立意新奇在现代格律诗中的体现（118）

蔡宝瑶

　　一、诗要有立意

格律诗的立意通常追求“托物言志”或“即景抒情”，善于从具体景物、事件中提炼出深远的思想主题。它不满足于单纯描摹，而是通过精炼的意象，承载诗人的哲思、抱负或人生感悟，实现“小场景中见大境界”的升华。

二、立意要新奇

其新奇往往体现在“炼字”与“视角”上。诗人通过在严格的字句限制中锤炼出一两个“诗眼”，或采用出人意料的比喻、拟人，赋予寻常事物全新的生命。更关键的是思维的跳跃与视角的转换，在看似平淡的秩序中创造出陌生而巧妙的诗意空间。

例1、现代人张景芳的《背她下楼》

何惧楼高层叠层，霜头滴汗给心听。

情痴不负当年誓，日日背她去看青。

这首诗讲的是：一位白发老人每天背着行动不便的老伴下楼看风景。立意是歌颂相守到老的深情——年轻时一句承诺，到老后用每一天的坚持去兑现。

新奇之处在于：它把“背人”这件累事写成了浪漫的事，让平凡的日常生活发出了诗意的光。创作艺术上，诗人用“霜头”代指白发，用“滴汗给心听”把身体的累写成心灵的对话，最后一句“去看青”更是用看绿色象征对生活与希望的不灭向往。

例2、现代人丁海俊的《听语儿练琴（新韵）‍》

一曲童谣反复弹，无端教我忆流年。

怜儿多少痴顽事，犹在泠泠琴柱间。

这首诗的立意很简单：听孩子练琴时，熟悉的童谣旋律勾起了自己对童年的回忆。新奇之处在于，作者不是单纯描写琴声，而是让琴声变成了一座“时光桥”——既连着自己逝去的童年，又牵着孩子正在经历的童年，两代人的成长在琴声里悄然重叠。

创作艺术上，作者用了“以小见大”的巧妙设计：选取“童谣反复弹”这个日常细节，自然触发情感开关。最精妙的是“琴柱”这个意象——它既是真实的乐器部件，又像一个记忆储存器，把那些看不见的“痴顽事”凝固在了琴弦之间。通篇语言朴实如话，却在时空交错中传递出温柔而悠长的感怀。

例3、现代人刘庆霖的《泰山观日出》

玉皇顶上雾初开，大小峰峦膝下排。

稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来。

这首诗的立意是：在泰山之巅观看日出时，以主人般的姿态迎接太阳，表现豪迈自在的胸怀。新奇之处在于完全颠覆日常视角——不是人仰望日出，而是将红日视为可被“招呼”的客人，仿佛天地万象皆听凭调度，展现出强烈的自主感和戏谑情趣。

创作艺术上，诗人运用了两种巧妙手法：一是将景物关系戏剧化，把峰峦写成“膝下排”，松石化为桌椅，自然场景瞬间变成主人的会客厅；二是用动态动词点亮诗意，“招呼”一词让静止的日出画面突然鲜活，赋予诗歌诙谐生命力。语言简洁如白话，却传达出立于绝顶、心驰天外的奔放气概。

三、诗要有艺术

格律诗的核心艺术在于“戴着镣铐跳舞”。它依托严谨的平仄、对仗与押韵规则，形成和谐的声律美感。艺术手法上，高度依赖意象的凝练组合、典故的含蓄化用以及结构的起承转合，在方寸之间构建出层次丰富、意境完整的艺术世界。

四、情感的蕴藉

情感表达崇尚“含蓄深沉”、“言有尽而意无穷”。它很少直抒胸臆，而是将情感熔铸于意象与场景之中，通过暗示、烘托让读者自行体味。其情感内核往往是高度凝练的，在节制与规范的形式下，蕴含着深厚绵长的感发力。

例4、现代人王十二的《清明》

宿草青青坟冢新，落花啼鸟各成春。

去年扫墓君还在，今日君为墓里人。

这首诗的立意很简单：通过清明扫墓时发现去年同来的人今年已躺在墓中，表达生命短暂、世事无常的深切感慨。

它的新奇之处在于用最平常的扫墓场景，制造出极具冲击力的生死对照——去年并肩站着的友人，今年竟成了被祭扫的对象。这种身份转换的突然性，比直接哀叹死亡更令人心惊。

在创作艺术上，诗人运用了三重对比：青草鲜花的自然永恒与人生脆弱的对比，去年与今年的时间对比，扫墓人与墓中人的身份对比。全诗用词浅白如话，却像一记无声的惊雷，让读者在寻常场景中猛然瞥见命运的无常。

例5、现代人蔡宝瑶的《观花有感》

昨夜玫瑰香正浓，晓来墙角卧残红。

开时饱受阳和气，落处难禁一阵风。

这首诗的立意是借玫瑰一夜盛开又骤然凋零的景象，感叹美好事物的短暂与脆弱，暗喻人生荣华或青春韶光难以持久。

其新奇之处在于将盛衰巨变浓缩在“昨夜”与“晓来”之间，用极短的时间跨度形成强烈反差——明明还在鼎盛之香，转眼已成墙角残红，让人更直观地感受到凋谢的突然与无奈。

在创作艺术上，诗人运用了鲜明的今昔对比、形象的前后对照（香浓对比残红），并用“阳和气”与“一阵风”象征成就美好的艰难与摧毁美好的轻易。语言浅白如日常口语，却精准捕捉到了生命中那种盛极而逝的怅然。

例6、现代人张景芳的《清明祭妻》

一夜无眠早起程，故乡郊外祭荒茔。

相思泪伴清明雨，淋湿今生不了情。

这首诗的立意非常直接：通过清明冒雨为亡妻扫墓的描写，表达刻骨铭心的思念与永不磨灭的深情。

新奇之处在于将无形的“相思泪”与有形的“清明雨”融合在一起，最后竟说这雨泪“淋湿”了“今生不了情”——用真实的潮湿感，来形容抽象情感的浓烈与永恒，让悲伤变得可触可感，十分生动。

在创作艺术上，诗人运用了情景交融的手法（雨景即悲情）、虚实结合（眼泪混合雨水，实体化情感），并用“一夜无眠”“早起程”等朴素语言勾勒出沉重思念下的行动，使全诗在简单叙述中凝聚了深厚的情感力量。

例7、现代人贾国钧的《游江南》

都爱江南烟雨濛，雕楼画舫古桥风。

曾经多少凄凉事，写在江南烟雨中。

这首诗的立意是：在描绘江南如画美景的同时，带出这片繁华之地背后所承载的无数历史沧桑与人间悲欢。

它的新奇之处在于跳出单纯赞美风景的俗套，用一句“曾经多少凄凉事，写在江南烟雨中”，将眼前的朦胧美景瞬间转化为一本沉重史书——同样的烟雨，既滋养了风雅，也笼罩过苦难，赋予江南以深刻的时间厚重感。

在创作艺术上，诗人运用了鲜明的今昔对比与举重若轻的意象转换：前两句具象罗列“雕楼、画舫、古桥”等美好符号，后两句却用“烟雨”这一笼统而持久的意象，将一切收束于历史的苍茫之中。一个“写”字，把无形往事“刻录”进永恒的自然景象，语言简练却意境顿生。

例8、现代人小杜牧的《过亡友宅》

吕安去矣不闻笛，唯有春深鸟乱啼。

往事犹如花数朵，无言漂在断桥西。

这首诗的立意是：经过亡友旧居时，触景生情，表达对故人深切的怀念与往事不可追回的孤寂之感。

它的新奇之处在于，将抽象的“往事”比作可见的“数朵花”，并让它们“无言漂在断桥西”——这个画面既美丽又荒凉，把记忆中那些零散而沉默的片段，定格成了一幅静止而感伤的意象图。

在创作艺术上，诗人运用了以动衬静（春鸟乱啼反衬人世寂寥）、虚实相生（眼前空宅与心中往事交织），并化用典故（“吕安不闻笛”暗喻知音永逝）来表达怀人之思。语言清浅而意象隽永，尤其“花漂断桥”的比喻，让无形的情感有了轻盈而漂泊的形态，余韵悠长。

例9、现代人金秋的《龙虾》

得意洋洋貌，张牙舞爪姿。

须知红透日，便是大悲时。

这首诗的立意非常明确：借煮熟的龙虾形象来比喻人生——当一个人最得意张扬、达到顶峰（红透）的时候，往往也是他走向失败或悲剧的开始。

它的新奇之处在于，用日常生活中最常见的食物（龙虾）来揭示深刻的人生哲理，并且巧妙利用龙虾被煮前后的特征（活着时张牙舞爪，熟后通体变红）与人的命运起伏形成绝妙对应，既形象又警醒。

在创作艺术上，诗人采用了鲜明的对比手法：前两句写龙虾生前的嚣张姿态（得意洋洋、张牙舞爪），后两句陡然转折，揭示其悲惨结局（红透即死期）。语言极其通俗如白话，却通过“红透”这一双关语（既指虾熟色变，也喻人极盛之时）和“须知”“便是”的果断判断语气，使全诗充满了讽刺与警示的力量。

如何实现“新奇”而不失格律精髓？

1、视角转换：写离别不诉哀伤，反见壮阔，如王勃“海内存知己，天涯若比邻”。

2、时空折叠：李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，将现在、未来与想象时空交织。

3、概念重构：王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，让色彩成为动词，激活了整个画面。

4、日常升华：苏轼“人生有味是清欢”，在简朴生活细节中提炼出永恒哲学意味。

例10、现代人李景慧的《旅望》

旅望逢秋霁，乡愁似水流。

月光搬不动，压在客心头。

这首诗通过旅途中秋晴时分的景象，抒发了游子内心浓得化不开的乡愁。诗人将无形的愁绪比作绵延不断的流水，又把月光想象成搬不动、压在心头的重物，生动地表达了乡愁的深重与无法排遣。

其新奇之处在于赋予月光独特的重量感——原本轻盈柔和的月光，在这里成了沉甸甸的、压在客心的负担，这种逆向想象让情绪变得可视可感。

艺术上运用了比喻与通感，把抽象的“愁”转化为流水与月光，语言简白却意境深远，在极短的篇幅中凝聚了强烈的感染力。

例11、现代人郭通海的《咏雪中红月季》

凌寒知劲节，傲雪绽芬芳。

簇簇红如炬，犹将冬烫伤。

这首诗通过描绘红月季在冰雪中傲然绽放的景象，赞美了其不畏严寒、坚韧热烈的生命品格。诗人将簇簇红花比作燃烧的火炬，不仅照亮冬日，更以炽热的姿态“烫伤”了寒冬，表达了弱小生命也能迸发强大力量的主题。

它的新奇之处在于用“烫伤”一词将视觉的“红”转化为触觉的“热”，赋予花朵主动进攻的战斗者形象，让静态开放具有了动态冲击力。

艺术上运用了拟人（“傲雪”“知劲节”）、比喻（“红如炬”）与通感（“烫伤”连接视觉与触觉），语言精炼而画面感强烈，在寒冷与炽热的极端对比中突显了生命的壮美。

例12、现代人周树之的《秋夜寄远》

夜来难入梦，酌句近窗前。

应是家山月，如何粤北悬。

这首诗写的是诗人在秋夜思念远方亲人时，抬头望月产生的深深疑惑与感慨。他觉得眼前这轮明月本应照耀故乡，却为何高悬于异乡（粤北）的天空，含蓄道出了“月是故乡明”的缠绵乡愁。

其新奇之处在于用了一个天真而深情的“错问”——明知月亮普照大地，却仍嗔怪它不该出现在异乡，这种主观的“错觉”强烈体现了诗人魂牵故里的痴念。

艺术上，全诗通过“难入梦”、“酌句”铺垫孤寂，最后以虚拟对话（“应是…如何…”）将情感推向高潮，语言平淡如话却意蕴悠长，在质朴一问中道尽了所有游子望月思乡的共同心境。

例13、现代人雷胜龙的《过玻璃栈道有所思》

危崖悬百丈，一步一心惊。

何以在高位，谁都怕透明。

这首诗的立意是借“走玻璃栈道”的体验，讽刺身居高位者害怕被公众监督的心理。作者把高空栈道的“透明”比作权力运行的公开化，指出站得越高的人往往越畏惧透明——这种畏惧并非怕高，而是怕自己的言行暴露在众人眼前。

新奇之处在于用日常旅游场景切入严肃社会议题，把“心惊”的生理反应巧妙转化为对权力心理的洞察。

创作艺术上：一是对比强烈，前两句具象描写栈道之险，后两句陡然转向抽象议论；二是双关精妙，“透明”既指玻璃材质，又喻指公开监督；三是口语化反问“谁都怕透明”，让讽刺力道直击人心。

例14、现代人张明新的《苔花》

休嗟不在上林枝，角落逢春自有时。

纵是身微如米粒，也将生命酿成诗。

这首诗的立意是赞美平凡弱小的生命也能活出自己的价值。诗人借角落里的苔花比喻普通人，告诉人们不必羡慕那些显赫的位置，只要努力生长，再微小的生命也能创造美丽和意义。

新奇之处在于将无人关注的苔花比作“酿诗者”，把渺小与诗意相连，突破了对平凡事物的传统看法。

创作艺术上：一是对比鲜明，“上林枝”与“角落”形成身份反差；二是比喻生动，用“米粒”形容微小，用“酿成诗”升华生命；三是语言温暖有力，“休嗟”“纵是”“也将”层层推进，传递出温柔而坚定的鼓励。

例15、现代人段思境的《卷尺》

能伸能屈不张扬，总以公平论短长。

万里江山皆可测，人间世事却难量。

这首诗的立意是借卷尺能测量物体却测不了人心的特点，表达人间世事复杂难料、难以用简单标准衡量的感慨。作者表面写卷尺的功能，实则隐喻生活中许多事物（如人情、得失、是非）无法像长度那样被精确评判。

新奇之处在于将常见的测量工具与深刻的人生哲思巧妙挂钩，通过“物理可测”与“世事难量”的鲜明对比，赋予日常物品意想不到的象征意义。

创作艺术上：一是拟人化手法，用“不张扬”“论短长”让卷尺有了人格；二是转折有力，前三句铺垫卷尺的万能，末句陡然点出局限，形成思想落差；三是语言平实而耐人寻味，“万里江山”与“人间世事”对举，从小物件引申出广阔的生命思考。

在限制中创造自由

格律诗对立意新奇的追求，本质上是一种“戴着镣铐的舞蹈艺术”。它要求诗人在尊重传统形式美学的同时，不断向精神世界和语言可能性的深处勘探。真正的新奇不是怪诞，而是让习见的事物显现未曾被照亮的一面，让有限的文字产生无限的涟漪。这种创作精神，或许正是格律诗历经千年仍能触动现代人心的秘密——它告诉我们：最美的秩序，往往诞生于对突破的渴望；最恒久的传统，永远为创新留下席位。

例16、现代人杜程的《雪竹》

高节嚣尘外，经年不识愁。

一身青入骨，只为雪低头。

这首诗的立意是借雪中竹子只向白雪低头的特点，赞美坚守原则、不向世俗妥协的高尚品格。诗人通过竹子“青入骨”的本质和唯独对雪低头的姿态，表达了纯洁的志向只向更高洁的事物致敬，而不会在尘世中随意屈从。

新奇之处在于颠覆了“低头”通常代表的软弱含义，将其转化为一种对崇高对象的主动致敬，塑造出“高傲地低头”这一矛盾而动人的形象。

创作艺术上：一是拟人精妙，“不识愁”“青入骨”赋予竹子孤傲清高的灵魂；二是对比鲜明，“嚣尘外”的超脱与“为雪低头”的谦敬形成张力；三是象征深刻，“雪”象征纯洁理想，“青骨”象征本质不改，短短四句构建出坚守本心、择善而屈的生命哲学。

例17、现代人王开炎的《雨中登望华楼》

望华楼上有轻寒，十月登高莫倚栏。

人道风光如水墨，江南最好雨中看。

这首诗的立意是表达在微寒的秋雨中登楼远眺，发现江南烟雨景致如水墨画般独特而动人的审美感悟。诗人借“雨中看”这一独特视角，传达出朦胧静谧的江南风光往往在雨天更显韵味的哲思。

新奇之处在于将自然雨景与传统水墨画意境直接关联，用艺术比拟自然，赋予寻常雨景以典雅的诗画质感。

创作艺术上：一是氛围营造巧妙，“轻寒”“莫倚栏”以细微触觉与动作暗示气候与心境；二是比喻精当，“风光如水墨”以简约意象传递朦胧氤氲的视觉美感；三是转折自然，前两句铺垫清冷氛围，后两句陡然升华出“最好雨中看”的赞叹，形成情绪张力，凸显江南雨景的独特魅力。

例18、现代人张丽英的《回乡》

远看堤边树，近听潮水声。

风掀衣角起，濡湿故乡情。

这首诗的立意是描绘回乡时，故乡的风物如何悄然触动内心深处的思念。诗人通过堤树、潮声、微风这些细微的感官印象，让抽象的乡愁变得湿润而具体，表达了一种平静却深沉的情感回归。

新奇之处在于将“故乡情”比喻为可以被“濡湿”的实物，仿佛情感也有了温度和湿度，让无形的情思触手可及。

创作艺术上：一是运用多感官交织，“远看”“近听”“风掀”层层递进，从视觉、听觉到触觉，自然引向内心的涟漪；二是语言简净而含蓄，仅用二十个字就勾勒出场景与情感的微妙共振；结尾“濡湿”一词巧妙双关，既是海风湿了衣角，更是回忆与眷恋浸透了心境，在轻柔的日常画面中落地成诗。

避俗求变：当常见题材被无数前人用相近手法书写后，重复意味着平庸。唯有在立意上另辟蹊径，才能挣脱“似曾相识”的审美疲劳。

以意驭形：高明的诗人能将格律的束缚转化为艺术的张力。如杜甫《秋兴八首》，在严整律诗中灌注沉郁顿挫的历史沉思，让形式成为思想的容器而非牢笼。

例19、现代人小杜牧的《湖边》

此身虽在已心空，莫道莲花万朵红。

日暮湖边盘腿坐，蜻蜓误认作枯松。

这首诗的立意是通过湖边静坐被蜻蜓误认为枯松的画面，表现修行者长期苦修后身心俱寂、形神皆枯的状态。诗人不仅传达物我两忘的禅悟，更暗含岁月在修行者身上沉淀的沧桑——身躯如枯木般静止老去，连自然生灵都难以觉察其生机。

新奇之处在于用“误认枯松”这一瞬间错觉，将“心空”的禅境与“形枯”的实相巧妙叠合：蜻蜓的误判既印证修行者静如朽木的极致定力，也暗示其外貌已在长年修行中染上风霜痕迹。

创作艺术上采用双重隐喻：表层是蜻蜓与人的趣味误会，深层则借“枯松”意象勾连起修行者的衰老形体与枯寂心境；同时以“莲花万朵红”的繁华作为反衬，突出修行者对外在绚烂的摒弃，最终在“日暮”时分与枯寂的自然物象彻底融合，完成生命向寂静的皈依。

例20、现代人钱承洲的《闲亭小坐捉春声》

雨后寒消坐小亭，无边竹树掩流莺。

一坡新绿风吹动，直似春心破土声。

这首诗的立意是捕捉春天细微却充满生命力的动静，表达人与自然共鸣的喜悦。诗人坐在亭中，不仅看到新绿、听到莺啼，更从风吹草坡的动静中“听”到了春天破土而出的心声，把春日的生长幻化为可感知的声音。

新奇之处在于将视觉中的“新绿被风吹动”转化为听觉上的“春心破土声”，让无形的春意有了具象的声响，仿佛春天是一颗正在萌芽、能发出声音的种子。

创作艺术上：一是通感巧妙，用“捉春声”将春色“听”成声音，打通视觉与听觉的界限；二是比喻鲜活，“破土声”把春天写得像生命破壳般生动有力；三是层层递进，从“寒消”“流莺”到“风吹新绿”，最终落笔于心灵感知的春声，完成从外景到内心的诗意传导。

例21、现代人略斋的《春之声》

新雷带雨扣窗轻，柳嫩安排闹乳莺。

昨夜花开听到早，一声隐过一声明。

这首诗的立意是通过捕捉春天里细微而灵动的声音——轻雷、雨滴、莺啼乃至想象中的花开声，来呈现春日生机渐次苏醒的喜悦。诗人将春的到来转化为一场由弱渐强的“声音演出”，表达对自然生命律动的敏锐感知。

新奇之处在于把“花开”这一视觉过程写成可以“听到”的声音变化，用“一声隐过一声明”描绘春意由隐约到清晰的传递，让无形的时间流逝有了旋律般的层次感。

创作艺术上：一是通感巧妙，用“扣窗轻”写雨雷的触感，用“听到早”写花开的视觉，打通感官界限；二是拟人鲜活，“安排闹乳莺”让柳枝有了导演般的灵性；三是节奏精妙，四句诗依次呈现雨扣窗、莺鸣柳、花开隐现的声音序列，宛如一首渐强的小调，在声音的迭变中托出春的完整画卷。

刹那永恒：格律诗篇幅短小（尤其绝句、律诗），要在有限文字中创造悠远意境，必须摒弃平铺直叙。新奇立意能瞬间打开想象空间，如王维“行到水穷处，坐看云起时”，在寻常行止中悟出禅机，完成从具象到哲思的飞跃。