当AI也能写作时，人类为何还要提笔？ ｜ 话剧《路遥》在西安新城剧场继续上演

心格

2026年1月21日，中宣部“五个一工程”奖获奖话剧《路遥》在西安新城剧场继续上演。

昨晚的演出反响极为热烈，观众的感受尤为深切——有人全程数次悄然拭泪，有人散场后仍沉浸其中、久久不愿离去。其中，一位观众在观看时深深联想到路遥的经历与自己人生的重叠，演出结束后，他动情地握住演员的手，讲述自己常去路遥文学馆，收藏了多部路遥的作品，今夜仿佛在舞台上重逢了那份熟悉的坚韧与温度。更令人触动的是，另一位难抑激动的观众，主动用手机录制了一段长达四分钟的感言视频，分享这部作品如何深深触动了他对文学与生命的重新思考——他坦言自己在演出中四次落泪，每一次都仿佛是内心某个角落被悄然点亮。

演出结束后，社交平台上也涌动着持续的回响。在小红书等平台，许多观众自发分享剧评与片段，写下真诚的观后感：“带妈妈来看，她看哭了，说想起了年轻时在黄土高原的日子”、“能把路遥的文字和精神搬到舞台上，本身就是一种致敬”、“被演员的表演彻底带入戏了，好几个片段简直不敢呼吸”。一条条来自观众的真实反馈，在夜色中汇聚成温暖而明亮的余音，也印证了这部作品跨越媒介、直抵人心的力量。我们不禁再次确认：路遥的影响力从未随岁月消逝，反而在时光沉淀中愈发纯粹而深刻；真正的创作，永远是生命的燃烧与灵魂的独白，优秀的文艺作品，都源自创作者对生活的真诚拥抱、对人性深渊的深刻理解、对时代脉搏的独立思考。

在人工智能创作技术日臻成熟的今天，这场关于“为何写作”的对话显得尤为迫切。AI写作工具能够模仿几乎所有文学风格，在瞬间生成结构完整、语言流畅的文本。面对这样的技术浪潮，有人担忧人类创作终将被取代，也有人坚信其中存在着无法被算法替代的核心。那么，作为人类，我们创作不可替代的核心究竟是什么？又究竟为何而创作？

路遥与他所坚守的现实主义，为这个时代之问提供了一份沉静而深刻的回答。他的写作，始终扎根于土地、聚焦于人民，如同“黑暗中的一盏灯、寒冷时的一盆火”，是一种有体温、可触摸的叙述。他拒绝悬浮的概念与空洞的技巧，执意将笔触深入普通人的情感褶皱与命运跌宕之中，以其创作生命生动诠释了这样的信念：“文学，如果不能成为当代社会的呼吸，不能传达普通人的苦难和焦虑，那它就不配成为文学。”他始终用文字为平凡生活中的坚韧赋形，刻画那些从贫瘠土地上生长出来的奋斗者灵魂。他不仅为时代留声、为人民立传，更以其作品照亮了无数平凡人生的前行之路，成为一代代读者心中持久的精神源泉。正因如此，他被誉为“人民的作家”，成为忠实记录生活的“时代的书记官”。

在路遥的创作实践中，我们看见一种与算法逻辑全然不同的生命投入：他为积累素材深入矿井，在漆黑与轰鸣中体认劳动的真实重量；他将至亲与乡邻的命运细心转化为鲜活的人物肌理；即便生活清贫、病痛缠身，他也从未放下手中的笔，病榻之上牵挂的仍是未完成的书写；即便面对荣誉，他仍选择“排除舒适，斩断温柔”，继续驶向生活的惊涛骇浪。这正是AI无法企及的核心——创作的本质并非信息的重组或风格的模仿，而是将个体生命彻底打开，去经历、去痛感、去关怀，并在其中完成精神的跋涉与价值的熔铸。 AI可以分析海量文本，模拟情感表达，却无法真正拥有“在矿井中吃钢咬铁”的身体记忆，无法孕育出与土地血脉相连的深情，更无法替代创作者在孤独与质疑中，用整个生命去回答“为何而写”的精神奔赴。

随着科技发展，我们获取资源空前便利，网络上众声喧哗，各种观念与“声音”交织碰撞——这与上世纪八十年代各种文学思潮涌入时的情境确有相似。这更呼唤我们具备清醒的辨别力与独立的思考能力。

路遥面对当时评论界的争议与质疑时，始终不曾动摇自己的文学信念。他坦言：“我写小说不是给少数专家看的，是给平凡的世界里的广大读者看的”，并坚信“文学，如果不能成为当代社会的呼吸，不能传达普通人的苦难和焦虑，那它就不配成为文学！”他将为平凡人写作视为生命不可分割的部分，用决然的孤独与不屈的毅力完成了一部又一部流传千古的经典著作。这些作品持续为读者提供精神动力与人生坐标，正源于背后那颗炽热而坚定的创作灵魂——它向我们昭示：无论在何种技术浪潮或观念纷扰中，真正的创作终究植根于对生活的真诚敬畏、对人民的深沉挚爱，以及对时代独立而清醒的思考。

话剧《路遥》演出虽已落幕，但它点燃的关于创作本质的思索仍在延续。在这个技术日益便捷、声音纷杂的时代，它让我们重新确认：文学最本真的冲动，在于以真诚之心书写生命之真。如同黄土地上顽强生长的种子，真正的创作精神永远来自人的温度、土地的厚度与时代的脉搏，来自那份为普通人书写、为真实生存代言的自觉。这正是路遥留给这个时代最珍贵的启示——无论技术如何变迁，文学作为“时代的书记官”，都应当在洪流中守住那盏温暖而坚韧的灯。