南北对话 共攀高峰 山水画学术交流展 之四

活力

笔墨交织处，江山有回响

——观《南北对话 共攀高峰 山水画学术交流展》

活 力

2026年1月18日， 由国家文旅部所属中国画学会、中央广播电视总台数字文化艺术博物馆学术指导，中央广播电视总台央视网、中国文促会红色文化艺术专业委员会、江西省中国画学会、北派山水艺术中心主办，南昌画院（南昌美术馆、南昌瓷板画研究中心）承办，江西省企业文联美术专业工作委员会、南昌市安义县政协艺术馆协办的《南北对话 共攀高峰一一山水画学术交流展》在南昌美术馆隆重开幕。展出的作品件件均为极品，代表当代中国山水画的极高水准，胜过一次山水画国展。吾观后很受振憾。

步入展厅的刹那，一种奇异的“静”与“动”同时攫住了我。这静，是千峰万壑凝于尺素的沉穆；这动，是南北气韵在方寸间奔涌、碰撞与交融的无声激荡。前言中所述“打破地域藩篱”、“直面碰撞”，在此刻不再仅是策展理念的文字陈述，而是化为可触、可感、可呼吸的视觉现实。江右灵秀之地，八大山人的孤傲与《滕王阁序》的华彩仿佛仍在空中飘荡，而它们正默默见证着一场关乎中国山水画千年脉动与未来向度的深度对话。

展览的格局本身便是一种“山水叙事”。北派作品，多取巨嶂式构图，山体如铁铸铜浇，劈面而来。师恩钊先生及其团队笔下，太行、燕山的骨骼嶙峋、气象雄浑，被一种充满现代感的磅礴墨色与光影所重塑。那不再是古人萧索的寒林，而是饱含生命张力与时代精神的“山水史诗”。墨的厚重与色的瑰丽交织，斧劈皴法在继承中激发出新的力度，仿佛能听见岩石在生长，云海在奔流。这正是前言所强调的“为祖国河山立传”的雄浑笔意，一种立足于大地、仰望星空的崇高美学。

转而步入南派区域，气息为之一变。仿佛从北地的浩荡秋风步入了江南的润泽春雨。笔致变得松灵秀润，墨韵氤氲，烟云供养。虽不乏崇山峻岭，但其肌理中透出的是草木华滋，是溪涧潺湲。源自董巨的披麻皴，在此演化得更为绵密柔和，山峦仿佛笼罩在一层湿润的、呼吸着的青霭之中。其间可见对黄秋园繁密幽深笔意的承续，亦有对传统文人画清逸之气的当代转化。这里描绘的不仅是自然，更是心境，是“可行、可望、可游、可居”的精神栖所。

然而，展览最摄人心魄处，并非这泾渭分明的风格陈列，而在于那些有意无意间流露“对话”痕迹的作品。我驻足于几幅引人深思的画作前：一幅以北派峻拔骨架为宗，山势雄强，却在皴擦点染间融入了南派的温润墨韵，使刚硬的岩石生出些许苔痕般的柔软生机；另一幅以南派烟云为底，丘壑深秀，却在峰峦的结构与排布上，暗合了北派的宏大叙事与建筑感。更有一些大胆之作，试图超越具体的笔法融合，直指美学内核的“刚柔相济”。笔可以是方的，墨可以是重的，但整体意境却流转空灵；构图可以是满的，气象可以是博大的，但细节处却洋溢着诗意的微光。

这令我恍然领悟前言所言之深意：“这不仅是对传统文脉的溯源与梳理，更是对当代创作理念的一次深度重构。”溯源，使我们看清董源与荆浩所开辟的两条伟大河流；而重构，则是要在当代的河床上，让这两条河流汇聚、激荡，冲刷出新的河道。南北之分，本源并非对立，而是中华大地多样地理与丰富心灵在艺术上的投射。北之“刚”，是生存意志与秩序精神的凝结；南之“柔”，是生命情趣与心灵自由的抒写。在文化血脉的深处，它们本就是一体之两面。

因此，“共攀高峰”的愿景，其路径或许并非让南北彼此模仿、直至面目模糊，而是鼓励一种深刻的“对视”与“聆听”。在“对视”中确认自我笔性的根基，在“聆听”中理解他者美学的堂奥。真正的融合，是精神层面的互补与升华，是“骏马秋风冀北”的苍茫，与“杏花春雨江南”的婉约，在同一颗中国心灵中的共鸣与交响。它可能催生出一种既保有地域基因独特性，又具备跨文化对话能力的、更为浑厚圆融的当代山水语言。

离开展厅，南昌城已华灯初上。现代都市的霓虹与展厅内沉淀千年的墨色，构成另一重有趣的“古今对话”。然而，心中萦绕不去的，仍是那些纸上山河。它们沉默，却又在诉说；它们古老，却又如此崭新。这场南北对话，与其说是在寻求一种统一的风格答案，不如说是在展示一种充满活力的生长状态——在回溯共同的伟大传统中，确认各自出发的起点；在真诚直面彼此的差异中，探寻未来创新的无限可能。

中国山水画的“高峰”，从来不是一座孤绝的、静止的山巅。它是一片连绵的、生生不息的山脉。唯有当南麓的云霞与北坡的松涛相互致意，当东岭的晨曦与西壑的暮霭彼此浸润，这片山脉的风景，才会永远雄浑而瑰丽，向所有时代，敞开它深邃而博大的怀抱。此次展览，正是这壮丽征程中，一次清越而悠远的回响。

青山高远，碧水长流

作者：傅石义

醉 墨 云 烟

作者：傅石義

编辑：活力

摄影：活力

文字：活力

制作：活力