一幅创作的嬗变

西山居

这幅创作是多种色层的叠加形成最后的效果，大约画了十六七遍。遍数越多，油画呈现出来的的魅力就越丰富。

画布上的蓝与白，像是被时间反复冲刷过的记忆，一层盖过一层，却不急于抹去前痕。每一遍落笔都是一次低语，一次试探，一次对未知情绪的摸索。最初的那几层，早已被深蓝吞没，像沉入海底的旧梦，看不见，却支撑着整个画面的重量。后来的白色笔触开始浮现，像是浪尖跃起的瞬间，又像是思绪突然明亮的那一刹那——它们不是覆盖，而是浮现，是从深色里长出来的光。

第十六遍时，我犹豫了很久。画室里只开着一盏旧台灯，墙上影子歪斜，像未完成的草稿。我想停在这里，又觉得还差一点。于是又调了一点淡黄，极轻地扫在画面上方，像凌晨四点天边悄悄渗出的晨意。那一刻，冷与暖突然有了对话，动与静也达成了默契。这幅画终于不再只是颜色的堆叠，而成了某种呼吸的痕迹。

人们常说抽象画难懂，可我觉得它最诚实。它不讲故事，却记录过程；不塑造形象，却留下心跳。这十六七遍的涂抹，不是重复，是嬗变——像一个人在深夜里反复自问，一次次推翻，又一次次重建。最终留在画布上的，不是答案，而是蜕变本身的纹理。

如今它挂在画室角落，离窗不远。清晨的光斜照过来，某些笔触会忽然亮起，仿佛在提醒我：有些变化，必须经历漫长的覆盖与重来，才能接近真实。