北京的博物馆（60）中国插花艺术博物馆

滕春林

《中国插花艺术博物馆》 是国内首家以插花艺术为主题的专业博物馆。坐落于北京市丰台区世界花卉大观园北门内，总建筑面积2500平方米。 重点展示中国传统插花与现代花艺的艺术魅力。涵盖瓶花、盘花、篮花等多种传统形制。 馆内藏有众多国家级非物质文化遗产——传统插花的代表性作品。以及多位插花艺术大师的精品。 　　馆内展陈系统梳理了插花艺术发展阶段：先秦时期的原始形态、汉唐时期的成熟发展以及宋明时期的高峰成就。特别展示了隋唐时期日本遣隋使将中国插花技艺引入东瀛的文化交流史实。 　　2025年12月29日开始，举办“十年绽韵，馆载芳华”鲜花花艺展。展出34件精美插花作品，展览将持续至2026年1月3日。 这是博物馆十年来首次举办的大型鲜花花艺展览。1月3日以后将更换为绢花作品，作为艺术厅长期陈列，向观众开放。 《五大专题展区》 东方式插花展区：陈列王莲英、张超等大师作品。 宫廷插花展区：复原清代陈书《新春如意》等作品。 四季花艺展区：展示谢晓荣、梁勤璋创作的四季花篮作品。 容器专题展区：呈现张燕、刘政安等人的六大容器插花。 赛事作品展区：展出第五届中国杯插花大赛获奖作品。 　　作为国家级非物质文化遗产传统插花艺术的传承载体，馆内设有仿古亭复原"锦洞天"花事场景。陈列梅兰竹菊主题作品及古画复原展品。 《四季插花》 每季都蕴含着独特的文化象征与美学意境。 春季‌：嫩绿柳枝垂落，桃花、杏花点缀，展现生机勃勃的场景。‌ 夏季‌：荷叶铺底，荷花盛开，呈现“接天莲叶无穷碧”的意境。 ‌ 秋季‌：金黄稻穗与干枯芦苇交织，营造丰收后的宁静感。‌ 冬季‌：红梅与白色雪花状纸艺对比，凸显“凌寒独自开”的孤傲。 《嘉兰》 是津巴布韦的国花。其花瓣向后反卷是重要的特征，辩缘呈波状的花瓣 嘉兰花的造型奇特，看起来像燃烧的火焰一般，艳丽而高雅。盛开的嘉兰如宫灯垂挂，具有非常高的观赏价值。 嘉兰的花色变幻多样。花期较长，非常适合用来装饰盛大豪华的场面。 根状茎富含秋水仙碱，有剧毒。千万不能误食。 《插花容器》 馆内展示的插花容器有六大类经典器皿，这些器皿不仅具有实用性，更承载着深厚的文化寓意。 瓶：象征“平安”与“吉祥”。常用于厅堂、书斋，擅长表现花材的线条美，多为瓷质或铜质。‌ 盘‌：源于汉代，象征池塘或湖泊。器型浅广，适合表现自然生机，多用于春夏插花。‌ 缸‌：起源于唐代，盛于明清。形体矮胖，适合容纳牡丹、绣球等花头硕大的花材，体现块体之美。‌ 碗‌：起源于五代，口宽底尖，多用于寺庙或正式场合。花脚紧密，风格高洁端庄。‌ 筒‌：多为竹制，源于五代，文人雅士喜爱。强调自然婉约之姿，适合插制淡雅花枝。‌ 篮‌：衍自佛教供花，常用于宫廷或庆典。提梁与篮身构成独特构图，风格端庄隐逸。 《山海》作者：王子木 生命舒展为一道曲线，是叶的轻盈，亦是山的起伏。这道弧被四季承接，静置于时空之上。 水成镜空，倒影幽幽，实体与虚像相合，融为完整的山海。 民间插花《岁朝清供》作者：李其蔓 花材：冬青、朱顶红、月季、百合、百合竹、蔷薇果。 《锦洞天》 “锦洞天”的历史可追溯至五代十国时期，由南唐后主李煜所创。据《清异录》等史料记载，李煜每逢春日繁盛之时，会命人在宫殿的梁栋、窗壁、柱拱、阶砌等处安装竹制的“隔筒”，密密地插满各种时令杂花，并悬挂上“锦洞天”的匾额。 这一做法被公认为是中国历史上有明确记载的最早的、定期举办的大型宫廷插花展览，开创了将插花作为主题性艺术展示的先河。 为了再现这一历史盛况，特别设立了仿古亭来复原“锦洞天”的场景。参观者可以步入其中，通过竹筒插花、古画复原等展品，身临其境地感受古代宫廷的花事雅趣与文人意境。 宫廷插花《太平春色》作者：梁勤璋 花材：玉兰枝、芍药、大花惠兰、梅茶枝。 人体花艺《蝶梦》单位：北京市园林学校作者：郭玥祺指导老师：史文悦 蝶兰似蝶翩跹于肩，白花如梦境缱绻垂落。羽丝缠枝揉碎暗夜，凝成一场温柔的蝶翼繁花。 微景观作品《幽兰蝶境》单位：北京市园林学校作者：白天、卢心硕指导老师：齐静 这幅植物造景以黑色长方盆为画布。左右对称布局中，左侧白蝶兰缀紫斑，右侧粉蝶兰舒轻瓣。高低错落的枝干撑起立体花境。墨绿兰叶、斑驳锦叶芋与细碎蕨类交织，苔藓覆石间暗藏红果点缀。 中轴以微型木桥横跨白沙，引人入幽境。整体以小见大，融花木、山石、建筑元素于方寸。尽显东方禅意与自然生机。 　　游客可在馆内购买插花工具、鲜切花及周边产品。 将艺术体验延伸至日常生活。 瓶花《锦绣中华》作者：谢晓荣 花材：松、牡丹、百合竹、芍药、针垫花、茶梅枝。 　　此次展览是博物馆十年来首次举办的大型鲜花花艺展览。将持续至1月3日，每日提供定时导览。 后期将更换为绢花作品。作为艺术厅长期陈列，向群众免费开放。 微景观作品《竹山紫韵》单位：北京市园林学校作者：刘美晴指导老师：程超 本微景观以竹山紫韵为名，融“竹山清韵”之雅致与“紫气东来”之祥瑞于方寸之间。以挺拔竹子为风骨，枝叶疏朗，摹绘竹山苍翠之姿。 松皮石错落堆叠，勾勒出嶙峋山岩之态。紫珠缀枝，紫果玲珑，暗合紫气东来的吉祥寓意。石菖蒲临水而生，清雅脱俗。 狼尾蕨、苔藓铺陈其间，绿意蓊郁，仿若山间苔痕。彩叶草点缀一角，添几分灵动色彩。 整体造景师法自然，疏密相宜。于咫尺盆盎间，尽显山林清幽、紫气氤氲的诗意之美。 　　摄影爱好者可自由拍摄。馆内布景适合创作东方美学风格的作品。 碗花《和合之美》作者：李其蔓 花材：竹、百合、重瓣百合、樱花、百合竹、鸟巢蕨。 篮花《四季长春》作者：郑青、袁婧宇 花材：樱花、月季、山茶。 微景观作品《林泉隐趣》单位：北京市园林学校作者：李嘉旋、索天怡指导老师：齐静 这幅圆形微景观以苔藓为底，晕染出一方葱郁秘境。左侧古亭立于石阶之上，与错落的树木相映成趣。棕褐色山石嵌入青苔，勾勒出自然地势的起伏。 六月雪、花叶冷水花等植物层次分明，红叶点缀其间，打破绿意的沉寂。蓝色颗粒模拟溪流蜿蜒，灰马摆件驻足旁侧，为静谧之境注入灵动气息。 整体以微缩手法融建筑、山水、生灵于一体，尽显“咫尺山林”的意趣。 宗教插花《问禅》作者：郑青、张燕 花材：海棠枝、水仙、大花惠兰、菊花。 《拾光之绽》作者：郑伟 以树枝为骨，铁丝为络。弧形结构向两侧舒展，筑起一道宛如时光流动的弧形轨迹。 弧线交错攀升，似火焰，又似是流动的时光，最终凝聚为此刻盛大的绽放。作品致敬博物馆十年耕耘的足迹。 每一道弧线都是向未来延伸的序章，静默中涌动不息的生命力。 文人插花《翰墨奇香》作者：谢晓荣 花材：腊梅、松、竹、菊。 《丹峰鹤归》作者：李海玲 作品由鹤望兰、金鱼草（替油菜花）、小黄菊组成。胭脂山丹峦叠翠，鹤望兰似仙鹤归栖峰间。 衬山野清宁，藏自然灵韵。油菜花与菊添烟火生机，尽显天地祥和。 筒花《松风菊影鹤延年》作者：张燕 花材：松、柏、鹤望兰、菊花、冬青、百合竹、一叶兰。 《嘉兰》 是津巴布韦的国花，其花瓣向后反卷是重要的特征，瓣缘呈波状的花瓣。嘉兰花的造型奇特，看起来像燃烧的火焰一般，艳丽而高雅。盛开的嘉兰如宫灯垂挂，具有非常高的观赏价值。 盘花《秋色赋》作者：侯芳梅 花材：菊花、南天竹、马醉木、金丝桃、茶梅。 《香归字》作者：黄山、李光伟 “瓶花落砚香归字，窗竹鸣弦韵无声”，由侍花弄草延续到琴棋书画的文人情趣，透着今人向往的生活方式。 借一席清供让风雅重现：左侧的厅堂清供雍容典雅，右侧的文房清供清雅秀丽。左右之间，是我们心中血脉不息的传统文化情怀。 《玉山茶烟》作者：王慧 天青汝瓷，双耳为聆，承纳一室清幽。玉兰栖枝，皎然出尘，是为春信。古柏垂荫，苍郁沉静，可喻风骨。 菊著秋霜，茶染丹羅，共叙四时芳华。器与花契，物与心融，仿若一场跨越千年的文人对话。 《嘉兰百合》 花形奇特，如燃烧的火焰。艳丽高雅，花色变幻多样。花期较长，是优美的垂直绿化花卉。 可以用于室内外的庭院绿化和美化。也可种植于阳台、棚架、亭柱、花廊等处。 嘉兰百合的花语是‌荣光‌。象征着尊贵、崇高的地位与辉煌时刻。‌ 《古瓶承芳十秩风华》作者：陈凯泽、王国全 青瓷古瓶形制古朴，宛如时光的容器，展现中式清供“清逸雅致”的文人风骨。又为博物馆十周年庆典献上“岁月沉淀，艺路繁花”的祝福。是传统与当下交融、雅韵与盛景共生的花艺表达。 《岁寒清雅·新元启》作者：朱明辉、王春娟 松、菊都有耐寒而高洁的品质，鹤望兰是高贵与希望的象征。 在元旦来临之际，用充满美好和希望的作品开启新一年的序言。 《四季吉祥》作者：一瓢 玉兰代表春，毛莨代表夏，菊花代表秋，山茶代表冬。橘子代表吉祥，柿子代表事事如意。 《水仙花》 是中国传统十大名花之一。因其清雅脱俗、香气幽远，常被用于文人插花和节令装饰。尤其在春节前后，寓意“吉祥如意”“纯洁高雅”。 在插花艺术中，水仙常与山石、腊梅、松枝等搭配，体现“清供”之趣。强调自然意趣与人文精神的融合。 水仙花与屈原、洛神等古典意象相关，象征高洁、孤傲的品格。符合中国传统插花“重神韵、轻形式”的审美理念。 《清供》作者：王国全、陈凯泽 作品借青瓷的清雅传递出新年美好期许。在刚与柔、造型木与花卉的对比中，诠释了花艺“生生不息”的生命哲思。也融入了对新春美好祝愿。 《石竹晏叙》作者：翟敬宇、陈晓乐、付育 书房清供，以石筑山，观音竹倚石而生。瓶插腊梅、茶梅，佐以烟花菊、小菊错落，缤纷若星。 一案之间，盆景瓶花与织锦桌旗相映。满室古雅灿然。 《瓶影流风》作者：翟敬宇、陈晓乐、付育 清供飘逸，灵动风致。以青花瓶贮枝、浅盘托叶，高低错落。取腊梅、真梅等细长线条，似风动水影，一室清逸。 《松间锦色》作者：夏银屏 松枝之间点缀红、黄锦簇般的花材。“锦色”既指色彩斑斓，也喻生活锦绣，简洁中藏雅致。 《傲寒迎春》作者：石磊 青松、腊梅、在寒风中散发着幽香。嫣红的牡丹菊、冬青带来喜庆的色彩。体现了不惧严赛，傲然迎春的节日氛围。 《四季博古·春》制作：北京插花艺术研究会花型：民间文人式格花 花材：牡丹、剪春罗、山茶。 《新韶集庆》作者：李海波、李妍瑷 清供是对生活持以虔诚和敬畏之心，蕴含着中国文人生活中最雅致精微的慰藉，最朴素美好的祈愿。 它为庆祝万象更新而作，给新节添加一些气象。给往后的生活添一些好兆头以及期盼，表达迎春贺喜、祈福迎祥的美好心愿。 《清供插花》 是中国传统文人插花的重要形式。起源于古代祭祀供花，后演变为文人书斋、案头的雅致装饰。 讲究“清”与““供”的意境，追求自然、简朴、高雅的审美情趣。 ‌ 书斋清供图以“梅兰竹菊”四君子、松、柏、水仙、灵芝等具有高洁品格象征的花材为主。强调“‌天人合一‌”的理念，通过花材的自然形态与寓意，寄托文人的精神追求与道德情操。营造出静谧、清幽、富有诗意的案头空间。 《祥云纳福》作者：陈凯泽、王国全 珐琅彩瓶融合金祥云纹路，珐琅瓶尽显华贵。金祥云象征祥瑞高升、福气绵延。是中式传统中“平步青云”、“吉祥如意”的经典符号。 《寒枝报喜》作者：崔亚彬 以梅枝、松柏表现冬日的坚韧，菊与红果展现生命的热烈。 刚柔并济间体现中式“天人合一”的花艺理念。搭配青瓷瓶的雅致器型，结合年宵红果的喜庆，既保留文人插花的清逸风骨，又融入辞旧迎新、闯家吉祥的世俗美好期许。是传统花艺中“雅俗共赏”的典型表达。 《奥运颁奖花束“红红火火”》 2008年北京奥运会及残奥会的官方颁奖花束。‌ 整体呈尖塔状，高40厘米，胸径25厘米。‌以9支“中国红”月季为主花材，象征和平、北京市花及中国红基调。搭配6支火龙珠、6支假龙头及芒叶等配材，取“长长久久”“六六大顺”“一帆风顺”之意，融合中华民族精神与奥林匹克理念。‌ 花材每日从昆明空运至北京，全程运输控制在6~8小时。每束花配有唯一编号。制作过程由80名插花工分工完成，单束耗时约20分。 《十全纳新》作者：张悦荣 以玉兰枝、五针松、花蕙兰等五草五木，插做十全瓶花，取“十全十美”之吉。是东方花艺里对迎新的最高礼赞。 《岁朝图》作者：溥儒 （1896-1963），字心畬，号西山逸士，是清末民初著名的画家、书法家，也是清室后裔。 他的《岁朝图》作品属于“岁朝清供图”这一传统绘画题材。以新春时节的吉祥花卉、果物入画。寄托对新岁平安、吉祥、富足的美好祝愿。 《北京插花协会》 成立于1992年8月31日，是经北京市民政局登记管理的AAAA级社会团体，业务主管单位为北京市园林绿化局。‌ 协会旨在弘扬中华插花文化，倡导高雅艺术，提升生活品质与城市环境质量。其主要职能包括插花艺术研究、专业培训、展览展示、国际交流，以及协助政府部门制定插花花艺职业标准。 协会拥有个人会员500余人、团体会员50家。覆盖北京市花木公司、人民大会堂、北京市公园管理中心等核心单位。 《淡雅清丽》作者：林徽因 林徽因的绘画创作主要受其美术专业背景影响。她曾在美国宾夕法尼亚大学美术学院学习绘画，作品融合了中西技法。 林徽因的绘画题材广泛。包括人物、山水、花鸟等。但其艺术成就常被其在建筑、文学领域的盛名所掩盖。 《新春如意事事吉祥》制作：北京插花艺术研究会花型：新春如意、事事吉祥 花材：山茶、梅花、柿。 《书斋清供图》 清供图，尤其是新春时节绘制的“岁朝清供图”，是文人雅士在书斋中陈设的清雅之物入画的产物。它生动地再现了传统书斋的陈设趣味与精神追求。 画中常见物品包括‌瓶花‌（如梅花、水仙、兰花）、‌时令果品‌（如佛手、石榴、苹果）、‌古器文玩‌（如铜瓶、瓷盘、香炉、砚台、笔筒）以及‌盆景‌等。 这些物品并非随意摆放，而是精心挑选，旨在营造清雅、宁静的氛围。 《屡端集庆》制作：北京插花艺术研究会花型：隆盛理念花 花材：梅、松、柏、山茶、兰、水仙、灵芝、天竺、柿、如意。 《岁朝图》作者：明· 边文进 边文进的《岁朝图》是一幅具有深厚文化内涵和艺术价值的宫廷绘画作品。创作于明宣德二年（1427年），现藏于台北故宫博物院。 ‌ 这幅画是典型的“岁朝清供”题材。旨在庆祝农历新年伊始，寓意吉祥如意。 画面以古朴的铜壶为花器，插有十种象征吉祥的花材：‌梅花、兰花、山茶花、水仙、天竺、灵芝、松枝、柏枝、柿子和如意‌。这些元素共同构成了“十全”的美好祝愿。 体现了明代“理念花”中注重秩序与象征的插花风格。是研究明代宫廷岁朝绘画的重要代表作。 ‌ 《清·沈复（剑山）雏形》制作团队：北京插花艺术研究会 若盆、碗、盤、洗，用漂青、松香、榆皮面和油。先熬以稻灰，收成膠，以铜片按钉向上。将膏火化粘铜片于盤、碗、盆、洗中。—《浮生六记闲情记趣》 《朱仙镇清真寺石竹插花图案》 朱仙镇清真寺是河南开封的清真古寺之一。初建于北宋太宗兴国年间（976-984年），扩拓于明嘉靖十年（1531年），重修于清乾隆九年（1744年），距今已有千年历史。 该寺的前山门由八根石柱和四根木柱支撑。八根石柱中有6根石柱刻有插花图案，充分说明了插花艺术已潜移默化地融入人们的生活。 《明·李渔的撒）的技法》制作团队：北京插花艺术研究会 所谓撒也，以坚木为之。大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角。但须圆形其外，以便合瓶。 元·钱选《吊篮式自由花》制作：北京插花艺术研究会 元代一部分文人，退隐不仕，过着悠闲自适的生活，常以插花遣兴表现淡泊名利。个性张扬，从而产生了自由花的形式。 本作品竹编的吊篮简朴而素雅。内置两个冰纹瓷罐，分放金桂花与丹桂花，在罐上浮放一枝银桂，呈曲折的如意状。枝头上扬，呈现一种悠闲自适、轻盈飘逸的风韵。 《金代插花砖雕》 砖雕是金代流行的一种建筑装饰艺术。主要以青砖为材料，采用浮雕、透雕、阴刻等技法。在墓室、建筑墙面等部位雕刻人物、瑞兽、花卉等图案，寓意吉祥或反映社会风俗。 ‌ 金代砖雕的花卉题材以‌牡丹‌、‌菊花‌、‌莲花‌、‌梅花‌等为主。常与鹿、童子、飞天等组合。体现富贵、多子、祥瑞等愿望。 《福寿双全平安连年》制作：北京插花艺术研究会花题：福寿双全、平安连年 花材：莲、竹、佛手、灵芝。 李嵩《花篮图》南宋《春、冬、夏》 《花篮图》是南宋画院待诏李嵩（1166~1243）创作的绢本设色画系列，现存春、夏、冬三幅。 春季藏本经元明政权更迭后，由明代收藏家沐磷、项元汴递藏，后流落日本。2015年现身东京中央香港秋拍，终由上海龙美术馆竞得。夏季绘蜀葵、栀子、石榴，藏于北京故宫博物院。冬季以山茶、水仙为主，藏于台北故宫博物院。 作品以精巧竹藤花篮盛放时令花卉，通过工笔重彩技法展现花卉娇态。构图饱满均衡，线条细腻，设色雅致，体现宋代宫廷花鸟画巅峰技艺。 《太平春色》制作：北京插花艺术研究会花题：太平春色 花材：牡丹。 宋·李嵩《花篮图》制作：北京插花艺术研究会 到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。民间如此，宫廷亦然。如画中这盆春意盎然的“花篮”，它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛。是宋代宫廷流行的“篮花”中杰出的佳作。 《插花容器的发明与改良》 已知最早的插花图像发现于东汉墓葬壁画，描绘了陶盆中插花的场景。汉代已开始使用陶盆、铜盘等器皿盛花，这类容器口大、水浅，适合剪短花枝，使其半浮于水，别具韵味。南朝时期已有“金盘衬红琼”的诗句记载。 从早期的陶、铜，发展到明清时期，玉、瓷、翠、玛瑙等高档材质被广泛用于制作花插。尤以玉质花插为尊，其造型常模仿灵芝、松树、玉兰、双鱼等吉祥物象，兼具实用与陈设价值。‌ 明清时期的花插制作工艺极为精细。如清代玉花插采用圆雕、镂雕、俏色等技法，追求形神兼备。 瓷器花插则以单色釉（如粉青、天蓝）和仿古釉色见长。体现了极高的艺术水准。 宋·陶穀《占景盘》制作：北京插花艺术研究会 郭江州有巧思，多创物。见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许。底上出细筒，殆数十。每用时，满添清水，择繁花插简中，可留十余日不衰。——宋·陶榖《清异录》 《春盘赋》制作：北京插花艺术研究会 春盘（五辛盘），即在盘内放置辛味菜蔬，以迎新春。此习俗自汉代开始，至南朝梁代一直延绵至唐宋之后。 《龙门石窟中的容器插花》 龙门石窟中的皇甫公窟，开凿于北魏孝明帝孝昌三年（527年）。其插花雕刻总高170cm。上部为插花，由莲叶、莲蓬、莲蕾和盛开的莲花组成。中部为敞口竖颈鼓腹瓶，下为覆莲瓶座。 这是目前中国境内发现的最早、最完美的插花。 《文人插花的兴起》 “春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼”。 ——北周庾信《杏花）。春天，诗人采折盛开的杏花枝盛放在铜盘中，款待宾客。 《插花成为生活四艺之一》 此时插花已成为人们生活不可缺少的内容。插花、挂画、点茶、燃香作为人们需要具备的四项基本生活素养。合称——生活四艺。 《国礼赠梅》 战国时，越国使臣诸发出使梁国。晋见梁王时手持一支梅花作为见面礼，被梁王的臣子讥笑有轻慢之意。诸发说在越国馈赠梅花表达友情已成风俗，梁王欣然成悦。 从此以花结谊便成为传世佳话。 唐·罗虬《花九锡》制作：北京插花艺术研究会 花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草，直惟阿耳，尚锡之云乎。 重顶帷（障风）；金剪刀（剪折）；甘泉（浸）；玉缸（贮）；雕文台座（安置）；画图；翻曲；美醑（赏）；新诗（咏）。——宋·陶谷《清异录·花谱》 《中国插花艺术发展简史》 中国是东方插花艺术的起源国。中国插花艺术从西周，春秋战国时期开始，历经3000多年的文化积淀。与其他艺术交流融合，开拓创新。在世界插花艺术的百花园中，独树一帜，影响深远。 《容器水养插花》制作：北京插花艺术研究会 有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水溃其茎，欲华不萎。——唐李延寿《南史卷四十四》。 此时受佛前供花的影响，出现了容器水养插花的形式。上述文字为我国已知历史遗存中，关于容器水养插花最早的文字记载。 《中国传统插花艺术传入日本》 隋朝时期，日本圣德太子先后派遣隋使小野妹子来华学习交流。小野妹子遂将中国当时的插花艺术也带回了日本。 《以花传情》 “维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。——《诗经·郑风·溱洧》 青年男女在河边游嬉。临别时赠送芍药花束以传递情意。芍药花也因此成为情人花。 《春启华章》制作团队：北京插花艺术研究会 主要花材有梅，五兰，牡丹，都是不同春的寓意。 松也代表长久，表现中国非遗传统插花的春天来了，必将谱写新的华章。 《以花祭祀》 《祭神》 “瑶席兮玉瑱，意将把兮琼芳”。——屈原《楚辞九歌东皇太一》 祭神手持成束如美玉般的花朵祭祀东皇太一。 缸花《春满乾坤》作者：梁勤璋 花材：竹、玉兰枝、百合、山茶、帝王花、松、红豆金丝桃。 《以花饰体》 “若有人兮山之阿，被薜荔兮带女罗”，“辛夷车兮结桂旗”，被石兰兮带杜衡”。——屈原《楚辞·九歌 ·山鬼》 山中女神出行，寻觅爱侣。身披鲜花，车上和旗上也饰满香花。 《现代花艺》作者：刘若瓦 现代花艺受现代世界经济一体化的影响，是一种顺应现代生活审美情趣的现代自由式的插花表现形式。其选用的花材、配件、容器等极为广泛，表现更加多样化。 《千朵花》制作：北京佩华花艺学校 千朵花是欧洲插花的经典风格。花团锦簇、色彩绚烂，象征刹那芳华。 在这个时代，刹那芳华也能长久的留驻。希望我们这个繁盛的时代能长久地停驻，愿国运昌隆、芳华永驻。 《开放时间》每周二至周日：09:00~16:00（15:30停止入馆）。周一闭馆（法定节假日除外）。 建议预留2~3小时充分欣赏展品。并尽量在闭馆前半小时抵达。 《交通指南‌》 地铁：10号线至草桥站，步行约10分钟可达。‌‌ 公交：附近站点包括“世界花卉大观园站”，可搭乘646路等线路。 《门票价格》 该博物馆实行免费开放政策。无需购买门票，也不需要提前预约。 游客可直接前往参观。但建议避开节假日高峰时段以减少排队时间。 小记： 这里不仅仅是一本关于插花艺术的书，更像是一扇窗。透过它我看到了一个充满美感、细腻与哲思的世界。 滕春林 2026.1.22