唐风妙彩一唐长沙窑探宝

了了无极

<p class="ql-block">清晨的阳光洒在湘江东岸,我踏上了通往铜官镇的路。远处山峦起伏,近处稻田泛着微光,仿佛时光倒流,回到了那个瓷器如诗的年代。长沙窑,这个在中唐悄然兴起的民窑,曾以烟火映照千年河山。它不似官窑那般矜贵,却因贴近生活而生机勃勃。如今,它的名字藏在望城的风里,藏在石渚湖畔的泥土之下,等待着被重新唤醒。</p> <p class="ql-block">走进遗址公园,迎面是一幅巨大的展览海报,“唐风妙彩”四个字如行云流水,笔意飞扬。暖色调的背景中,隐约浮现出一件釉色斑驳的瓷壶轮廓,仿佛是从历史深处浮出的记忆碎片。我驻足片刻,耳边似有窑火噼啪作响,工匠们忙碌的身影在脑海中浮现。这里曾是“安史之乱”后百姓重建生活的缩影——没有皇家的奢华,却有市井的温度。碗盘壶罐、文房用具、孩童手中的陶制小狮子,每一件器物都诉说着日常的诗意。</p> <p class="ql-block">最让我心动的,是那件绿褐相间的陶瓷壶。釉色如苔痕蔓延,流淌着自然的韵律,像是春雨落在山林间的痕迹。它静静立在展柜中,却仿佛能听见唐代商船扬帆出海的声音。正是这抹色彩,打破了“南青北白”的沉寂,让“长沙彩”三字响彻天下。这是中国釉下多彩的起点,也是世界彩瓷的源头。那一刻我忽然明白,所谓创新,并非惊天动地,而是匠人手中一点大胆的尝试,最终点亮了整个时代的光芒。</p> <p class="ql-block">展厅深处,一只圆润收腰的瓷壶吸引了我。白釉为底,绿斑如叶,棕点似果,壶身上还绘着几笔褐彩飞鸟,线条洒脱,颇有写意之趣。更令人惊喜的是,另一件壶上竟题写着诗句:“鸟飞平无近远,人过影不留痕。”墨迹虽经千年仍清晰可辨。这是瓷器第一次承载文字,不只是装饰,更是情感的寄托。我想,当年写下这些字的人,或许也曾在某个黄昏凝望飞鸟,心有所感,便信手题于壶上,未曾想到,这份刹那的诗意,竟穿越千年与我相遇。</p> <p class="ql-block">在一件刻有铭文的陶瓶前,我停下脚步。那字迹流畅古朴,像是一位熟悉的朋友在低语。1956年,这片沉睡的土地被重新发现;1988年,它成为国家重点文保单位。这些数字背后,是多少考古人的脚步与灯火?他们从瓦渣坪的泥土中拾起碎片,拼凑出一段被遗忘的文明。而今,我们得以在此驻足凝视,何其有幸。</p> <p class="ql-block">沿着遗址步道前行,谭家坡1号龙窑静静卧于山坡之上。这是世界上保存最完整的唐代龙窑,长达四十多米,宛如一条沉睡的巨龙。站在这里,仿佛能看到窑工们深夜添柴的剪影,听见火焰在窑膛中呼啸升腾。2011年,“长沙铜官窑陶瓷烧制技艺”入选国家级非遗,传统并未断绝,而是以新的方式延续。听说至今仍有匠人守在铜官镇,用手揉泥、用火塑形,延续着这份古老的手艺。</p> <p class="ql-block">一组三彩水盂静静陈列,褐、绿、黄三色交融,如晚霞映照湖面。它们品相完好,釉光温润,令人爱不释手。这类器物虽小,却是唐代文人书案上的清供之物,承载着对雅致生活的追求。我想象着一位唐代士人,在晨光中研墨提笔,目光掠过案头这只水盂,心中是否也泛起一丝宁静?</p> <p class="ql-block">唐长沙窑的水盂,不只是实用器,更是艺术的凝结。它们的价值,不在金银堆砌,而在器型的雅致、釉色的变化、彩绘的灵动与稀有的程度。一只看似普通的瓷盂,可能藏着一段未被解读的故事。我轻声问自己:若能穿越回唐代,我会选择带走哪一件?是那只题诗的壶,还是这只绿釉如玉的水盂?</p> <p class="ql-block">动物雕塑区让我忍不住微笑。一只陶狗昂首欲吠,一只小猴蜷坐憨态可掬,还有羊、牛、龟、鹰……形态各异,却都透着生活的气息。这些不是庙堂之上的礼器,而是孩子手中的玩具,是市集摊位上的小摆件。长沙窑的匠人们把飞禽走兽、花鸟虫鱼都请上了陶土,让平凡的日子多了几分趣味。</p> <p class="ql-block">正如那些雕塑所展现的——只要是生活中能见到的生灵,长沙窑就愿意将它们塑造成型。这种对日常的热爱,正是它最动人的地方。它不追求完美无瑕,反而保留手工的痕迹,釉色流动、边缘微缺,却因此更显真实。就像人生,不必圆满,只要生动。</p> <p class="ql-block">那件褐彩飞鸟盘,是我此行最难忘的相遇。盘心一只小鸟栖于枝头,周围花开叶展,笔触简练却神韵十足。旁边展板写着:“青釉褐彩‘鸟飞平无近远’诗词盘”,名字与画面相映成趣。我久久伫立,仿佛听见了千年前的风穿过林梢,鸟鸣清越,洒落在瓷盘之上,也洒落在我的心间。</p> <p class="ql-block">一盏青釉褐斑灯盏静静置于角落,中央小孔似曾燃过灯火。我想,这光或许曾照亮过晚唐某个夜晚的书卷,也或许只是点亮了寻常人家的晚餐。但它存在的意义,早已超越照明本身。它是温暖,是陪伴,是黑暗中的一点希望。</p> <p class="ql-block">绿色,是长沙窑的灵魂之一。那只花瓣口的绿釉碗,釉色青翠如春水,内壁泛着柔和光泽。它不张扬,却自有一种沉静之美。绿釉由天然矿物烧成,凝厚润泽,有的偏青,有的泛蓝,甚至与褐彩结合,成就“青釉褐绿彩”的独特风貌。这抹绿,是大地的颜色,也是生命的颜色。</p> <p class="ql-block">深绿釉壶伫立在展柜中,釉面斑驳如岁月刻痕。壶盖上的小钮似一颗古珠,壶嘴流畅,壶把圆润,整体沉稳大气。它不像某些瓷器那般精致华丽,却有种历经风霜后的从容。我忽然觉得,它像极了长沙窑本身——不争不抢,却以创新与包容,在陶瓷史上留下不可磨灭的印记。</p> <p class="ql-block">长沙窑的美,在于融合。它吸收南北技艺,又接纳波斯造型、伊斯兰纹样,成为海上丝绸之路的重要商品。那些云气纹、贝壳纹、异域图腾,不只是装饰,更是文化交流的见证。它告诉我们:真正的开放,不是模仿,而是在本土土壤中,长出属于自己的异域之花。</p> <p class="ql-block">《唐风妙彩一长沙窑探宝》,2026年1月号同步交付印刷。</p><p class="ql-block">古筝曲《平湖秋月》在耳畔轻轻响起,如水的音符与瓷光交映。我知道,这一趟寻访,不只是看瓷,更是寻心。在长沙窑的烟火余温里,我找到了属于唐风的妙彩,也找到了属于自己的片刻安宁。</p> <p class="ql-block">1、本篇图片版权归本人所有,下载转贴请注明出处。</p><p class="ql-block">2、本篇文稿经AI润色,特此说明。</p><p class="ql-block">3、背景音乐素材:古筝曲《平湖秋月》</p>