转中，坚信并确证——万物皆可成诗，只要你愿意，并学会，如何凝视。 这，便是《新诗风》留给这个时代，最温暖而坚定的礼物。 ——2026年1月23日晚8：06毕 【简介】 许康生，网名“天上一片云”，男，上海。原中国最大钢企——宝武集团（宝钢和武钢合并）下属、地处南京雨花台南的梅钢公司工会干部，南师大古汉语专业毕业，杂家。曾热衷诗歌、摄影、旅游、国标舞，涉猎哲学、历史、心理学、社会学等，因工作繁忙搁置已久。近闲，重拾旧爱，以题微信等友人照方式，涂写自娱，淡泊远志。舍弃青年时所写格律，而以新诗风“写广大百姓看得懂喜欢看的诗”。 衷心感谢你的欣赏与光临！ 如能得到您的喜欢、转发.向你的朋友圈推广、分享.将更是不胜荣幸！.