<p class="ql-block">美篇昵称：瑞娜的旅行随记</p><p class="ql-block">美篇号：63846826</p><p class="ql-block">地点：上海·浦东美术馆</p> <p class="ql-block"> 近期来到浦东美术馆，观展“卢浮宫-图案的奇迹”。卢浮宫最初是法国王宫，1793年法国大革命期间转型为国家博物馆。自建馆之初，其藏品即包含伊斯兰艺术品。本次展览精选“卢浮宫伊斯兰艺术部”约300件珍品，呈现16至19世纪印度、伊朗和奥斯曼（现土耳其）世界的艺术珍品。动人心魄的除了异域艺术的奇诡瑰丽，还有那些潜藏在奇异图案中的中国印记—它们如无声的信使，见证着东方文明如何穿越戈壁沙漠与汪洋碧波，在异域土壤中生根、变异、绽放。感慨之余，择部分在此分享……</p> <p class="ql-block">“图案的奇迹”在浦东美术馆的三楼和四楼展出</p> 印度艺术中的玉石和图案 <p class="ql-block"> 步入印度艺术展区，镂空的贾丽窗筛下斑驳光影，一件17世纪的【马头匕首】格外引人注目。玉石雕琢的手柄温润通透，线条流畅地勾勒出马首的灵动轮廓，其上镶嵌的红宝石与祖母绿在光下流转，是融合了印度工艺、中国材料与伊斯兰美学的艺术瑰宝。</p> <p class="ql-block">【马头匕首】</p><p class="ql-block">印度，17世纪</p><p class="ql-block">钢、玉、金、红宝石、祖母綠</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 展览入口的地理示意图清晰标注着中国于阗（今和田）的坐标，揭示了这柄匕首的玉石原料来自遥远的中国。</span>这件匕首的手柄由玉石雕成。传说玉器能够提升胜算。马首柄的造型及其写实细节令人叹服一—微张的口部显露舌齿，仿佛正在微微颐动的鼻翼一印证了莫卧儿王朝对自然世界的浓厚兴趣。</p> <p class="ql-block">【匕首柄】</p><p class="ql-block">印度，17-18世纪，玉</p> <p class="ql-block"> 在16至19世纪的丝路贸易中，和田玉作为最珍贵的商品之一，穿越帕米尔高原，成为印度贵族追捧的珍宝。展厅中类似的玉器还有不少，从玉镜到玉杯，中国的玉石原料在印度工匠的手中，化作承载不同文明审美的载体，见证着物质流通背后的文化共鸣。</p> <p class="ql-block">【带柄玉镜】印度，19世纪</p><p class="ql-block">玉、金、银、红宝石</p> <p class="ql-block">【玉杯及杯托】印度，18世纪</p><p class="ql-block">玉、金、银、祖母绿、红宝石、玻璃</p> <p class="ql-block">【匕首】印度，18世纪</p><p class="ql-block">钢、玉、金、红宝石、祖母绿、蓝宝石</p> <p class="ql-block"> 令人感兴趣的还有珍珠母贝托盘，其放射状排列的花卉纹样，与中国传统的团花图案有着异曲同工之妙，却在材质运用上彰显了本地特色。</p> <p class="ql-block">【托盘】印度，约1585—1615年</p><p class="ql-block">珍珠贝母、金属</p> <p class="ql-block"> 印度艺术展区，以下巴基斯坦的展品地理位置指向中国景德镇，揭试了这些蓝白相间的瓷瓶与中国的关系。据介绍，18-19世纪，中国瓷器的工艺、纹饰（如青花的钴料绘画）通过贸易传播，对巴基斯坦地区的陶瓷艺术产生了深远影响。</p> <p class="ql-block">【陶瓶】</p><p class="ql-block">巴基斯坦，19世纪，釉陶</p> <p class="ql-block">【陶瓶】</p><p class="ql-block">巴基斯坦，19世纪，釉陶</p> 伊朗艺术中的陶瓷器和图案 <p class="ql-block"> 中国瓷器在伊朗萨法维时期非常受欢迎，这一时期是伊朗陶瓷业复兴的高峰，中国瓷器作为重要的外来文化元素，深刻影响了伊朗的陶瓷艺术与市场。从阿巴斯一世国王到民间爱好者，将中国瓷器（其中大部分为青花瓷）集中存放于“中国屋”（波斯语：Chini-khana），这成为当时世界上最重要的中国瓷器收藏之一。</p> <p class="ql-block">【在中国酒罐上打盹的饮者】（仔细观看，这中国酒罐是青花瓷罐）</p><p class="ql-block">乌兹别克斯坦，1585-1600年</p><p class="ql-block">墨、金、纸、卡纸</p> <p class="ql-block"> 伊朗艺术展区的玻璃展柜中，一组蓝白相间的陶瓷器静静伫立，恍惚进入了中国瓷窑。那些蓝白相间的釉陶，分明带着中国青花瓷的基因。据介绍，17世纪，欧洲商人的关税豁免权打破了海上贸易的垄断，中国“克拉克瓷”随商船抵达波斯，其温润的釉色与灵动的纹饰瞬间俘获了当地工匠的心。</p> <p class="ql-block">【花枝缠柏树纹壶】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶</p> <p class="ql-block"> 据介绍，16至17世纪的中国瓷器是伊朗王公贵族追捧的奢侈品，萨法维王朝的陶工们倾心模仿，尽在借鉴中赋予图案新的生命。</p> <p class="ql-block">【牡丹盘】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶</p> <p class="ql-block">【莲荷瓶】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶、银</p> <p class="ql-block">⬇️这件约1650至1700年的【龙纹瓶】尤为典型，中国龙原本流畅飘逸的线条，在伊朗匠人的笔下变得硬朗挺拔，既有东方图腾的神秘，又融入了波斯艺术的雄浑，成为文明交融的绝佳例证。</p> <p class="ql-block">【龙纹瓶】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶</p> <p class="ql-block">【龙纹盘】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶</p> <p class="ql-block">【龙纹盘】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，釉陶</p> <p class="ql-block">【龙纹彩陶瓶】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪，拉斯特彩陶</p> <p class="ql-block"> 这种被称为“拉斯特彩陶” 的奢华装饰技法，使陶瓷表面呈现出金属般的闪耀光泽。12至14世纪，该工艺曾广泛流行于伊朗，之后逐渐被遗忘。据介绍，是得益于中国的五彩描金瓷器（即在彩色釉面上施以金彩绘饰，亦称“金棚手”）的传入，这种工艺于17世纪再度流行。</p> <p class="ql-block">【拉斯特彩陶瓶】伊朗，17世纪</p> <p class="ql-block">【拉斯特彩陶瓶】伊朗，17世纪</p> <p class="ql-block">【拉斯特彩陶盘】伊朗，17世纪</p> <p class="ql-block"> 伊朗展区中最具诗意的联结，莫过于【玫瑰与夜莺】图案的溯源。据介绍，花鸟画的风潮源自中国宋代（960-—1279年），并于15世纪传播至伊朗。随着欧洲植物版画的传入，这一题材在此后几个世纪风靡伊朗。19世纪，这类题材以“玫瑰与夜莺”为名达到鼎盛。相关意象广泛应用于各种艺术媒介，从绘画、书籍裝帧到漆器等。</p> <p class="ql-block">【玫瑰与夜莺图】</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">伊朗，约1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">彩料，纸</span>(卢特夫•阿里•汗•设拉兹作)</p> <p class="ql-block">【手绘图册的一页】</p><p class="ql-block">伊朗，约1840-1845年</p><p class="ql-block">墨、彩料、纸<span style="font-size:18px;">(穆罕默德•哈桑作）</span></p> 奥斯曼艺术中的花纹和色彩密码 <p class="ql-block"> 拾级而上，来到四楼的奥斯曼艺术展区，其图案的纹饰密码更显深邃奢华。奥斯曼帝国即是现在的土耳其。1923年10月29日，土耳其共和国正式成立，标志着奥斯曼帝国的终结，现代土耳其继承了其主体领土、民族文化和历史脉络。在这里可以观赏，奥斯曼帝国鼎盛时期的精美图案，这些作品如今成为卢浮宫的核心馆藏。</p> <p class="ql-block"> 据介绍，早期奥斯曼陶瓷的装饰融合了几何纹样与叶片纹、花卉紋，其中花卉纹借鉴了中国瓷器上的蓮花、牡丹等元素。【孔雀纹盘】堪称伊兹尼克陶瓷工艺设计的集大成者。在繁杂的植物构图中，一只徘徊的孔雀，仿佛迷失于奇幻的特大花园。尽叠的植物纹饰营造出立体感。</p> <p class="ql-block">【孔雀纹盘】</p><p class="ql-block">土耳其，约1540-1555年，釉陶</p> <p class="ql-block">【阿拉伯蔓藤花纹与中式云纹砖】</p><p class="ql-block">土耳其，约1525年，釉陶</p> <p class="ql-block">【梅枝、郁金香、康乃馨与云纹砖】</p><p class="ql-block">土耳其，约1540-1545年，釉陶</p> <p class="ql-block">【葡萄串纹盘】</p><p class="ql-block">土耳其，约1530-1535年，釉陶</p> <p class="ql-block">【赛诗会饰板】</p><p class="ql-block">伊朗，17世纪中叶，釉陶</p> <p class="ql-block"> 据介绍，1480年 至1520年间，工匠们受中国艺术品启发，主要用钴蓝创制了风格化的植物纹饰构图。此后，以氧化铜为呈色剂的绿松石蓝开始流行。16世纪中期，陶瓷制品的色彩进一步丰富，加入了几种绿色以及以氧化锰发色的淡紫。16世纪的最后25年间里，以氧化铁发色的鲜红、以氧化铜发色的祖母绿色，也相继出现。</p> <p class="ql-block">【花瓶】</p><p class="ql-block">土耳其，约1535—1545年，釉陶、银</p> <p class="ql-block">【莲花盘】</p><p class="ql-block">土耳其，约1545年，釉陶</p> <p class="ql-block">【花鸟盘】</p><p class="ql-block">土耳其，1550—1600年，釉陶</p> <p class="ql-block">【坦卡德杯】</p><p class="ql-block">土耳其，1560—1575年，釉陶</p> <p class="ql-block">【珊瑚红底高足碗】</p><p class="ql-block">土耳其，1560-1575年，釉陶</p> <p class="ql-block"> 展厅复原的17世纪宫廷厅堂中，陶砖饰板与彩色玻璃花窗相映成趣，而那些盛放饮品的容器上，隐约可见简化后的莲纹图案，与景德镇瓷器的装饰逻辑一脉相承。</p> <p class="ql-block"> 走出美术馆，黄浦江的风裹挟着冬日的寒意，却让人心中暖意融融。这场“图案的奇迹”展，与其说是一次跨国艺术的巡礼，不如说是一场中国元素的回家之旅。从和田玉到青花瓷，从龙纹到莲纹，中华文明的基因以纹样为舟，借丝路为渡，在亚非欧大陆上留下深深浅浅的中国印记。而今天，这些印记在黄浦江畔重逢，再次演绎着文明互鉴的永恒主题。</p> 感谢您的光临和支持