诗心月圆

彦彤

作者：卢彦彤

人人都有一首诗，这首诗就是挂在心头的那一轮明月。

我对诗歌的爱好是从6岁时开始的。记得在上小学的前一年，父亲给我买了一本精选版《唐诗三百首》，为了方便我提前熟悉书中的文字，他嘱咐我遇到不懂的地方就多问大人。不曾想，我竟对此书爱不释手，慢慢地，我从会读到会背，也从会读到爱读。

我常常一边读一边大胆想象诗中的画面，逐渐发现诗歌蕴含了抑扬顿挫的音律美，短短几行字竟有“无声胜有声”的力量。

读诗时，诗是灵动的，心是安静的。李白的诗被月光酿成了七分仙气与三分剑气，精通书画和音乐的王维却用禅理参透诗的每一处留白，杜甫则用浑厚的诗力打通了现实的任督二脉。

读诗，是诗的养分浸润心灵的过程；写诗，是人的感官触摸宇宙的足迹。

记得小学六年级的时候，我的语文老师让每位同学去尝试写一首诗。为了不拘泥于表达形式，读起来朗朗上口，我便用了押韵和换韵，我的作品很荣幸得到了老师的表扬，这对于初次写诗的我来说，无疑是最大的鼓励。

写诗时，诗是自由的，心是敏锐的。诗在我幼小的心灵里，埋下了一颗美好的种子。

我喜欢读诗，这个爱好从学生时代一直延续至今。然而，我真正写诗却是从2021年开始。

2021年6月，我有幸在李达飞老师的引荐下拜访郑宏杰（笔名洪迪）老先生，并向他请教撰写现代诗歌的要点。老先生意味深长地说：“要想写好诗，得先写好“人”字，我们要学会诗意地活着。”

“人”字一瞥一捺，看上去只有简单的两笔，从书法运笔的角度来讲，写得好并不容易。这两笔象征着人在行走，意味着生命前后的无限延伸。要写好一个“人”字，章法要了然于心，一笔一画写好了还不算，每笔之间要呈现出不同的韵味，一个汉字要讲究整体的流畅之美与均衡之美。写诗也是如此，每一个基本笔画就代表诗的语言，诗的上下文则体现出整首诗的逻辑思辨关系，我们还要考虑句式变化对整首诗的影响。

写一个字与写一首诗有很多相通之处，写字的人与写诗的人却存在显著的不同。

书法家往往能在不断临摹中自成一体，形成独有的风格。所谓功夫到家，才能自成一家，“家”是对一种专业领域人才的尊称。然而，对于擅长创作诗歌的人，我们却称之其为诗人，而非诗家。“诗人”这个词历史悠久，不仅突出了创作者的个人特质和情感表达，还强调了诗歌创作的“灵活”性。我们在欣赏一首诗时，通常会联系诗人的创作背景，代入作者的处境，使之剖析得愈深，理解得更为透彻。

从表达效果来说，写诗更像是创作一件艺术品。一件优秀的艺术品，往往能激发不同的欣赏者产生不同的灵感。一首好诗，同样拥有无数个译本。但无论从哪个角度欣赏，读者总能通过这首诗找到一个出口，这便是诗人与读者成功建立的情感纽带。

诗歌是文化和精神的重要载体，创作风格往往能深刻地反映了诗人的内心世界、情感状态和心理特征。

诗品即人品。明代思想家吕新吾在《呻吟语》中提出：“深沉厚重是第一等资质，磊落豪雄是第二等资质，聪明才辩是第三等资质。”我认为，写诗也是修炼诗人的品性往“深沉厚重”资质发展的过程。真正的诗人，他必然经历过“穷则独善其身”的考验，它也一定希望有朝一日，能够“达者兼济天下”。

洪迪先生倡导的“诗意地活着”与叶嘉莹先生提出的“弱德之美”不谋而合。

弱德，是诗人遇到逆境时迸发出的智慧曙光，是诗人面对人生的种种“难言之处”后诞生的瑰丽诗篇。

林清玄曾说，人生不如意之事十之八九，常想一二,不思八九,事事如意。我想，诗意就是这里的“一二”。

叶嘉莹先生《莹溪沙·为南开马蹄湖荷花作》有云，“莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。”此处的“莲心”，我理解为诗人的“诗心”，只要诗心不死，生命处处充满希望。

所谓“诗意地活着”，不是脱离现实去编织梦境，而是学会用敏锐的眼光去捕捉世间所有的闪光点。

有人说，追求真善美是人的天性。我想把人的天性与诗的关系做一个概括，那就是：“真”为诗心，“善”为诗情，“美”为诗意。我们拥有了一颗诗心，才能产生千丝万缕的诗情，才有可能创造出亿万种诗意。

我认为，诗歌创作的最好状态是回归“诗心”。

诗心，即返璞归真的赤子之心，是乐观自信而内心丰盈的态度，是心怀柔软而包容万物的襟怀，是褪去沧桑与繁华后臻于平淡的境界。

洪迪先生在《诗学》中将中国新诗分为三大宗：自由新诗、现代格律诗、新古体诗。自由新诗对韵律的要求最低，但自由新诗是诗体的大解放，表现手法如同一批脱缰的野马，让读者有多种想象空间。虽然不拘泥于格式和韵律，但是对“诗意”的要求更高了。

正因为诗的表现手法逐渐多样化，我们才更应该抓住诗最本质的功能——诗教，孔子说“诗可以兴”，这表明中国古代很早就提到了诗对于人格教育的影响。诗作为哲学与美学的化身，又兼融了文学与艺术的养分，是美育的一种重要形式。我们应当多接触音乐和美术，将眼、耳、鼻、舌、身、意六根互通互用，再融入到文字中去，渗透到古典文化中，把“人”字往纵向外延。

古典艺术与古典文学有许多相通之处，现代艺术与现代文学也是如此。现代文学在尽力打破所有的束缚——跳出作者的身份与读者交流，把文学的“虚拟世界”角色分解为读者看到或影响到的“现实世界”。清代赵翼曾在《论诗》中主张“诗歌创造贵在创新”之说，我认为，创新可以归纳为“四新”：新观点、新句式、新词汇、新用法。

写诗要善于打破原有的固定思维，抓住关键的核心意象，使用自己的判断力去把握语感，语言除旧步新，运用“陌生化”手法，表达出一种让读者看得见的框架，在传统字义和语境构建方面积累技巧，达到句式结构的得体和逻辑脉络的流畅，做到人无我有，让读者不仅仅是知道，更能感觉到，以此呈现文字的温度，实现“人”字的横向外延。

写诗不仅是一次次直击心灵的触动，更是一场场情理平衡的实践。

在写诗前，需要过滤杂糅的主观因素，真正地打开自己，深层地觉察自我、理解时代、探索世界，需要融入全身的力量去打开视野。

在写诗时，东方与西方的文化在脑海里相互碰撞，似曾相识的感觉被记忆牵引着，逐渐进入心无旁骛的状态。我们在诗中自由地表达自己，或流露性情,或尊重个性,完成心灵的洗涤。回归“诗心”意味着能用极简的语言表达出不同的意境，用无声的韵律弹奏出令人共鸣的心曲。

洪迪先生在《诗学》中写道：“诗的为艺术与为人生、自适与济人，在根本上是一致的。”他的这种大爱情怀，让我深受鼓舞。

诗具有一种神奇的疗愈力量，它能够抚慰人心。或许，诗里有一种来自于大自然的心声，在牵引着不同的人在相似的画面里相遇，并留下了难忘的记忆。我们将化身为诗人笔下的人与物，去感知和延伸诗人浪漫的想象力，捕捉诗人的喜怒哀乐，深刻理解诗人对现实的感悟，从而以更加豁达乐观的心态去面对生活，绽放出天地间的一瓣心香。

写诗是一种过去的“我”与现在的“我”的告别，是一种超越自己的记录。因此，培养和保护好自己的敏感度、敏锐力尤为重要。我们需要下意识地让感受力与表达力同步，生动形象地写出最核心的横截面，在有限的篇幅内完成表达，通过上下句的联系唤醒读者思维，还原纯粹的情感。

这是一个不断发掘新时代生命力的过程。

诗人将自身的信念和思考凝聚成诗，淋漓尽致地展现在读者面前，它在作品中流露出的襟怀、修养经过读者的反思和研读，再度塑造了一个又一个作品。所有的相遇都可以在诗人的笔下诞生，在诗里，我们感动了山水，温暖了自己，也照圆了明月。

不必去憧憬未来和远方，只要真诚地走向自己，即使落叶归根，“我”也能拥有像诗一样旺盛的生命力。

“诗意地活着。”我不会忘记洪迪先生的教诲。一轮明月照天涯，诗心归处是吾乡。在这漫长的人生旅途里，让我们在平凡中绽放诗意的力量吧！