经典歌曲《赞歌》旋律 的由来

元亨利贞 710757

　　上世纪六十年代，确切地说，是1964年，作为新中国成立15周年的献礼作品，大型音乐舞蹈史诗《东方红》横空出世，震撼了整个文艺界。

　　在这部气势恢宏的史诗中，胡松华演唱的《赞歌》宛如一道划破夜空的闪电，他那浑厚而富有民族特色的嗓音，将蒙古族长调的悠远意境与深情韵味表达得淋漓尽致。

这首歌的词曲作者也是胡松华。此歌一经问世，便如春风般迅速传遍大江南北，成为那个时代最具代表性的音乐符号之一。

视频将此歌误标为《思念》，实为《银河》

　　多少年后，随着互联网的普及，人们在浩瀚的网络海洋中发现了一首名为《银河》的电影主题曲，旋律与《赞歌》惊人地相似，其形成年份也早于《赞歌》。

这一发现引发了部分人的质疑，认为胡松华的《赞歌》旋律可能存有抄袭之嫌。

　　随后，又一首历史更为悠久的民歌浮出水面——这是一首流传于清朝中晚期内蒙古兴安盟地区的传统民歌《正月玛》。

　　当将《正月玛》、《银河》与《赞歌》这三首不同时期的曲子并置比较时，其旋律的高度相似性不禁令人十分困惑：这几首跨越时空的音乐作品，仿佛出自同一人之手，却又各自承载着不同时代的文化印记。

难道它们之间真存在着某种不为人所知道的联系吗？

为了弄明白这个问题，笔者根据现有资料，会同大家一道梳理这首经典旋律的演变脉络，如有疏漏，敬请指正。

旋律的传承与演变

　　根据权威资料考证，这首传世经典的确源于内蒙古兴安盟地区一首历史悠久的民歌。

其完整的演变链条清晰可见：清朝中晚期传统民歌《正月玛》 → 1957年电影《牧人之子》插曲 → 1964年胡松华改编版《赞歌》。

　　1）民歌源头：草原上的永恒回响

这首民歌在兴安盟科尔沁草原地区家喻户晓，世代传唱。由于口耳相传的特点，它有着多种音译名称，如《正月玛》、《金彦玛》或《金叶玛》。“正月玛”是一位在正月出生的蒙古族姑娘的名字，象征着纯洁与希望。

原曲歌词深情动人：“我的骏马绕着拴马桩嘶鸣，是否思念起了鞍鞯和嚼环；我的眼睛在不停的跳动，前村的正月玛是否在挂念...…”这段旋律质朴而悠扬，蕴含着草原儿女对爱情与生活的真挚情感，成为后续所有改编作品的音乐基石。

　　2）首次专业改编：银幕上的初绽芳华

1957年，长春电影制片厂拍摄的故事片《牧人之子》中，作曲家通福与词作家广道巧妙地将这首民歌旋律融入电影配乐，创作了女声独唱插曲《银河》。

这一改编证明了在胡松华创作《赞歌》之前，该旋律已在专业音乐创作领域得到认可和应用，为传统民歌注入了新的艺术生命力。

　　3）经典定型：时代的赞歌

1964年，在筹备大型音乐舞蹈史诗《东方红》过程中，胡松华再次从这首民歌中汲取灵感。

当时，创作团队认为第六场需要一首具有浓郁蒙古族风格的男声独唱来烘托气氛，而刚从内蒙古草原体验生活归来的胡松华，凭借其对蒙古族音乐的深刻理解和此前创作蒙古族歌曲的成功经验，成为完成这一任务的最佳人选。

　　面对这一紧急创作任务，胡松华彻夜未眠，在民歌旋律的基础上进行了创造性改编。

他独具匠心地在歌曲开头加入了四句无词的长调吟唱，以营造草原的辽阔意境与神秘氛围，随后才转入4/4拍的主歌部分。作曲家赵行达随后完成了精妙的乐队配器，使整首作品既有民族特色，又具时代气息。

最终，这首融合传统与创新的《赞歌》不仅完美契合了《东方红》的宏大主题，更成为代表一个时代的音乐经典。

传统与创新：文化传承的永恒命题

　　六十年后的今天，我们如何理解这种跨越时空的“旋律共享”现象？

笔者认为，站在时空转换的角度，首先应该历史的看问题。《赞歌》的诞生，恰恰体现了中国传统音乐创作中一种珍贵的艺术传统——基于民间音乐素材的再创作。

在那个年代，这种创作方式被视为文化传承与创新的自然过程。以当时影响颇大的电影为例，大家都知道，为了配合剧情气氛，许多影片配乐都借鉴了前人的创作旋律，有的甚至是国外流传甚广的优秀名曲，这与今日受严格法律约束的“抄袭”概念有着本质区别！