观书画大家李苦禅先生真迹书画作品

泉城

　　走进李苦禅先生的画境，仿佛步入一片心灵的净土。那荷塘清韵，鹤影翩跹，不单是笔墨的挥洒，更是生命气息的流转。几只白鹤在水中缓步寻食，姿态从容，如同修行者在尘世中保持内心的宁静。粉荷点点，绿叶田田，水光潋滟间，山影朦胧，似有若无地勾勒出远方的梦境。左侧题字如行云流水，墨迹未干般鲜活，将诗、书、画融为一体，让人不禁驻足，心随景动。

　　再看那群鸬鹚，或浮于水面，或立于岩上，动静之间自有章法。它们并不喧闹，反而透出一种沉静的力量，仿佛懂得天地间的某种默契。岩石错落，草木微茫，右侧的几只尤其醒目，像是守望者，凝视着这片水域的岁月流转。题字在画面上方轻轻铺展，不争不抢，却为整幅画面注入了文人的风骨与沉思。这哪里只是鸟？分明是画家心中那份对自然的敬畏与对话。

　　两只小鸟依偎在岩石之上，亲密无间，眼神里似有低语。古树虬枝盘曲，苍劲如铁，却以最简的笔触呈现，留白处反而更显深远。这样的画面，不需要繁复的装饰，一石、一树、二鸟，便足以构筑一个世界。左侧的题字如轻风拂过，带来一丝书卷气，也让这份宁静多了几分文化的厚度。我常想，李苦禅先生画的从不是鸟，而是人心深处那一抹温柔的依恋。

　　一位长袍人物侧坐于竹影之间，神情肃穆，目光深远。他不言不语，却似在参悟天地大道。衣纹流畅，墨色温润，竹枝疏朗，随风轻摇，仿佛能听见沙沙声响。那几行题字，像是一段禅语，悄然落在画面一隅，不张扬，却直指本心。这一刻，画中人似在修行，观画者亦被带入一种静定之境——原来艺术的最高境界，不是炫技，而是引人向内。

　　秋意渐浓时，菊花悄然绽放。粉瓣黄心，绿叶扶疏，不争春色，却自有风华。这一朵菊，开得雅致，也开得倔强。背景干净得如同宣纸的呼吸，只余下花与字的对话。题字清秀而不失力道，像是在诉说一种孤高却不孤僻的生命态度。李苦禅先生笔下的花，从来不只是花，它是士人精神的象征，是在纷扰世间仍能保持自我洁净的写照。

　　鹰击长空，气势如虹。它展翅于群山之上，目光如炬，俯瞰苍茫大地。墨色浓淡交织，羽翼之间尽显力量与自由。远处山峦起伏，天空淡远，仿佛整个宇宙都在为这一飞让路。题字立于左侧，如一声长啸，唤醒沉睡的山河。这鹰，是豪情，是志向，是画家心中不可折损的傲骨。看此画，胸中顿生万里风云。

　　又见一荷，独放于池中，粉瓣轻舒，荷叶如盖，墨色沉厚，宛如夜色浸染。一只小鸟轻落叶上，灵动鲜活，仿佛下一秒就要振翅而起。这幅画极简，却极有味道——少即是多，静即是动。题字依旧从容落笔，与画面相得益彰。我每每凝视，总觉得那鸟不是停在荷叶上，而是停在了时间的缝隙里，提醒我们：美，往往藏于不经意的一瞬。

　　松枝挺立，针叶如刺破寒风的笔锋，两只白鹤立于其上，洁白如雪，姿态优雅。松与鹤，本就是中国画中经典的搭配，象征着坚韧与长寿，但在李苦禅先生笔下，它们不只是符号，而是有灵魂的存在。松的苍劲衬出鹤的轻盈，鹤的静立反衬出松的刚毅。题字在右侧静静铺展，像是一句低吟的诗，让整幅画在静谧中透出深远的回响。

　　岩石之上，一只黑白羽色的小鸟伫立，长喙鲜红，格外夺目。身旁一朵红莲盛开，层层叠叠，热烈而不俗艳。云雾缭绕，水滴轻溅，仿佛刚下过一场细雨。这画面清新脱俗，既有生命的跃动，又有禅意的空灵。上方题字如云烟缭绕，不扰画面，却添韵味。我常觉得，李苦禅先生最擅长的，便是用最朴素的笔墨，画出最不凡的意境。

　　最后，一位披斗篷的人物立于山巅，云雾翻涌，群峰隐现。他背影沉稳，似在远望，又似在沉思。灰黑的色调中，一抹淡黄的云霞悄然浮现，像是希望，也像是顿悟的光芒。题字在左侧静静陪伴，如同一位老友的低语。这一幕，不只是风景，更像是一种人生境界的抵达——历经风雨，终登高处，回望来路，万籁俱寂。

　　观李苦禅先生书画，如读一部无声的诗集，每一笔都是心迹，每一墨都是情思。他不追逐浮华，只守内心清明；他画鸟、画花、画人、画山，其实画的，都是中国人精神里的那份静气与风骨。站在这些作品前，我不再只是看画的人，而成了被画唤醒的人。

地址：济南市美术馆

文字：杨如仲

编辑：杨如仲