浦江照影 半世长情 玉映陇原 上海玉雕在蘭州

敦煌

玉映陇源

1973年的兰州，春寒料峭。黄河水裹挟着未化的冰碴子向东奔流，岸边的甘肃省工艺美术厂青砖院墙内，几间闲置的库房正被工人忙着清扫粉刷，空气中弥漫着石灰与木料混合的气息——这里即将诞生厂里第一个玉雕车间。

1973年，甘肃省轻工业局工艺美术处处长应中逸先生根据上级指示，筹建工艺美术厂，设立玉雕、砚雕、木雕三雕车间。应先生是早年上海支援大西北来到甘肃的干部，后任甘肃省政协副主席。是甘肃著名的书画家、篆刻家。当年得知上海工艺美术学校毕业分配的甘肃的九名学生，找到了在兰州工作的偉偉同学。

偉偉在校学的玉雕专业，邀请在山丹、武威、天祝工作的玉雕专业同学一起到省工艺美术厂发展玉雕工艺。

车间的组建，缘起于一批特殊的毕业生。开春后，三名上海工艺美术学校玉石雕刻专业的学生，坐着绿皮火车穿越千里陇山，来到兰州省工艺美术厂。领头的是二十三岁的偉偉，他袖口挽起，露出沾着玉粉的手腕：“厂长放心，我们既然来了，就一定把玉雕的手艺在甘肃兰州扎下根。”

厂长老王是西安美术学院毕业的雕塑家。看着上海来的玉雕专业毕业生，脸上满是欣慰。他领着学生们参观厂区，指着堆在墙角的祁连玉原石说：“这些石头都是从祁连山拉来的，质地细密，就是没人会雕。往后，厂里的外汇创收，就靠你们这些上海来的‘巧匠’了。”

玉雕车间的牌子挂起来那天，阳光格外明媚。偉偉和同学们把从西安带来的雕刻工具一一摆开，锛、凿、铊、钻整齐排列，在阳光下泛着冷光。他们对着粗糙的原石反复揣摩，用铅笔勾勒轮廓，指尖划过石头的纹路，试图唤醒沉睡在其中的灵气。第一批作品是几件简单的玉佩和摆件，当温润的玉件带着细腻的雕工出炉时，王厂长拿着放大镜看了又看，连说：“好东西！这要是卖到国外，准能换不少外汇。”

为了扩大生产，厂里很快定下两个计划：一是从上海招收十名青年，送到上海玉石雕刻厂培训一年；二是在兰州本地招收学徒，由上海来的毕业生亲自授课。消息传开，报名者络绎不绝。十八岁的上海女青年慧慧，是跟着干部父母从上海来兰州的。十里洋场长大的孩子，听说能学玉雕手艺，就来报了名。“我就喜欢琢磨这些亮晶晶的石头，”他对着报名表上的“玉雕培训”四个字，眼里闪着光。兰州本地青年小陈，有从小就爱摆弄石头，得知厂里招学徒，揣着自己刻的木刻作品就来了，面试时他紧张得手心冒汗，却在看到玉雕样品时脱口而出：“这雕的牡丹，花瓣像真的一样。”偉偉看中了他的灵气，当场拍板：“这个徒弟我收了。”

与此同时，学徒们开始跟着偉偉，丽琴系统学习玉雕技艺。从识玉、相玉到设计、雕刻，偉偉教得细致，小陈学得刻苦。别人休息时，他还在反复练习勾勒线条，手指被刻刀磨出了厚茧，却从未叫苦。丽琴教学徒们雕刻炉瓶常说：“这些徒弟，有股钻劲，将来准能成大器。”后来有的学徒成为工艺美术大师、有的当了画家……

一年后，上海培训的青年学成归来，带着一身技艺回到了甘肃工艺美术厂。带来了上海玉石雕刻厂的先进技法，也带来了最新的设计理念。此时的玉雕车间已经初具规模，本地学徒们也能独立完成简单的作品。厂里决定派送骨干赴上海深造，志民被派到上海玉雕厂深造。

再次踏上上海的土地，志民有些恍惚。这座繁华的都市与兰州截然不同，外滩的万国建筑群鳞次栉比，黄浦江的汽笛声此起彼伏。上海玉石雕刻厂里，不少技工都是志民的上海工艺美校老玉雕班同门师兄师姐，见到来自甘肃的师弟，格外热情。大师兄海春后来成为著名画家。拍着志民的肩膀，“甘肃的祁连玉是好料，就是缺好技法，这次可得好好学。”还送给志民和阳光多幅国画作品，他的画室当时在玉雕厂的阁楼上。在上海玉雕厂，历届上海工艺美术学校玉雕专业、象牙雕刻专业几十名毕业生是厂里设计、生产的骨干力量。

五十年后，在2018年4月15日，红木雕刻班殷布师兄，组织圆明园路43号上海工艺美术学校老班级校友的大聚会。回到母校旧址、南京路上新雅大酒楼相聚。

组建【圆明园路43号】微信群。新老玉雕班校友回忆上海玉雕厂共同工作的历程。老玉雕的明珠师姐和志民经常互动……

深造的日子忙碌而充实。志民和上海青工中继续留厂学习的阳光姑娘每天泡在车间里，看师兄师姐们雕刻大件作品，学习复杂的镂空、浮雕技法。遇到不懂的地方，师兄师姐们总是耐心指导，从设计构图到工具运用，倾囊相授。阳光凭着在上海长大的优势，很快融入了环境，她不仅学到了技艺，还学会了如何根据国外市场的需求调整设计风格。志民则凭着一股韧劲，把每一个细节都记在本子上，反复揣摩练习，雕刻技艺日渐精湛。

半年后，他们从上海回到兰州工作。

北京全国工艺美术展将来开幕。厂里决定要创作一件大型玉雕作品《蝶恋花》，参加北京工艺美术展览。由志民和阳光负责雕刻。这个消息让两人既兴奋又忐忑。《蝶恋花》题材经典，要表现出蝴蝶翩跹、花开烂漫的意境，对技艺要求极高。他们查阅了大量资料，参考了历代玉雕精品，反复修改设计稿，光是草图就画了几十张。

志民和阳光分工合作，此时，车间里已经准备好了一块特大的祁连玉原石，通体呈青白色，质地温润，是难得的好料。创作正式开始，二人分工合作：志民擅长雕刻花卉，负责勾勒花瓣的层次与叶脉的细腻；阳光精通动物造型，专注于蝴蝶翅膀的纹路与姿态的灵动，遇到难题就一起商量。

雕刻过程并非一帆风顺。一次，阳光在雕刻牡丹花瓣时，不小心刻深了一刀，眼看就要功亏一篑，她急得满头大汗。志民见状，沉思片刻说：“不如顺着这个纹路，把花瓣雕得更舒展些，反而更自然。”阳光茅塞顿开，顺着玉石的天然纹理调整设计，没想到效果出奇地好。还有一次，蝴蝶的翅膀总是显得僵硬，两人反复琢磨，借鉴了上海学到的薄胎雕刻技法，将翅膀雕得薄如蝉翼，再用细砂轻轻打磨，终于呈现出灵动飘逸的质感。

车间里，雕刻工具与玉石碰撞的“叮叮当当”声日夜不息。志民和阳光加班加点到，灯光下，玉石的光影交织在一起。手指被磨破了，就贴上创可贴继续；眼睛累酸了，就揉一揉再接着干。其他工友们也纷纷伸出援手，有人帮忙打磨，有人负责抛光，整个车间都沉浸在创作的热情中。

历时半年，《蝶恋花》终于完工。这件大型玉雕作品几朵牡丹开得雍容华贵，花瓣层层叠叠，细腻逼真；几只蝴蝶停驻花间，翅膀脉络清晰可见，仿佛下一秒就要振翅飞走。作品融合了上海玉雕的精细灵动与西北玉石的雄浑大气。

当《蝶恋花》送到北京参加展销，立刻吸引了众多外商的目光。一位东南亚商人当场拍板订购，出价远超预期。消息传回厂里，整个工艺美术厂都沸腾了。王厂长拿着电报，激动地对大家说：“我们成功了！这不仅是一件玉雕作品，更是我们沪甘两地工艺师心血的结晶，是我们为国家创收的骄傲！”

志民和阳光站在车间里，看着自己亲手雕刻的作品照片，脸上露出了欣慰的笑容。阳光的手上还沾着未洗净的玉粉，他望着窗外说：“真没想到，我们能做出这么好的作品。”志民点点头，目光落在墙角的祁连玉原石上：“是这片土地给了我们灵感，也是上海的师哥师姐们给了我们力量。”

此后，甘肃省工艺美术厂的玉雕作品声名远扬，远销海内外，为国家换取了大量外汇。上海来的毕业生们扎根陇原，培养了一批又一批玉雕人才。他们始终记得，1973年那个春天，一群上海青年带着手艺与梦想来到兰州，用青春与汗水，让温润的玉石在黄土地上绽放出璀璨的光芒，也让沪甘两地的情谊，如同玉雕作品般，历经岁月打磨，愈发醇厚绵长。

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